Uma prévia do Puppet Fest | Artes e Entretenimento

O melhor espetáculo que vi no primeiro Festival Internacional de Teatro de Marionetes de Chicago em 2015 foi “The Table”, do Blind Summit Theatre da Inglaterra. Consistia simplesmente em uma mesa retangular e um único boneco com um corpo de tecido pequeno e bastante amorfo e uma cabeça de papelão enorme. Chamado Moisés e operado por três marionetistas, ele parecia que poderia ter saído da Bíblia (do pescoço para cima, pelo menos) e era mesquinho, extremamente engraçado e intensamente vivo enquanto comentava sobre tudo, desde seu entorno imediato até sua filosofia de vida. Ele me surpreendeu.

Uma década depois, o oitavo Festival Internacional de Teatro de Marionetes de Chicago, realizado de 21 de janeiro a fevereiro. 1 promete ser o mais emocionante de todos os tempos. Com mais de 100 eventos e programas em dezenas de locais, reúne artistas de marionetes da Inglaterra, França, Noruega, Dinamarca, Índia, Escócia, Coreia do Sul e Espanha, bem como de Chicago e do resto dos EUA. A participação pode até superar o recorde do ano passado de 22.000.

Aqui estão alguns shows imperdíveis, começando no Hyde Park, mas sem nenhuma ordem específica. Felizmente, Blind Summit estará de volta com uma nova produção que mal posso esperar para ver.

Para mais informações e ingressos, acesse chicagopuppetfest.org.

“O Palácio das Bonecas do Harlem” por Alva Puppet Theatre (Nova York/EUA)

22 a 24 de janeiro no Logan Center for the Arts

Junte-se às bonecas da “coleção” dentro do Museu de Bonecas e Brinquedos da Tia Len enquanto elas recriam suas viagens ao museu e tentam manter seu amado fundador vivo enquanto o Harlem se deteriora ao seu redor. Baseado na história real de Lenon Holder Hoyt, professor de arte de uma escola pública há 40 anos que criou um museu de bonecas em seu arenito no Harlem, o show apresenta a diretora artística Alva Rogers como tia Len.

“Confie em mim por um tempo” por Plexus Polaire (França/Noruega)

28 de janeiro a fevereiro. 1 no Logan Center for the Arts

De volta para seu quinto festival – tendo impressionado o público com “Drácula: Lucy’s Dream”, “Moby Dick”, “Chambre Noire” e “Cendres” – Plexus Polaire também adicionou uma segunda produção, esta no South Side. Na comédia de terror “Trust Me for a While”, o diretor artístico Yngvild Aspeli explora a relação tensa entre ventríloquos e seus manequins enquanto questiona o que é real e o que é falso.

“Casa de Boneca” por Plexus Polaire (França/Noruega)

22 a 24 de janeiro no Merle Reskin Theatre da DePaul University

O show principal de Plexus Polaire, a misteriosa versão de Aspeli do clássico de Henrik Ibsen de 1879, apresenta Nora (interpretada por ela) como prisioneira de sua própria teia de mentiras em uma casa assombrada por fantoches hiper-realistas em tamanho real, pássaros mortos, um coro feminino possuído e outros fantasmas criados com projeções de vídeo e música, bem como fantoches e atores. Ele nos convida a explorar nossas escolhas de vida.

“Feliz Aniversário, Mon Ami” por Alex & Olmsted (Baltimore/EUA)

1º de fevereiro na Estação Experimental

Como parte do Free Neighborhood Tour do festival, que este ano inclui dois espetáculos que percorrem a cidade, “Happy Birthday, Mon Ami” utiliza marionetas de luvas, música ao vivo e participação do público para apresentar o choque de classes, culturas e expectativas que surgem quando o primo americano de Jacques, Sam, o visita em Paris para uma festa de aniversário. Pense em “Kukla, Fran e Ollie” ou “Punch e Judy”, só que diferente.

“Morto como um Dodô” por Wakka Wakka (Noruega/EUA)

21 a 25 de janeiro no Studebaker Theatre

Nesta odisséia musical sobre sobrevivência, transformação e o poder da amizade, dois amigos esqueletos do submundo, um Dodô e um menino, percebem algo peculiar: o Dodô está milagrosamente brotando penas! Quando uma onda de transformação se segue, destruindo a ordem estabelecida dos mortos, o medo e o caos irrompem, e os dois devem fugir, lutando para permanecerem juntos enquanto são atraídos para o centro de uma batalha épica entre a vida e a morte. Atendendo à demanda popular, “Dead as a Dodo” apresenta efeitos visuais impressionantes de uma empresa sem fins lucrativos que criou 13 obras originais, frequentemente em colaboração com outras pessoas. Esta é a abertura do festival, e há uma recepção pré-show e uma festa pós-show na noite de abertura.

“Rinoceronte” por KT Shivak (Chicago/EUA)

22 a 25 de janeiro no palco principal do Teatro Chopin

Estreia em Chicago por uma empresa local, “Rhynoceron” traça os verdadeiros acontecimentos que cercaram a chegada de um rinoceronte de um chifre à Europa renascentista, desencadeando uma obsessão que continuou por centenas de anos. Através de atos de caça e coleta, o boneco de rinoceronte em tamanho real de KT Shivak se transforma diante de nossos olhos de uma maravilha natural em um objeto de ganância humana. Criada com o apoio do Chicago International Puppet Theatre Festival, a produção estreou em maio passado no Puppetopia 2025 de Nova York, e o boneco realista também foi uma atração principal na recente exposição do Chicago Cultural Center, “Potential Energy: Chicago Puppets Up Close”.

“A 4ª Bruxa” por Manual Cinema (Chicago/EUA)

22 a 25 de janeiro no palco principal Začek-McVay do The Biograph

Os fãs do coletivo performático local, do estúdio de design e da produtora de filmes e vídeos ficarão emocionados com seu quinto festival de marionetes, que vira elementos de “Macbeth” de Shakespeare de cabeça para baixo.

Na véspera da invasão de sua pequena cidade pelo senhor da guerra local, Macbeth, uma jovem foge para a floresta, onde é resgatada por uma bruxa, que a adota como aprendiz. À medida que a menina se torna mais hábil em bruxaria, sua dor e raiva desencadeiam uma busca por vingança contra o senhor da guerra que matou seus pais. Combinando marionetes de sombra, atores em silhueta, técnicas cinematográficas e música ao vivo, “A 4ª Bruxa” explora temas de luto, guerra, conflito geracional e ciclos de violência.

“Desagradável, brutal e curto” por Rough House Puppet Arts (Chicago/Internacional)

23 a 24 de janeiro no Constellation

Eu não vi esse cabaré multi-empresa estridente e atrevido, mas é um dos favoritos do festival e foi nomeado “Melhor cabaré de fantoches de conteúdo adulto tarde da noite” pelo Chicago Reader, então deve ser divertido. Também proporciona um ambiente de baixo risco para os artistas realizarem trabalhos novos e experimentais. Este ano, os cabarés também serão transmitidos ao vivo.

“A vida sexual dos fantoches” por Blind Summit Theatre (Inglaterra)

26 a 31 de janeiro no palco principal Začek-McVay do The Biograph

Esta colaboração entre as marionetes do Blind Summit e a Pesquisa Nacional de Atitudes Sexuais e Estilos de Vida puxa a capa do sexo com marionetes para expor os “porcas e parafusos” imundos, engraçados, chocantes e tocantes e o erotismo na Grã-Bretanha contemporânea. Inspirado em respostas da vida real e apresentando uma série de bonecos expressivos, foi chamado de “estranhamente adorável” pelo New York Times.

“O Enorme Crocodilo de Roald Dahl” pela Roald Dahl Story Company (Inglaterra)

29 de janeiro a fevereiro. 1 (e pós-fest até 21 de fevereiro) no Studebaker Theatre

Um zoológico de criaturas fantoches da selva, desde Trunky, o Elefante, até Muggle-Wump, o Macaco, tenta frustrar os planos secretos e truques inteligentes do faminto e ganancioso Enorme Crocodilo, na turnê de estreia nos EUA deste musical de sucesso no Reino Unido baseado no livro de Dahl. A música é de Ahmed Abdullahi Gallab, com livro e letra de Suhayla El-Bushra, e música e letra adicionais de Tom Brady.

“A Casa” por Sofie Krog Theatre (Dinamarca)

29 de janeiro a fevereiro. 1 no Espaço Merle Reskin de Steppenwolf

Dois marionetistas conduzem o público a portas fechadas e para salas que escondem atos indescritivelmente sombrios neste thriller de comédia de marionetes sobre a casa funerária Warehouse Family, cujo agente funerário muda seu testamento em seu leito de morte. A performance complexa se desenrola em um cenário giratório com iluminação complexa, engenhocas estranhas e efeitos sonoros assustadores – o cenário perfeito para terror hilariante, reviravoltas e almas saltitantes.

“Sobre Ram” por Katkatha Puppet Arts Trust (Índia)

29 a 31 de janeiro no Dance Center of Columbia College

Esta peça de teatro experimental, criada com o apoio da India Foundation for the Arts e em colaboração com o animador Vishal Dar e o mestre marionetista S.Chidambara Rao, utiliza excertos do “Ramayana” de Bhavbhuti contados através de animação, dança projetada digitalmente, máscaras e marionetas. O antigo épico indiano se concentra no Príncipe Ram, uma encarnação do deus Vishnu, que está exilado e deve lutar contra o rei demônio Ravana para resgatar sua esposa Sita. Serve como um guia para princípios hindus como o dharma, explorando temas do bem versus o mal, relacionamentos ideais e dever.

“Os Shows da Caixa de Fósforos” por Laura Heit (Portland/EUA)

22 a 25 de janeiro no Constellation

O mundo inteiro é uma caixa de fósforos no cabaré em miniatura de Laura Heit, onde ela faz pequenos shows de marionetes sobre um namorado morto, uma fada da salsicha, um encantador de tigres, um perfeccionista, um fantasma amante do banho e muitos outros. Os palcos em miniatura ganham vida com excentricidades, fogo e engenharia de papel pop-up. Felizmente, os espetáculos de marionetes são projetados simultaneamente em uma tela atrás da mesa, tornando os detalhes maiores que a vida.

Festa de encerramento

1º de fevereiro no The Rhapsody Theatre

O favorito do festival, Joshua Holden, e seu braço direito, o charmosamente misantrópico Sr. Nicholas, co-apresentam esta última noite de marionetes destacando “Cowboy Outlaw” interpretado pelo diretor artístico e fundador do festival Blair Thomas e Silas Thomas, “What to Do in a Puppet Emergency” de Mark Down do Blind Summit e surpresas.