Variantes de álbuns refletem o capitalismo e a pressão sobre artistas femininas

Neste artigo, a escritora Ana Beatriz Reitz Gameiro argumenta que várias variantes de álbuns de artistas como Taylor Swift, Sabrina CarpenterCardi B e muito mais são alimentados pelo capitalismo e pela pressão sobre as mulheres músicas.

Quando pensamos em álbuns icônicos recentes, não são apenas as músicas que vêm à mente, mas também suas capas. Pense em Lana del Rey Norman fodendo rockwell!com sua estética sombria e de quadrinhos em quadrinhos. Depois, há o futurista de Beyoncé, disco-glam Renascimento. E não vamos esquecer Pirralho. Às vezes, uma imagem realmente vale mais que mil palavras. E em 2025, alguns músicos estão fazendo isso literalmente, lançando várias capas alternativas para um único álbum.

Isso não é exatamente inovador – por exemplo, Taylor Swift tem dominado a arte de capas alternativas há anos, do charme amadeirado de folclore para as opções sombrias em preto e branco de O departamento de poetas torturados. Mas a reviravolta este ano? A tendência aumentou oficialmente.

Taylor Swift * The Life of a Showgirl * Lyrics, Lanke Party, Date, Tracklist e tudo para saber

Estamos recebendo poemas únicos, pessoal \!

Em 11 de junho, Sabrina Carpenter anunciou seu próximo álbum, o melhor amigo de Man. A capa original apresentava a estrela ajoelhada no chão enquanto um homem puxava o cabelo. Não demorou muito para Foto de carpinteiro para desencadear um grande debate online. Alguns internautas postaram que a capa parecia misógina ou abertamente sexual-uma etiqueta que seguiu o músico desde que ela estava lançando o Ulros “sem sentido”, carregado de insinuações em 2022. Nas semanas seguintes a todo o tumulto, Carpenter revelou quatro coberturas alternativas. Em um, o artista é cercado por um monte de flores vibrantes em uma sala bem iluminada. Em outro, ela está em uma mesa de restaurante chique cercada por cinco homens que têm a mesma aparência. E em um terceiro, ela faz referência ao por exceto Marilyn Monroe. Por fim, há o Disco de imagem Spotify exclusivoque apresenta carpinteiro deitado na grama com um cachorro ao seu lado.

O fenômeno não parou com o cantor de “lágrimas”. Em julho, Mariah Carey revelou duas capas alternativas de B&W elegantes para seu recente álbum aqui para tudo, que caiu em 26 de setembro. Cardi B, nunca um para perder uma tendência, seguiu o exemplo. No meio das aparições na corte e muitas manchetes, o rapper revelou uma linha de capas alternativas para seu próximo álbum Eu sou o drama?em 19 de setembro. As capas incluem algumas de suas expressões faciais mais virais do tribunal, uma extravagância rosa, uma vibração retro-futurista dos anos 60 e até mesmo um momento de bob.

Naturalmente, Swift voltou a conversar. Depois de anunciar A vida de uma showgirl No podcast de seu namorado, a estrela lançou a capa de seu novo álbum, apresentando -a deitada em uma banheira e modelando um sutiã embelezado em prata. Assim como a primeira obra de arte de Carpenter, as imagens do álbum de Swift provocavam controvérsia, embora por razões totalmente diferentes. Muitos fãs se sentiram confortáveis ​​dizendo que Swift não estava “servindo” e não tinha apelo sexual, no que se tornou uma crítica comum ao longo dos anos. Após a tempestade, cinco versões alternativas caíram – tudo, coincidentemente ou não, dispando o fator sensual, com algumas pessoas até dizendo que era demais. Agora, estamos em Nove tampas variantes totais para a vida de uma showgirl.

Mert Alaz e Marcus Piggott/TAS Rights Management

Mert Alaz e Marcus Piggott/TAS Rights Management

Fotografia de Mert Alas & Marcus Piggott

Em todos esses casos, surge a pergunta: as capas alternativas aprimoram ou obscurecem a identidade do álbum? E o que eles dizem sobre as pressões (e suas origens capitalistas) que as mulheres artistas em particular face para mostrar constantemente novos lados de si mesmos para vender cada vez mais e mais?

À medida que mais e mais inunda as plataformas de streaming, criar uma identidade visual distinta e memorável se tornou tão crucial quanto fazer boa música, pelo menos quando se trata de pop. Verão do pirralho Mudou o curso da carreira de Charli XCX, não porque a música era radicalmente diferente de seu trabalho anterior, mas porque ela combinou ótimas músicas com a inesquecível arte e estética do álbum.

Porém, se acumulando em muitos visuais, e em vez de imergir os ouvintes e enfrentar a complexidade, uma era do álbum compromete sua narrativa e corre o risco de dizer nada. Ouça -me: este não é o caso das capas alternativas de Swift e Carey. Apesar de suas variações, ambos se concentram em uma identidade visual: Swift está na fantasia brilhante da Showgirl, seu título provoca, e Carey está em uma elegância nostálgica e sensual dos anos 90. Recebemos a mensagem, ao mesmo tempo em que procuramos as capas do carpinteiro O melhor amigo do homem e Cardi B para Eu sou o drama?Ainda não tenho certeza do que seus álbuns estão tentando dizer, apesar dos visuais bonitos e muito diferentes.

É simples: às vezes menos é mais, no sentido de escolher menos itens, mas mais de qualidade superior. É como a moda – uma coleção forte não depende de looks sem fim, ela prospera em algumas peças fortes que claramente contam uma história. Um conceito de álbum funciona da mesma maneira. No geral, capas alternativas podem desfocar a mensagem de um álbum, em vez de reforçá -la, eliminando todas as noções de identidade visual.

A identidade visual, no entanto, não parece ser a maior preocupação para os artistas hoje. A maior preocupação, aparentemente governando todos os movimentos criativos da indústria, é o sucesso do gráfico, a métrica de boa -fé de relevância cultural na era moderna. Caso você tenha perdido o memorando, quando um artista governa, as paradas sinalizam mais do que apenas popularidade com seus intermináveis ​​fluxos, reprodução de rádio e conversas constantes. Também marca o desempenho comercial – vendas! dinheiro! – O que é, em última análise, o bilhete de ouro que todas as gravadoras e muitos artistas desejam.

A lógica capitalista para maximizar o lucro 24 horas por dia, sete dias por semana, se espalhou para todos os cantos da vida humana, incluindo as indústrias de entretenimento. Em nenhum lugar isso é mais evidente do que na música. As principais gravadoras são impulsionadas por decisões focadas no lucro, geralmente votando os olhos para riscos ou inovação, apoiando os artistas apenas se forem considerados comerciais o suficiente. Não é por acaso que os nomes mais “comerciais” estão constantemente produzindo edições de luxo, capas alternativas e qualquer outra coisa que possa ser vendida. A mania de cobertura alternativa, então, se encaixa na nossa idade sem esforço – uma era definida pela produção em massa e consumo incansável.

Mas aqui está algo que você provavelmente notou: o boom em capas de álbuns alternativas é principalmente uma coisa de estrela pop feminina. Por que é que? Talvez seja menos sobre visão artística e mais sobre manter todos felizes.

Desde uma idade muito jovem, as mulheres são criadas para satisfazer a todos, para serem agradáveis ​​para pessoas. Somos ensinados a sorrir, a ser acolhedores e nutritivos. Nós nos encolhemos no metrô, curvando para que não ocupemos espaço, enquanto o cara ao lado se joga na pose machista clássica, as pernas se espalharam para marcar seu território. Por fim, somos ensinados a colocar a felicidade dos outros antes da nossa.

Na indústria do entretenimento, as regras não são diferentes. As artistas do sexo feminino devem atrair todos, apesar do público -alvo. Eles são incentivados a criar controvérsia, mas não muito; Ir longe demais pode danificar uma carreira. O fato de o álbum de Swift ter sido criticado por não ter apelo sexual, enquanto o de Carpenter foi considerado abertamente sexual, expõe uma dura verdade: para as mulheres, não existe “o suficiente”.

Cortesia da Sabrina Carpenter/Island Records via Lede Company

Cortesia da Sabrina Carpenter/Island Records

Claro, os músicos do sexo masculino tocam com capas alternativas de álbuns também. Eles também – como mulheres artistas – têm seus próprios objetivos capitalistas ao lançar um álbum. Mas as mudanças que eles fazem, pelo menos na música pop moderna, não se sentem tão substanciais quanto o que vimos das superestrelas das mulheres. Pense em variações de outono de Ed Sheeran, com muitas “limitado” edições Tudo isso parece o mesmo. Versões de luxo que adicionam faixas, mas permanecem dentro de uma identidade visual mais estreita. O álbum pode existir.

Ao contrário das mulheres, os homens não são criados para sentir a necessidade de agradar a todos. Em vez disso, eles são frequentemente elevados para seguir seus objetivos e seus próprios valores. O resultado acaba sendo um padrão duplo tão óbvio que é visível na indústria da música e na criação de álbuns.

Tudo isso parece um déjà vu implacável. Tivemos essa conversa repetidamente. Os filmes podem entregar mensagens comoventes através de monólogos profundos, e algumas músicas podem declarar “f*ck o patriarcado”. Mas ainda estamos lidando com disparidades de gênero que não podem ser ignoradas – especialmente agora, pois o crescente conservadorismo tem como alvo pessoas trans, mulheres e direitos humanos fundamentais.

Por fim, independentemente do gênero, a abundância de capas alternativas revela os muitos mecanismos do capitalismo e pode comprometer a identidade do álbum. Ao tentar dizer demais, um artista pode acabar sem dizer nada. Os fãs ouvem o nome de um álbum e imaginam mil imagens, possivelmente perdendo a mensagem pretendida do artista. Esse risco contribui para a produção em massa e o consumo excessivo que obstruem aterros e prejudicam o meio ambiente.

É a escolha do artista (e de sua gravadora) se deve correr esse risco ou não, e eles fazem suas escolhas na barriga da besta da indústria do entretenimento, uma fera que muitas vezes come mulheres vivas. Ainda assim, essas escolhas têm consequências; Continue alimentando a besta e ele só fica mais faminto.

Originalmente apareceu em Teen Vogue

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