VASSY sobre seu renascimento da discoteca, novas músicas e reinvenção criativa

Cantor, compositor e produtor nascido na Austrália VASSY (nascido Vasiliki Karagiorgos) nunca foi fácil de encaixar.

Ela começou sua carreira no indie pop antes de se dedicar à dance music – uma mudança que não apenas expandiu seu som, mas também o redefiniu.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma das vozes mais distintas da EDM, acumulando vários números 1 da Billboard Dance, mais de 3 bilhões de streams globais, 20 certificações de platina e cinco discos de ouro da RIAA.

Seu sucesso global “Bad” com David Guetta e Showtek ultrapassou um bilhão de streams, o que lhe valeu um lugar na prestigiosa lista Billions da APRA AMCOS.

Em 2023, ela fez história como a primeira mulher a receber o EDMA Icon Award, e em 2025, Rolling Stone AU/NZ classificou-a em 9º lugar na lista dos 50 maiores artistas eletrônicos australianos de todos os tempos.

Agora, ela está entrando em uma nova era.

Seu último single, “On Me”, é um hino cintilante da disco-house construído para o chão – ousado, pesado e cheio de confiança. Fazendo parceria com outro produtor australiano Mente elétricaVASSY se inclina totalmente para um revival disco moderno, combinando sintetizadores brilhantes com vocais poderosos que parecem nostálgicos e voltados para o futuro.

Ele será lançado em 27 de fevereiro – e se o burburinho inicial servir de indicação, está prestes a iluminar os clubes.

Pegue-a ao vivo: Peppermint Club, Los Angeles

VASSY subirá ao palco às The Peppermint Club em Los Angeles na sexta-feira, 27 de fevereiro – e se você nunca a viu ao vivo, considere este o seu sinal.

Eu a peguei em seu último show e foi outra coisa. A voz dela? Impecável. Sem fumaça e espelhos – apenas puro controle, potência e tom. E seu comando da sala era igualmente nítido.

A certa altura, ela teve que acalmar a multidão mais de uma vez porque a energia estava quase alta demais. De alguma forma, ela transformou esse caos em intimidade.

Não foi apenas uma performance. Foi o controle. Foi uma conexão. Foi confiança. Com “On Me” (possivelmente) entrando no setlist, espere groove, presença e aquela energia disco-diva que ela está adotando agora.

Perguntas e respostas

Você está trazendo o disco de volta com “On Me” – o que desencadeou essa era?

“On Me” foi realmente inspirado por aquela energia disco sem remorso e alegre – o tipo de música que faz você se pavonear, não apenas dançar. Sempre adorei discos movidos pelo groove… linhas de baixo que movem seus quadris antes mesmo de seu cérebro entender. Disco tem essa confiança embutida. É ousado, feminino, poderoso – e honestamente, senti que precisávamos daquela vibração novamente. Liricamente, trata-se de possuir seu poder. Assumindo o controle. Dizendo: “Se esta energia está mudando… a culpa é minha”. É divertido, mas forte. E eu adoro essa combinação. A música dançante deve fazer você se sentir elevado – como a melhor versão de si mesmo.

Houve alguma hesitação em entrar em um novo som?

Sempre há um pequeno momento de “Ok… vamos lá”, porque as pessoas se acostumam com uma certa versão de você. Mas como artista, tenho que evoluir. Se eu ficar seguro, fico entediado. E se eu estiver entediado, a música não parecerá honesta. Eu fiz grandes hinos de EDM, discos de dança emocionantes, versões acústicas… então entrar em um som influenciado pela discoteca não parecia um risco – parecia um crescimento. Os fãs que estiveram comigo sabem que sigo meu instinto. E o instinto nunca me falhou.

Você se preocupa com a reação – ou isso faz parte da emoção?

Essa é a parte emocionante. Se você não sente um pouco de adrenalina antes do lançamento, algo está errado. Acho que a mágica acontece nesse espaço entre vulnerabilidade e confiança. Você divulga algo para o mundo e diz: “É aqui que estou agora”. Claro, você se importa – mas não pode criar a partir do medo. Aprendi que as reações vêm e vão, mas a autenticidade dura. Prefiro polarizar do que jogar pelo seguro. E honestamente? A discoteca na pista de dança bate de forma diferente. Uma vez que o ritmo cai, ninguém pensa demais – eles estão se movendo. E esse é o ponto principal.

Seu último trabalho parece uma máquina do tempo musical – EDM futurista com raízes na Bossa Nova e no jazz. Se você tivesse que descrever o som da sua alma em três palavras ou imagens não musicais, quais seriam?

Sal no ar. Notas de voz noturnas. Pés descalços em azulejos frios. Esse é o som da minha alma – emocional, nostálgico, mas ainda dançante.

Durante o seu intervalo, houve um momento específico que te atraiu de volta à música? Algo estranhamente específico?

Eu me peguei cantarolando uma melodia… para meu cachorro. E quando percebi que estava emocionalmente envolvido na reação dele, pensei, ok, isso está ficando ridículo – preciso escrever.

Eu observei você controlar suavemente a multidão no mês passado – você os acalmou mais de uma vez. Se você escreveu um manual de etiqueta para multidões, qual é a regra nº 1?

Hahah, sim, você tem que testemunhar isso! Tentei ser gentil com isso. Eu diria Regra nº 1: Ouça com intenção. A energia é incrível, mas a presença é tudo. Às vezes, é no silêncio que reside a magia – e se todos estivermos realmente ouvindo, o momento será mais forte.

LEIA MAIS: Jessica Carter Altman deixou Law para seguir sua verdadeira vocação – e nunca olhou para trás [INTERVIEW]

Se você pudesse teletransportar o público do seu programa de fevereiro para qualquer lugar do mundo por uma noite, onde seria – e por quê?

Um clube de jazz descolado em Paris – luzes baixas, cortinas de veludo, mesas à luz de velas, o ar denso de fumaça (sem fumaça haha) e segredos. Os copos tilintam suavemente, um baixo murmura no canto e o tempo parece suspenso entre as músicas. É íntimo, elegante, um pouco arriscado – o tipo de lugar onde as emoções perduram por mais tempo do que a última nota. É exatamente aí que essas músicas pertencem: vestidas, mas um pouco desfeitas… íntimas e vulneráveis.

O que você desaprendeu sobre si mesmo durante o intervalo?

Desaprendi a crença de que produção constante é igual a relevância. Achei que desacelerar significava perder o ímpeto, mas na verdade me ajudou a me ouvir novamente. O silêncio me deu clareza.

O EDM já pareceu um jeans confortável, mas um pouco sufocante?

Totalmente. Elástico, lisonjeiro… mas às vezes você não consegue respirar. Quando preciso de espaço, retiro tudo – voz, letra, emoção. Se a música funcionar nua, ela poderá vestir qualquer gênero posteriormente. Eu preciso apenas largar o jeans… haha, chega de jeans skinny – literalmente.

Se alguém remixasse uma de suas faixas acústicas em uma explosão EDM completa – mas tivesse que incluir um som totalmente aleatório – o que você escolheria?

O som de uma expiração lenta e deliberada – logo antes de um beijo ou logo antes das luzes se apagarem. É íntimo, carregado, quase perigoso. Essa respiração contém tensão, desejo, antecipação – e quando entra em ritmo, parece explosiva. Como o momento antes da rendição.