VistaVision, um formato vintage deixado para morrer, é revivido em ‘One Battle After Another’ e muito mais

NOVA IORQUE – Quando Paulo Thomas Anderson disse ao seu diretor de fotografia Michael Bauman que queria filmar “Uma batalha após a outra” sobre o VistaVision – um formato de filme de grande escala nascido na década de 1950 – ele tinha algumas dúvidas.

“A primeira pergunta era: isso será confiável?” Bauman lembra.

Durante grande parte dos últimos 60 anos, as poucas câmeras VistaVision restantes acumularam poeira nas prateleiras. Embora o formato tenha sido amplamente utilizado na década de 1950, quando Alfred Hitchcock filmou “Vertigo” e Cecil B. DeMille o usou em “Os Dez Mandamentos”, o VistaVision ficou inativo no início dos anos 1960.

No entanto, no dia 15 de março Prêmios da Academiaum filme feito em grande parte com câmeras antigas de décadas é prestes a ganhar o melhor filme. Mesmo em 2026, quando a maioria dos filmes são filmados digitalmente e a IA começou a ser filtrada na produção cinematográfica, “Uma batalha após outra” – com equipamento cinematográfico emprestado de colecionadores e museus – mostrou que um sistema de filme analógico antigo ainda pode surpreender os espectadores.

“One Battle After Another” apresentou um novo teste importante para um formato antigo. Um extenso épico americano filmado em grande parte em locais rurais e empoeirados, Bauman estima que isso significou passar 1,5 milhão de pés de filme através de câmeras antigas.

“O VistaVision é ótimo se você estiver sentado em um tripé e filmando uma linda cachoeira ou algo assim”, diz Bauman. “Mas quando você a colocava em uma Steadicam, a usava como um dispositivo portátil para prendê-la em carros ou fazia qualquer uma das inúmeras coisas que estávamos fazendo – porque, em última análise, Paul queria que parecesse ‘The French Connection’ – era uma questão se a câmera conseguiria aguentar isso.”

Mas acontece que o VistaVision não está apenas aguentando, mas também desfrutando de um renascimento na tela grande. No Oscar do ano passado, Lol Crawley ganhou o prêmio de melhor fotografia por “O Brutalista”, de Brady Corbet, muito do que foi filmado no VistaVision. Este ano, Bauman foi indicado ao mesmo prêmio depois de filmar uma quantidade ainda maior de “One Battle After Another” (ele estima 80%) no VistaVision.

Vistavision mostra que quanto maior, melhor

VistaVision tem tudo a ver com o tamanho do negativo. Introduzido pela primeira vez pela Paramount em “White Christmas” de 1954, ele tem o dobro da resolução do padrão 35mm. O estoque de filme normal tem quatro perfurações de largura, mas o VistaVision tem oito. Para criar uma imagem de maior resolução, o filme passa horizontalmente pela câmera, em vez de verticalmente.

Antes de “One Battle After Another”, o último filme rodado e projetado no VistaVision foi “One-Eyed Jacks”, de 1961, único trabalho de direção de Marlon Brando. Mas, com algumas exceções notáveis ​​(George Lucas filmou os efeitos visuais de “Star Wars” de 1977 no VistaVision), Hollywood seguiu em frente.

Mas agora, o VistaVision está de volta em grande estilo. Depois de ficar impressionado com partes de “Poor Things” de 2023, Yorgos Lanthimos e seu diretor de fotografia Robbie Ryan filmaram o filme indicado para melhor filme “Bugônia” no VistaVision. Recém-lançado de Emerald Fennell “Morro dos Ventos Uivantes” também foi feito com VistaVision. Greta Gerwig recorreu ao Vista para seu próximo filme “Nárnia”. E Alejandro Iñárritu, com seu célebre diretor de fotografia Emmanuel “Chivo” Lubezki, filmou o próximo “Digger” com ele.

“É uma revitalização de um nível da arte cinematográfica”, diz Bauman. “A fotoquímica ainda tem uma voz forte na sala.”

“The Brutalist”, ambientado na década de 1950, ajudou a desencadear o renascimento.

“Ficamos entusiasmados com as cores, a sensação e o peso da câmera”, disse Mona Fastvold, co-roteirista e produtora de “The Brutalist”, em entrevista no ano passado. “Isso limita a forma como você se move e dita as jogadas, o que acho que é algo que também ajuda a transportar você de volta ao período.”

Um formato que desafia

VistaVision tem suas desvantagens. A câmera (que olha de lado) é estranha e barulhenta. Você pode filmar apenas por cerca de cinco minutos. Para seu drama Shaker de 2025 “O Testamento de Ann Lee,” Fastvold considerou o VistaVision, mas acabou decidindo que suas câmeras eram barulhentas demais para a intimidade silenciosa que ela desejava.

Mas para muitos cineastas, o incômodo extra vale a pena pela beleza e clareza da imagem que cria. Anderson está pensando nisso há algum tempo. Ele e Bauman se conheceram quando o diretor estava experimentando o VistaVision para “The Master”, de 2012. Anderson decidiu não usá-lo então, mas experimentou-o em um curta-metragem para “Anima”, de Thom Yorke.

No entanto, apenas rastrear o equipamento para “One Battle After Another” foi um desafio. Grande parte de “One Battle After Another” foi filmada com uma câmera de propriedade do ator Giovanni Ribisi. Há muito tempo ele é apaixonado pelas capacidades do formato e pela natureza tátil e semelhante ao vinil da câmera. Anos atrás, Ribisi adquiriu uma câmera Beaumont VistaVision, uma câmera mais móvel do que as câmeras VistaVision tradicionais.

“Não é algo que você pode simplesmente apertar um botão e deixar rolar por duas horas. Ele resiste um pouco, talvez até demais”, diz Ribisi, rindo. “Você meio que tem que merecer, e eu gosto disso.”

Para Ribisi, a imagem VistaVision fala por si: multidimensional, convidativa, envolvente. Ele acredita que formatos como o VistaVision são mais do que uma novidade analógica, mas um futuro rico para públicos cada vez mais conhecedores de imagens.

“Não creio que seja apenas uma surpresa”, diz Ribisi. “Acho que muitas pessoas – especialmente com os telefonemas que estou recebendo – estão querendo não apenas explorar isso, mas considerá-lo sua nova espada na batalha pelo cinema.”

Os cineastas de “One Battle” adicionaram outras duas câmeras VistaVision, alugadas do Geo Film Group, e aumentaram a produção com Super 35mm. Eles continuaram testando as câmeras do Vista mesmo depois do início das filmagens. Para diminuir o ruído em algumas cenas, eles construíram um dirigível, ou uma caixa, em torno dele.

“É a sua própria personalidade no set usando aquela câmera”, diz Bauman. “Ele travaria. É barulhento. Isso manteve a equipe de filmagem alerta. Há uma expressão de ansiedade em seus olhos em muitas das fotos que tenho.”

Historicamente, o VistaVision tem sido usado para vistas formalmente compostas. Mas Anderson queria abordar “Uma batalha após outra” com um toque mais ao estilo dos anos 70 – essencialmente combinando épocas separadas de Hollywood, não muito diferente de como a saga revolucionária do filme mistura gerações na resistência política. Então, eles recorreram ao processo orgânico, subexpondo intencionalmente o filme e depois deixando-o mais tempo em revelação para adicionar granulação e textura.

Vendas esgotadas, novamente, para VistaVision

VistaVision e CinemaScope foram introduzidos pela primeira vez como forma de combater a ascensão da televisão. A segunda vida do VistaVision corresponde a uma nova era de ansiedade pelos filmes, onde o streaming e as TVs de tela plana de tamanho gigante levaram os filmes para telas cada vez maiores.

Cada vez mais, o formato do filme é um ponto de venda. Christopher Nolan e outros enfatizaram e promoveram o uso de câmeras IMAX. Ryan Coogler “Pecadores” foi filmado em 70mm. No caso de “One Battle After Another”, o filme também foi projetado no VistaVision, a primeira vez em um filme de grande lançamento em mais de 60 anos.

Apenas quatro teatros conseguiram fazê-lo, incluindo o Vista Theatre de Quentin Tarantino em Los Angeles. Antes do lançamento do filme, Anderson pediu aos espectadores que “ver filme em filme é a forma como a Natureza pretendia”.

Para projetar no VistaVision, o Coolidge Corner Theatre em Brookline, Massachusetts, fez esforços incomuns, pegando emprestados projetores que estavam em exibição no Museu George Eastman. No Coolidge, o público veio em massa para assistir no Vista, e “One Battle After Another” se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos.

“As pessoas estavam extremamente interessadas em sair e ver o que estava acontecendo”, diz Mark Anastasio, diretor artístico do Coolidge. “Todo mundo estava pedindo para entrar no estande porque estávamos realmente usando peças de museu.”

Para encaixar os projetores VistaVision na cabine de projeção, o Coolidge teve que remover todos os outros equipamentos. Os eletricistas trabalharam durante a noite para deixar os projetores prontos a tempo.

“Havia vários carretéis carregando filme por toda a sala”, diz Anastasio. “O filme subia pela parede, atravessava o teto e atravessava o projetor horizontalmente. Parecia tão selvagem e estranho a tudo o que vimos antes. Isso fez o estande ganhar vida.”

Enquanto isso, Bauman trocou histórias com outros cineastas durante a campanha. Adolpho Veloso, também indicado ao prêmio de melhor fotografia, filmou o drama de época do Noroeste do Pacífico “Treinar Sonhos” com Alexa 35, uma câmera digital altamente sensível que lhe permitiu fotografar quase inteiramente com luz natural. Mas desde então Veloso filmou grande parte do próximo thriller de M. Night Shyamalan, “Remain”, no VistaVision.

“Eu estava em um painel com ele e ele me puxou de lado e disse, ‘Cara, o que há com aquela câmera?’ Bauman diz, rindo. “Eu estava tipo, ‘Bem-vindo ao clube, irmão.’”