Você não vai acreditar que esses 8 grandes sucessos foram realmente escritos por outras celebridades

O mito do cantor e compositor “gênio solitário” é uma das ilusões mais persistentes da cultura pop. Adoramos imaginar nossos ídolos favoritos debruçados sobre um caderno às 3 da manhã, sangrando letras na página em um momento de inspiração pura e não adulterada. Mas como guitarrista e compositor Jim Heald observado em Redditessa imagem é cada vez mais uma relíquia do passado.

Heald observou que embora figuras lendárias como Paul McCartney, Paul Simon ou Joni Mitchell tenham sido os arquitetos de seus próprios universos, a paisagem moderna é muito diferente. Ele estimou que em todos os níveis da indústria, menos de 50% (e talvez apenas 25%) dos artistas escrevem a maior parte do seu próprio material. “Isso é um reflexo do negócio da música e da crescente mercantilização das músicas”, argumentou Heald.

As músicas são produtos para serem vendidos e consumidos, em vez de serem compartilhadas como expressões pessoais.” Esta mudança transformou a indústria num jogo de alto risco cadeiras musicaisonde uma faixa pode ser adaptada para uma estrela, rejeitada e depois passada para outra, que a transforma em um hino que define sua carreira.

(Você me faz sentir como) uma mulher natural

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Quando “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” de Aretha Franklin preenche uma sala, parece uma força elementar da natureza. No entanto, o hino do soul foi na verdade uma criação feita sob medida pela lendária dupla de compositores Carole King e Gerry Goffin. Como King detalhou em suas memórias, Uma mulher naturala música nasceu depois que o produtor da Atlantic Records, Jerry Wexler, gritou para eles de um carro em movimento que queria uma música de “mulher natural” para Aretha.

King e Goffin foram para casa e escreveram naquela noite. Embora a performance de Franklin seja a versão definitiva, King mais tarde recuperou a faixa para sua obra-prima de 1971. Tapeçariaoferecendo uma interpretação mais silenciosa e com tendência folk. A música continua sendo uma aula magistral sobre como um escritor pode capturar a essência de um artista específico antes mesmo de ouvir a primeira nota.

“Play” de J.Lo

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Em 2001, Jennifer Lopez estava em transição de uma estrela em ascensão para um rolo compressor pop global com seu álbum J. Lo. Uma das faixas de destaque, o contagiante hit dance-pop “Play”, na verdade apresenta a caligrafia e alguns dos vocais de Cristina Milian. Antes de Milian se tornar um nome familiar com “AM to PM”, ela era uma compositora prolífica.

Em várias entrevistas, incluindo um aprofundamento com E! NotíciasMilian abordou a era “Play”, confirmando que escreveu a faixa e até forneceu os vocais de fundo que definem o refrão. É um exemplo clássico de uma estrela em ascensão fornecendo o combustível para o motor de um ícone estabelecido, e a faixa continua sendo um elemento básico das playlists nostálgicas do início dos anos 2000.

“Bebê” de Bieber

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A década de 2010 foi efetivamente definida pela “Febre Bieber” desencadeada por “Baby”. Embora o nome de Justin Bieber seja sinônimo da faixa, os créditos da composição revelam uma equipe poderosa, incluindo Cristina Milian (muitas vezes creditado com seu nome de nascimento ou ao lado de seu então marido, The-Dream).

O talento de Milian para ganchos cativantes e rítmicos forneceu a base para a transição de Bieber de sensação no YouTube para a maior estrela pop do planeta. Esta não era apenas uma música “adolescente”; foi uma peça meticulosamente elaborada de maquinário pop que utilizou o profundo entendimento de Milian sobre o apelo cruzado do R&B-pop.

“Pleasant Valley Sunday” dos Monkees

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Muito antes de ela ser a voz dos “sensíveis anos 70”, Carol King (novamente com Gerry Goffin) foi a arma secreta dos Monkees. “Pleasant Valley Sunday” é frequentemente lembrado como um alegre sucesso de rádio de 1967, mas olhe mais de perto a letra e você verá o comentário social contundente de King sobre o tédio suburbano.

De acordo com relatórioSobre a cultura pop dos anos 1960, Goffin e King escreveram a música sobre uma rua em Laranja OcidentalNova Jersey. Os Monkees trouxeram o carisma, mas King forneceu a coragem intelectual. É uma prova de sua versatilidade: ela poderia escrever uma balada emocionante para Aretha em um dia e uma sátira social para uma banda de TV no dia seguinte.

“Guarda-chuva” de Rihanna

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É quase impossível imaginar “Umbrella” sem o refrão “ella, ella”, característico de Rihanna, mas a faixa foi famosa por ser comprada antes de pousar em seu colo. Escrito por O-Sonho (Terius Nash) e Stewart complicadoa música foi originalmente destinada a Britney Spears, cuja gravadora a rejeitou.

De acordo com relatórios, a música foi então oferecida a Mary J. Blige antes que a equipe de Rihanna lutasse por ela. The-Dream sempre falou sobre como ele sabia que a faixa seria uma “mudança de carreira”. Sua habilidade de criar uma “atmosfera sonora” abriu o caminho para Rihanna passar de Pop com infusão caribenha à personalidade nervosa de “Good Girl Gone Bad” que definiu o resto de sua carreira.

“I’m a Slave 4 U” de Britney Spears

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“Eu sou um escravo de 4 U” foi um afastamento radical do Som pop de Max Martin de seus álbuns anteriores e foi escrita por Pharrell. Pharrell confirmou em entrevistas que a faixa foi escrita originalmente com Janet Jackson em mente. Quando Janet faleceu, Britney interveio, apresentando uma performance minimalista e ofegante que mudou o som da música pop.

A bateria seca e os chilreios sintetizados característicos dos Neptunes tornaram a música um clássico instantâneo, provando que a produção “esquerda do centro” de Pharrell era exatamente o que o pop mainstream precisava para evoluir.

“Rock Your Body” de Justin Timberlake

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Continuando com o tema “músicas destinadas aos outros”, “Rock Your Body” de Justin Timberlake foi outro Pharrell Williams e Chad Hugo produção que foi originalmente programada para Michael Jackson Invencível álbum. Conforme relatado por Entretenimento semanaldepois que a equipe de Jackson recusou o material, Pharrell o passou para Timberlake para sua estreia solo, Justificado.

Você ainda pode ouvir a influência de MJ na estrutura da batida e nos refrões pesados ​​em falsete. Este momento não apenas deu um golpe em Timberlake; solidificou Pharrell como um “criador de reis” do início dos anos 2000, capaz de pegar um conceito rejeitado e transformá-lo em um momento de definição para um novo artista solo.

“Insubstituível” de Beyoncé

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“To the left, to the left” se tornou um mantra global graças a Beyoncé, mas a origem da música está no cantor de R&B Ne-Yo. Inicialmente, Ne-Yo a escreveu como uma faixa country, inspirada em uma história real de sua tia. Mas uma vez que ele cronometrou como apimentado algumas das letras eram, Ne-Yo percebeu que fazer a música sozinho poderia não agradar suas fãs. Então ele tomou a decisão: essa música precisava de uma voz feminina.

Depois veio Beyoncé. Ela não apenas cantou, ela reformulou, refinando a produção e dando aquela ousadia Aniversário energia. Embora tenha havido especulação online ao longo dos anos sobre o quanto de “atrevimento” era Ne-Yo vs. Beyoncé, Ne-Yo tem consistentemente creditado a ela por torná-lo um hino de empoderamento feminino, provando que às vezes o melhor trabalho de um compositor encontra sua verdadeira voz nas mãos de outro.