Warner Music CEO do Japão Takeshi Okada fala a nova visão da empresa

Em dezembro de 2024, Takeshi Okada foi nomeado o novo presidente e CEO da Warner Music Japão (WMJ). Anteriormente, como parte da Música Universal, ele atuou como diretor administrativo da EMI Records, onde desempenhou um papel fundamental no lançamento de vários hits. O que ele espera realizar no WMJ? Billboard Japan falou com ele sobre global Colaborações, o acordo abrangente do WMJ com Yuki Chiba e sua visão para o futuro.

Você foi nomeado CEO da WMJ. Que tipo de potencial você viu na empresa que o levou a aceitar o cargo?

Mesmo antes de ingressar no WMJ, eu sabia que a Warner Music tinha “Artist-primeiro” em seu DNA. A Warner Music é o lar de muitos artistas que são motivados por uma busca implacável de música de ótima e de qualidade. Eu vi a WMJ como uma empresa que poderia apoiá -los e ajudar suas notáveis ​​obras a alcançar e inspirar o público em todo o mundo. Essa impressão não mudou desde que entrei. Ao alavancar essa força, impulsionar a transição digital e fortalecer a colaboração estratégica com a sede da WMG e afiliados em todo o mundo como graduado global, acreditava que poderíamos agregar maior valor aos artistas. É por isso que aceitei a oferta de servir como presidente e CEO.

Você tem apenas 41 anos. Você sente que está sob qualquer pressão, tendo sido nomeado CEO em uma idade tão jovem?

Honestamente, o que me deixou mais nervoso não foi tanto assumir a posição do CEO, mas mudando as empresas pela primeira vez em minha carreira. Eu estava na mesma empresa desde que me formei na universidade.

Dito isto, por um longo tempo, eu estava querendo enfrentar um novo desafio quando entrei nos meus 40 anos, então vi isso como a oportunidade certa na hora certa e decidi aceitar.

O que você vê atualmente como as tarefas prementes enfrentadas pelo WMJ?

Primeiro, precisamos fortalecer nossos esforços digitais. A WMG conseguiu adaptar as tecnologias pioneiras e o marketing digital globalmente, levando aos avanços de muitos novos artistas através do streaming. Artistas como Alex Warren e Sombr estão obtendo sucesso nas paradas, com novos talentos rompendo um após o outro. A música deles é, é claro, maravilhosa, mas outro fator por trás de suas músicas se tornando enormes sucessos é o uso hábil de marketing de influenciadores e mídias sociais. O Japão tem muito a aprender nessa área.

Outra prioridade é construir a estrutura organizacional correta. Precisamos descobrir novos artistas, apoiar suas ambições, ajudá -los a aumentar constantemente sua base de fãs e entregar suas músicas ao maior número possível de pessoas por meio de marketing digital mais forte. Em julho, realizamos uma reforma organizacional interna, a primeira desde que me tornei CEO, com os objetivos de simplificar e integrar melhor esse processo.

Parece que, nos últimos anos, o WMJ não teve uma presença tão forte nas paradas quanto a Warner Music nos EUA. O que você acha que está por trás disso?

Acho que estamos fazendo bem cada peça individualmente, mas acho que há espaço para uma integração mais rigorosa e estratégica entre “fazer ótima música” e “promover”. Espero que a recente reforma organizacional ajude a fortalecer essa conexão de maneira eficaz, e é aí que quero concentrar nossos esforços primeiro.

Olhando para as paradas, como as paradas da Billboard, você pode ver que as tendências musicais estão em constante evolução. Às vezes, você pensa que perdeu uma tendência, mas ela acaba circulando e a pega em cima. Estou certo de que, nesse fluxo constante de mudança, a música do WMJ um dia estará alinhada com a vanguarda do tempo novamente. Portanto, mantendo -se fiel aos nossos pontos fortes e individualidade, quero que adicionemos novos elementos competitivos e crie abordagens híbridas que aumentarão a probabilidade de hits.

Especificamente, que tipo de organização você planeja criar?

Os rótulos tendem a confiar em fórmulas anteriores depois de ter sucesso. Isso é algo que tenho que permanecer vigilante sobre mim. Mas quando se trata de marketing digital, não há fórmula que garante sucesso. Em vez disso, sejam vínculos ou estratégias de mídia social, precisamos desenvolver abordagens únicas todas as vezes. É por isso que, na reforma, pretendemos construir um sistema em que possamos criar e executar estratégias de marketing personalizadas para cada artista e projeto.

A reestruturação da divisão de marketing também permite que a experiência e as melhores práticas sejam compartilhadas entre as equipes. Isso é muito significativo. Por exemplo, embora os gêneros musicais sejam diferentes, tenho certeza de que existem pessoas que amam duas vezes e Aimyon. Nesse caso, uma abordagem que funcionou duas vezes também poderia ser aplicada a Aimyon. Pode ser contra as recentes tendências da indústria para a segmentação, mas prefiro criar uma estrutura em que as equipes colaborem entre os limites.

Também precisamos fortalecer nossas equipes de análise de dados. Em vez de confiar apenas na intuição, devemos analisar dados em diferentes artistas e aplicar uma abordagem orientada a dados à estratégia e tomada de decisão.

Você recebe conselhos de outros territórios musicais da Warner?

Sim. Os DSPs globais e as plataformas de mídia social operam globalmente; portanto, trocamos as melhores práticas com outros mercados.

Em fevereiro, você assinou um acordo global com febre psíquica. Muitos grupos de meninos estão tentando ser globais. Que tipo de potencial você vê lá?

Esta é a nossa primeira colaboração com a LDH, então gostaríamos de trabalhar com artistas com potencial para ter sucesso no cenário mundial. Além do apelo coletivo do grupo, a personalidade única de cada membro e as diversas origens dão a eles forças para assumir o mundo. Estou ansioso para ver seu sucesso futuro.

Olhando para os números de streaming deste ano, usando o Luminate, o Japão representa cerca de 63% de suas visualizações de streaming e os EUA representam cerca de 11%. Uma porcentagem relativamente alta de ouvintes está fora do Japão e está em uma ampla gama de países em regiões como o Sudeste Asiático e a América Latina.

No passado, a crença era que primeiro você precisa ter sucesso no Japão, mas na verdade estamos vendo cada vez mais artistas que decolam primeiro no exterior. Estamos vivendo em um momento realmente fascinante em que os hits podem ser feitos de qualquer direção.

Como você acha que o Grupo Global de Música da Warner vê a Warner Music Japan?

Em conversa com seus executivos em todo o mundo, descobri que todos amam a cultura japonesa – seja música, comida ou moda. Isso nos dá uma base forte: as pessoas já admiram o Japão. Naturalmente, eles esperam que a música japonesa se espalhe ainda mais globalmente. A ascensão do latim, K-pop e AfroBeats em todo o mundo nos mostrou que as fronteiras e a linguagem nacionais não são barreiras aos hits. E agora os fãs globais estão olhando para o Japão para o que vem a seguir. É importante ressaltar que eles não vêem apenas a música japonesa como “J-pop”. Eles estão intrigados com sua diversidade-de Hip Hop e Rock a gêneros vocalóides e inspirados na Internet. Eu também acredito que, como muitos na indústria musical do Japão, não será apenas uma estrela, mas uma onda de músicas de muitos artistas que realmente mostrarão a amplitude e o apelo da música japonesa.

Em que áreas você acha que o Warner Music Group tem expectativas particularmente altas para o Japão?

O Japão é o segundo maior mercado musical do mundo, então é claro que há uma forte expectativa de aumentar a participação de mercado, especialmente no streaming.

Ao mesmo tempo, há uma expectativa de que abrimos mercados no exterior. Como empresa global, estamos em posição de ajudar os artistas japoneses a ter sucesso no exterior e também expandir os fãs dirigidos negócios Modelo que floresceu aqui em mercados internacionais. Isso pode gerar novos fluxos de receita globalmente.

Em alguns países, como os EUA, onde o crescimento do streaming diminuiu, a grande questão é qual será o próximo mecanismo de crescimento. Cada vez mais, as pessoas estão falando sobre “superfãs”. Nesse contexto, me perguntam frequentemente: “Por que os CDs ainda estão vendendo no Japão?” O que já foi visto como “antiquado” está sendo reexaminado como um potencial modelo de negócios em potencial. Gostaria que compartilhassemos o conhecimento e as experiências do Japão de maneira mais proativa com nossas equipes no exterior.

Para encerrar, você poderia falar um pouco sobre o futuro que vê para o WMJ?

Recentemente, anunciamos um acordo abrangente com Yuki Chiba. Ele disse que ele imagina ganhar um Grammy e, se pudermos apoiá -lo em conseguir isso, seria um símbolo poderoso da música japonesa realmente reconhecida globalmente. Além da gravação, apoiando sua administração, merchandising e produções ao vivo, podemos maximizar oportunidades e contribuir totalmente para sua carreira global. Estou animado com isso.

Chiba planeja se mudar para Los Angeles, colaborando com criadores locais. Sua arte única não mudará, mas através de colaborações, novas possibilidades podem surgir de maneiras inesperadas. Isso é algo que eu realmente estou ansioso.

Isso pode abrir o caminho para mais quadris japoneses, mesmo no ranking da Billboard dos EUA.

Se começarmos a ver o Hip Hop japonês – ou qualquer gênero – entre os gráficos dos EUA, seria uma enorme fonte de encorajamento e inspiração para muitos artistas aqui.

Este anúncio marca não apenas meu primeiro artista assinando como CEO, mas também uma declaração clara de que o WMJ está entrando em uma nova fase da evolução. Quero que sejamos um parceiro de confiança que permaneça pelos sonhos e carreiras dos artistas, fornecendo o apoio e as soluções profissionais de que precisam. E daqui a cinco anos, quero que o WMJ esteja no centro das histórias de sucesso global dos artistas japoneses.

Ao mesmo tempo, quero que a WMJ seja uma empresa em que jovens profissionais da música podem se desafiar sem medo de fracassar e aproveitar oportunidades. Essa indústria sempre deu aos jovens uma chance – eu sou um exemplo disso. E agora, nesta era transformadora, onde os modelos antigos não garantem mais sucesso, os jovens têm a chance de pular direto para serem os pioneiros. É um momento emocionante, e espero que muitos jovens talentos aceitem o desafio.

–Esta entrevista de Seiji Isozaki e Naoko Takashima apareceu pela primeira vez no Billboard Japan