Wes Anderson ‘The Phoenician Scheme’ decepciona

O mais recente filme de Wes Anderson não tem uma história atraente e compreensível, ou os telespectadores dos personagens se importariam.

O esquema fenícioAssim, Wes Anderson O último filme, que abre quinta-feira nos cinemas de Israel, tem todas as peculiaridades e florescem que seus fãs esperavam e que seus detratores acham irritante: meticuloso design de produção, um elenco repleto de estrelas com muitos de seus frequentadores, além de alguns recém-chegados, que falam em monotonas; fotos simétricas; estadiamento planimétrico (atores na frente de fundos planos, o que faz com que os conjuntos se assemelhem a um estágio); Modelos incrivelmente detalhados para fundo, em vez de telas verdes ou arremessos de localização; crianças precoces e adoráveis; uma paleta de cores estilizada em cenas coloridas, intercaladas com seções preto e branco; uma família disfuncional no centro da história; e uma estrutura de capítulo, completa com cartões de título.

Mas ele não inclui uma história e personagens compreensíveis, ou personagens de que você se importa. Lembro -me de dezenas de detalhes de fotos específicas, mas também me lembro de desejar frequentemente que já terminaria e dura apenas 101 minutos.

É um thriller de comédia/espionagem, focado em uma única família, e isso o torna marginalmente mais divertido do que seu filme anterior, Cidade de asteróidesque contou com uma história de uma convenção de exploração espacial para adolescentes no deserto na década de 1950, intercalada com fotos em preto e branco de uma teleplay sobre a história do deserto sendo direcionada e atuada por uma transmissão de televisão de prestígio. Isso me fez sentir como se estivesse sendo testado com o meu conhecimento da cultura pop da década de 1950 e curiosidades arcanas sobre o estúdio e o Playhouse do ator 90, mas não provocou nenhuma outra resposta.

Enredo de filme

Um resumo da trama para O esquema fenício Provavelmente fará parecer mais divertido do que é, mas começa forte, com a mais recente tentativa de assassinato sobre o revendedor de armas e a industrial Anatole “Zsa-Zsa” Korda (Benicio del Toro) em 1950, enquanto ele está a bordo de um avião particular. Essa sequência emocionantemente fotografada e em ritmo acelerado acabou sendo o destaque do filme. Korda acumulou uma fortuna fazendo acordos sem escrúpulos e tem muitos inimigos. Hoje, ele pode evocar pensamentos de empresários proeminentes, mas é muito extravagante e elaborado para que qualquer comentário político real apareça.

Enquanto ele está inconsciente após a tentativa de sua vida, ele entra em uma vida após a morte em preto e branco, onde um tribunal julga sua aptidão para entrar no céu. Bill Murray, um jogo de Anderson, interpreta Deus, mas estranhamente não recebe boas falas.

Quando Korda despertar, ele percebe que os assassinos o alcançarão mais cedo ou mais tarde e resolve consertar cercas com sua filha, Liesl (Mia Threapleton, a filha de Kate Winslet), uma novata católica que ele colocou em um convento quando ela era criança. Ela e todo mundo suspeita que ele assassinou a mãe dela. Ele a escolhe para herdar sua fortuna, deixando de fora seus nove irmãos.

Liesl mal mostra nenhuma emoção ao abandonar o convento e partir com o pai em sua existência peripatética, acompanhada pelo tutor de Korda, o entomologista norueguês Bjorg (Michael Cera, com um sotaque não classificável e um grande bigode). Enquanto vários governos estão reprimindo as táticas antiéticas de Korda, ele encontra uma oportunidade que deseja perseguir, o esquema titular, que envolve o uso de trabalho escravo para obter lucro em um país mítico da Levante, governado pelo príncipe Farouk (Riz Ahmed).

Korda abrange o mundo, encontrando investidores para trapacear. Isso inclui dois californianos chamados Leland e Reagan (Tom Hanks e Bryan Cranston), um proprietário francês da Argélia Argelina (Mathieu Amalric) e Marty (Jeffrey Wright) de Newark. Ao longo do caminho, ele se encontra com seu meio-irmão (Benedict Cumberbatch), um primo vagamente teutônico (Scarlett Johansson) e outras dezenas de personagens, a maioria das quais tem uma cena ou duas. Há uma subtrama envolvendo terroristas que se parecem com estudantes universitários europeus, e um dos personagens principais acaba sendo um espião do governo dos EUA.

Referências de Anderson

Tal como acontece com a maior parte dele filmes recentesGastei grande parte do tempo de corrida descobrindo o que Anderson estava referenciando em cada cena. Pelo que vale a pena, eu pensei que poderia ser uma tentativa de recriar filmes produzidos pelo emigrado húngaro para a Grã -Bretanha, Alexander Korda – já que esse é o nome do personagem principal – que produziu vários dramas e filmes de aventura.

O Tribunal Afterlibunal parece fazer referência ao filme de Michael Powell/Emeric Pressburger, Uma questão de vida e morte. Korda produziu alguns dos filmes de Powell e Pressburger, embora não este. Eu poderia inventar mais sugestões, mas no final, é um jogo que prova que eu não tinha interesse real na história real.

Anderson colaborou no roteiro com Roman Coppola, o filho mais novo de Francis Ford Coppola, como ele tem na maioria dos filmes que fez nas últimas duas décadas. Os três filmes de Anderson que tiveram o maior impacto em mim, onde os personagens eram ambos arquétipos, mas também emocionalmente ressonantes, foram os três primeiros: Rocket de garrafaAssim, Rushmoree The Royal Tenenbaumsque foram todos co-escrito pelo ator Owen Wilson.

Tenho a impressão de que Wilson é mais emocional que Anderson e que ele ajudou a manter o foco claramente nos personagens, e não no design da produção e nas alusões. Toda vez que vou a um filme de Anderson, espero a magia dos três primeiros – e uma e outra vez fiquei desapontado, como estava comO esquema fenício.

O filme é dedicado a Fouad Mikhael Maalouf, um empresário libanês que era o sogro de Anderson. Ele descreveu Maalouf como intimidador e fascinante e aparentemente inspirou o personagem Korda. O filme significa claramente algo pessoal para Anderson, mais do que a maioria de seus filmes, talvez. É uma pena que não signifique muito para o público.