What So Not Breaks Novo EP ‘The Quiet That Hurts’

What So Not foi a alguns lugares criativos intensos enquanto moldava as cinco faixas que compõem seu último EP O silêncio que dóium trabalho colaborativo com o artista holandês Buunshin.

Descrevendo-o como “uma jornada de três anos de amizade e exploração sonora”, What So Not reservou um tempo para dar Rolling Stone AU/NZ uma análise exclusiva faixa por faixa.

Depois de encontrar a raiz do trabalho, com ideias e demos ordenadas, What So Not, cujo nome verdadeiro é Christopher Emerson, bateu num muro — mas teve uma ideia radical para quebrá-lo. “Fui para a China para ficar num templo com monges Shaolin e praticar Kung Fu e medicina chinesa. Foi brutal – [I was ] espancado todos os dias, com baquetas, pelos meus colegas, por mim e pelo meu shifu… um contraste estrito e gritante com a sociedade ocidental e certamente com a vida normal como músico”, disse ele.

Essa mudança radical de perspectiva era exatamente o que ele precisava para preencher as lacunas do álbum, levando-o a se concentrar na criação como um conceito, chegando ao ponto de ter conversas teológicas com chatbots de IA desbloqueados e meditar sobre a criação.

Ele foi tão fundo que encontrou o sentido da própria vida. “Aparentemente, o ‘sentido da vida’ é baixar ideias do universo e trazê-las para esta realidade!” Emerson disse, acrescentando: “Aceite o que quiser, acho que é uma ótima maneira de pensar sobre a vida, então estou seguindo em frente”.

E assim chegamos à ideia central de O silêncio que dói. É o vazio silencioso que tememos enfrentar quando nos livramos das distrações modernas, a fonte de todas as ideias – mas por mais assustador que seja, Emerson acredita que é onde estão as respostas.

Leia a análise faixa por faixa do músico O silêncio que dói abaixo.

“Tópicos”

Começando com uma mente maníaca do crepúsculo, circulando pensamentos e ilusões, “Threads” é o processo de entrar no ‘The Void’ – uma separação do eu das preocupações da sua realidade, acessando o local de nascimento vazio de toda a criação e baixando-o de volta para a Terra em uma história de som. Um toque agudo resulta da explosão, o arpejo se estabiliza e seguimos em direção ao nosso primeiro lançamento com linha de baixo harmônica e bateria. “Diga que estou bem, solte os fios da minha mente”, um mantra repetido por Maiah enquanto sua consciência se instala nesta experiência de outro mundo.”

“Dançando nas Folhas”

Com “Threads” atrás de nós, todo o resto se torna mais ‘divertido’. Nosso processo é compreendido e Buunshin e eu nos encontramos presos sem esforço em nosso estado de fluxo e na execução simbiótica dos outros registros. Não há melhor exemplo disso do que ‘Dancing in the Leaves’. Uma música alegre e fácil de ouvir sobre o amor dado a você pelo seu animal de estimação de infância. Horrivelmente com jet lag em uma manhã nublada na Holanda, vagando por um lago, de repente fui cercado por um bando de patos cantando.

Sorrindo incontrolavelmente, isso instantaneamente mudou todo o meu humor, lembrando-me do amor incondicional que os animais trazem. Voltando para casa, arrastei o vídeo desses patos para o Ableton e comecei a tentar pontuar aquela sensação… loops lo-fi, riffs de guitarra maníacos e Travessia de animaistipo sintetizadores, tudo deu uma volta completa compartilhando essa história com minha vizinha de infância, ‘Lucy Lucy’, enquanto escrevíamos a linha principal de ‘Dancing in the Leaves’ – uma pequena jam sem esforço sobre alguns patos.

“Trágico”

Sem dúvida minha música favorita do EP? A ideia começa como uma demo monótona de Buunshin com uma única nota vocal e um baixo estrondoso. Uma demo bastante despretensiosa para ser atraída, Buunshin riu quando eu exclamei “Ooo! Tenho tantas ideias melódicas para isso!” (Com toda a sua intenção de que seja uma música sombria e poderosa de armazém DnB que toca uma nota o tempo todo.) Mas depois de algum debate amigável, transformamos o frio e monótono ‘deus estrondoso’ em um hino TRAAAAGIC eufórico e hiperpop.

“O Único”

A música que quase nunca aconteceu! Numa noite de Berlim, encontrei Skrillex e Boysnoise e acabamos em Tresor até cerca de 8h. Eu ouço hard techno pela primeira vez (meio que me surpreende), mas aqui está o problema – esqueci que tenho uma sessão neste mesmo dia! Geralmente bastante sóbrio, acordo de todas as maneiras por volta das 14h, com ligações perdidas de editoras e dessa adorável artista que ainda não conhecia (Aiko!).

Pego meu laptop, corro para o outro lado da cidade, pego um café expresso e entro no estúdio. Nem de longe coerente, de alguma forma conseguimos realizar uma progressão de acordes bastante inspiradora e Aiko oferece uma bela linha superior e um vocal de sereia. No entanto, até mesmo para conhecer Buunshin, eu sei que isso vai acabar sendo um ótimo recorde de DnB e quando nos conectarmos mais tarde naquela viagem, ele sentirá o mesmo.

“Cair”

Um exercício de contenção e evolução, essa música é quase uma ode aos empreendimentos sonoros coletivos dos meus projetos e dos projetos de Buunshin ao longo dos anos. M83, Jai Paul e outros vieram à mente enquanto definimos a produção. Horas gastas gravando e reamostrando variações de piano e síntese discreta. Todos nós escrevemos a música juntos na sala, Mara e eu discutimos a ideia de um relacionamento mudando como uma mudança nas estações.

A partir de um começo tão gentil, terminar este álbum (e todo o EP) em um momento cinematográfico de ‘breakcore’ parece tão apropriado. Uma linda aventura com meu amigo Buunshin e minhas incríveis colaboradoras vocalistas Maiah Manser, Alina Pash, Aiko e Mara Necia.