Por mais de 15 anos, William Clark Green tem sido um dos pilares da cena musical country Red Dirt do Lone Star State e além, graças à sua dedicação incansável à composição de canções como “She Likes The Beatles”, “Sympathy” e “Ringling Road”, e álbuns como Rainha Rosa e Estrada Ringling.
Mas quando chegou a hora de começar a escrever para seu sétimo álbum de estúdio Salão Wattersonlançado hoje (6 de março) por sua própria Bill Grease Records, Green descobriu que seu estágio atual na vida havia amadurecido além de algumas de suas narrativas musicais anteriormente testadas e comprovadas sobre festas de multidões de faculdade e tristezas aliviadas pelo álcool. Nos últimos cinco anos, Green se casou e ele e sua esposa têm dois filhos e estão esperando uma filha este ano.
“Como todo disco que fiz, esse disco é uma biografia, mas não tem músicas de término de namoro ou de primeiro amor, porque não é aí que estou”, conta ele. Painel publicitário. “O maior obstáculo a superar quando comecei a escrever para este álbum foi que eu estava escrevendo músicas de término de namoro e a fórmula que funcionou para mim no passado. Mas não consegui me conectar a isso. Minha mãe sempre disse: ‘Siga seu coração e você nunca errará’, então apenas escrevi o que sei. Minha base de fãs cresceu comigo e estamos todos passando pelas mesmas coisas.”
Essa não é a única diferença marcante no novo álbum. Ele começou a trabalhar com o produtor Logan Wall e usou todos os músicos de estúdio do álbum, trabalhando na primeira divisão de Nashville com músicos como Rob McNelley, Sam Hunter, Lex Price e Bryan Sutton.
“Quando você tem caras tão talentosos, é como ter seis produtores na sala. Eu estava aprendendo com eles”, diz Green. “Foi uma experiência legal e eu definitivamente não estava acostumado com o horário das 10h às 17h, estou acostumado com o horário das 16h às 2h, pegar uma garrafa de uísque e experimentar coisas novas. Então essa foi a única coisa que foi um pouco estranha para mim foi apenas o cartão de ponto, definitivamente diferente no Music Row e a maneira como eles fazem isso.”
A crescente família de Green o inspirou a escrever a delicada “Where the Wild Things Are”, que ele diz que inicialmente seria a faixa-título do álbum. Mas quando uma música diferente com o mesmo título foi lançada logo depois, Green debateu se deveria gravar sua música.
“Quando descobri que íamos ter um menino, pensei: “O próximo disco se chamará ‘Where the Wild Things Are’. Esse foi meu livro favorito enquanto crescia. Eu escrevi a música com os caras do A Thousand Horses. Antes de voar para Nashville para escrever a música, mandei uma mensagem [A Thousand Horses guitarist] Billy e disse: ‘Esta é a música que quero escrever amanhã.’ Acontece que, quando enviei isso, ele estava lendo aquele livro para o filho. Nós escrevemos a música e ficamos muito orgulhosos dela. Então, dois meses depois, Luke Combs lançou sua música, também chamada de ‘Where The Wild Things Are’.
“E isso simplesmente acontece neste negócio, é coincidência”, continua ele. “Os escritores passarão pela mesma parte da vida ao mesmo tempo. Mas isso aconteceu e eu pensei, ‘Não posso divulgar isso.’ Mas então meu pai faleceu e depois do funeral dele, eu ouvi muito a nossa música e pensei: ‘Seria uma pena se eu tivesse isso, um presente para meus filhos, e eles não pudessem ouvir porque eu estava com muito medo de ser chamado de “cópia” ou algo assim. Eu o lancei e não tive nenhuma reação negativa. São duas músicas completamente separadas. Estou muito orgulhoso da música e da produção e isso significa muito.”
Em outros lugares, várias músicas do álbum, como “Hawks Don’t Fly With Chickens” e a impressionante “Stubborn and Remains”, acenam para resiliência e comprometimento.
“Travis Meadows, cara, que compositor brilhante”, diz Green sobre Meadows, seu co-autor de “Stubborn and Remains”, junto com Wall. “Eu também sou fã de suas músicas solo. [Meadows’ 2011] Matando o tio Buzzy o disco é fenomenal. Quando escrevo com ele, eu simplesmente calo a boca e ouço. Ele tinha o título, nós escrevemos o refrão primeiro e partimos daí. Depois de escrever, ele ficou muito animado e disse, ‘Esta é uma grande música.’ Ele apenas sentiu isso. É talvez a minha música favorita do disco. Eu acho que é uma música de colarinho azul. E é uma questão de compromisso, não de orgulho ou fanfarronice, apenas de honestidade e verdade.”
Claro, isso não quer dizer que as músicas deste álbum sejam narrativas completamente sombrias e reflexões profundas. O álbum termina com “Drinkin’ and Drivin’”, centrada no golfe, para a qual Green também passou um dia em um campo de golfe para gravar o vídeo hilariante da música.
“Foi um dia divertido. Não estávamos atuando, mas definitivamente estávamos bebendo”, diz Green sobre a gravação do vídeo. “Quando escrevemos a música, eu tinha jogado golfe algumas semanas antes em um campo em Fort Worth e um cara me reconheceu. Ele se aproximou de mim – não disse olá nem nada, apenas disse: ‘Venho aqui toda semana, e nenhum compositor jamais escreveu uma música sobre golfe’, e ele foi embora. Contei isso ao meu amigo e ele disse: ‘Sabe, ele está certo.’ Entro na sala de escrita e Jack [Rauton] tinha o título ‘Drinkin’ and Drivin”, e achei que era o título perfeito. Nem tudo precisa ser tão sério o tempo todo.”
Uma coisa que ele leva a sério é sua dedicação em ter controle criativo de sua música. Ele gravou cada um de seus álbuns de forma independente, com a maior parte deles lançada por seu selo independente Bill Grease Records.
“O plano sempre foi ser independente”, diz Green. “Estou muito satisfeito com o que criei e onde está minha carreira. Eu nunca assinaria um contrato de gravação que não me desse controle criativo. Eu nunca assinaria um contrato de gravação que ocuparia uma porcentagem da minha turnê que construí. Por que eu faria isso? Então, simplesmente não vejo como, em termos de negócios, isso faria sentido para uma gravadora.”
Assim como Green, artistas e grupos forjados e enraizados na cena country do Texas tiveram aumentos de carreira nos últimos anos, como o Tratado Oak Revival. Green co-escreveu e participou da faixa-título do álbum de 2025 desse grupo Degeneração do Oeste do Texasmas a amizade deles remonta a anos.
“Foi divertido assistir com Tratado Oak”, diz Green. “Tenho um festival de música em Lubbock chamado Cotton Fest, e eles eram fãs na primeira fila em 2018, 2019. Eles iam todos os anos e acabaram quase sendo a atração principal em 2022 ou 2023, e agora não podemos pagar por eles. Acho isso incrível. A música deles é incrível e eles são reais.”
Este ano, ele lançará uma turnê de primavera como atração principal para divulgar seu novo álbum e está abrindo shows na West Texas Degenerate Tour do Tratado Oak Revival. Semelhante à sua abordagem para fazer Salão WattersonGreen está abordando a turnê de uma forma que homenageia sua carreira e sua vida pessoal.
“Nos últimos cinco anos, mantive abaixo de 90 shows por ano, o que é administrável para mim e minha família. Mas é tudo baseado em oportunidades”, diz ele. “Eu estava planejando tirar abril e maio de folga para nossa filha, mas então tivemos a oportunidade de pegar a estrada com o Tratado Oak Revival, e não posso dizer não. Cerca de 90 shows é o máximo que eu quero fazer. A banda é toda remunerada e isso mantém todos em boa forma. Este é meu 18º ano de turnê. Eu fiz 160 dias por ano e dediquei a maior parte da minha vida mais jovem a isso. Meu filho está começando no t-ball, e eu não quero ser um músico que sente falta do crescimento dos filhos. Estou apenas tentando encontrar um bom meio-termo.”
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.billboard.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
