“No sentido do dia-a-dia, os sentimentos podem ser bastante ilusórios para mim”, diz Cello Forrester. “Eu acho que é uma bênção ter arte como um meio de explorar o que um sentimento está tentando dizer antes de usar palavras e som para colocar esses sentimentos no contexto, refletindo seu mundo interno no externo”. Um cantor e compositor, guitarrista e tocador de cordas, Forrester é o líder do útero, o Tāmaki Makaurau e a banda de pop-pop de Whakatū que compartilham com seus irmãos-colaboradores musicais, Haz Forrester (Synth, Guitar) e Georgette Brown (Drums).
Juntos, os irmãos são um trio terno e gentil que ouvem de perto e falam cuidadosamente, muitas vezes quebrando sorrisos astutos e rindo ironicamente entre fazer declarações sérias. Falando com Rolling Stone ANZ Por meio de uma chamada de zoom de grupo, eles estão falando sobre o terceiro álbum lançado recentemente e as experiências que as levaram a ele.
Emparelhado com a arte da capa que combina uma fotografia que Haz fez em uma longa viagem de ônibus pelo Upper Te Waipounamu com quatro ícones de inspiração de Hilma Af Klint criados por Georgette, Um é sempre Cabeçalho Em algum lugar Parece um momento significativo para o útero. Mais de doze faixas cuidadosamente elaboradas, eles continuam a construir a fusão ellesiana de folk, lento, pop de câmara e rock indie que passaram a última década explorando enquanto entregavam algumas das músicas mais pop-aspiracionais que ainda fizeram.
Liricamente se desenrolando como entradas impressionistas de periódicos definidos para música, o álbum abre com as figuras de guitarra brilhantes e ritmos da faixa-título da faixa-título. Acompanhado pelas reflexões flutuantes do violoncelo sobre o poder transformador de ter alguém especial no seu canto, ele define o tom de tudo o que se segue. “Muito desse álbum foi escrito dentro da experiência de um novo amor por mim”, eles refletem. “Esse tipo de experiência o torna muito aberto a prestar atenção a tudo ao seu redor.”
De lá, Um está sempre indo para algum lugar Explode em vôo completo no hino e adorado “SOMENTE VOCÊ” antes de se estabelecer em um ciclo de Sungic e nostálgico e nostálgico, inspirado em não apenas florescendo romance, mas também pelo escritor americano vietnamita Ocean Vuong, vívido, as experiências de Sknox, as músicas de Knox e os dias que passam a ser movido, o dia de vívido.
Escrito e gravado em salas de estar e quartos coloridos em Te Whanganui-A-Tara, Whanganui, Whakatū e Tāmaki Makaurau entre 2023 e 2024, o álbum é colorido pelos sons da vida cotidiana. Como o violoncelo coloca: “Eu posso ouvir o rangido da minha cadeira antiga, o som dos carros passando na rua em que costumava viver, a torneira da barra de espaço no meu laptop quando termino de gravar”. Esses elementos espectrais flutuam em segundo plano, emprestando uma intimidade vivida aos procedimentos.
Quando eles terminaram de gravar Um está sempre indo para algum lugarOs irmãos misturaram o álbum no Neil Finn’s Roundhead Studios em Tāmaki Makaurau com seu mais recente colaborador, o engenheiro de áudio e o músico de Stevens (Sonho de MarlinFeira escolar). “Foi divertido trabalhar com DE”, entusiasma o violoncelo. “Ele trouxe alguns aspectos bonitos das músicas que nem sabíamos que estavam lá. A maneira como penso nisso é que gravamos tudo de uma maneira muito lo-fi, e ele levou para algum lugar maior”.
Você pode ouvir essa qualidade em “Angels”, onde o violoncelo canta gentilmente sobre a sensação de acordar de um sonho e aceitar seu retorno à realidade sobre guitarras tremeluzentes e ritmos constantes de Georgette. Parte dessa expansão é sobre ter uma apreciação renovada por estar juntos. “Quando estávamos gravando nosso último álbum (2022’s Sonhando com o futuro novamente) Durante a pandemia, era difícil estar nos mesmos espaços juntos ”, explica Haz.“ Foi bom passar um tempo juntos novamente em lugares diferentes. Também parecia que fizemos este álbum em um tempo mais curto. ”
No entanto, quando você fala sobre o tempo com o útero, as coisas ficam embaçadas rapidamente. “Eu acho que a música mais antiga de lá (‘erosão’) tem nove anos”, revela o violoncelo. “É legal como uma música pode ser um registro de um momento de tempo, mas também transcende isso.” Como observa Haz, outra faixa, “Slip”, foi construída em torno de uma gravação de um violoncelo solo tocado na floresta no acampamento, um festival de baixo hum. “Você pode ouvir cigarras lá”, diz ele. “A tecnologia pode permitir que você se conecte com suas memórias de uma maneira bastante especial”, continua o violoncelo.
Embora exista algum debate interno sobre o ponto de partida cronológico exato da banda, uma versão dos eventos começa quando o violoncelo gravou um EP de cinco músicas para uma gravadora boutique e um coletivo de artistas chamado Sonorous Circle em 2015. Até então, o Cello e o Haz-ambos adolescentes a esse ponto, o Solling Solsy-passou vários anos de cena que o WhangaNuie-A-A-Tara, mas o Florishing 2010s, Diy Musy Útero e um zumbido de vozes, respectivamente.
“Esse foi um momento de formação para nós”, diz Cello. “Foi emocionante tocar shows e sentir -se conectado a uma comunidade. Lembro -me de fazer shows domésticos e esse tipo de coisa. Era um grupo muito íntimo e próximo de pessoas”. “A música em Wellington parecia tão legal”, acrescenta Haz. “Era um espaço que eu só queria fazer parte.”
Aparentemente, o primeiro EP do útero foi o projeto solo da Cello. No entanto, se você olhar através do Créditos da Bandcampvocê verá que Haz estava envolvido na música, e Georgette criou “Vibrating Room”, a pintura psicodélica que adorna a capa. Humild e lo-fi como eram, aquelas músicas iniciais apontadas para o que estava prestes a se desenrolar. “Teresa”, em particular, parece uma primeira tentativa do tipo de sonic que eles mais tarde perceberiam com seus irmãos. Desde o início e talvez até mais cedo, o útero sempre foi um assunto de família.
Pouco tempo depois, o violoncelo fez uma viagem americana com Haz antes de ir para a Europa para passear com a história de El Camino de Santiago, com Georgette. Ao retornar a Aotearoa, violoncelo e Haz pediram a Georgette para aprender a bateria para que os irmãos pudessem tocar juntos. “Há uma foto minha em um kit de bateria quando eu tinha dois ou três”, diz Georgette. “Eu sempre quis tocar bateria, mas Haz e Cello eram mais inclinados musicalmente, e eu estava mais inclinado à arte visual. Eu me vejo como um artista que tambor. Depois que eles me perguntaram, comecei a fazê -lo. Sou um pouco mais velho que eles. A experiência me levou a continuar aprendendo novas habilidades.”
O violoncelo se lembra de gravar sua primeira prática de banda em fita cassete e estar muito satisfeita com os resultados. “Foi uma coisa linda para nós fazermos juntos”, diz ela. “Somos uma família combinada com pais diferentes, por isso tem sido realmente especial para podermos explorar nosso relacionamento juntos como irmãos através da música”.
Embora o violoncelo e Haz incentivassem Georgette a começar a bater a bateria, ambos observam que ela ajudou a moldar seus gostos musicais quando eram mais jovens. Pensando na infância e na adolescência que passaram vivendo entre a Austrália e o Centro -Oeste Americano antes de se mudarem para Aotearoa, eles se lembram de Georgette baixando MP3s de Limewire para mostrá -los. “Georgette sempre estaria profundamente em encontrar novas músicas e explorar coisas”, diz Haz. “Então, há um relacionamento interessante acontecendo lá.”
Ao refletir, todos os três irmãos têm sorte de ter idade suficiente no espectro milenar para lembrar os últimos momentos da era do blog de mídia pré-social que levou a música de contracultura nos anos 2000. “Eu moro com meu parceiro e sua família em Nelson”, diz Haz. “Às vezes, seus sobrinhos correram pela casa ouvindo ‘Maps’ pelo Yeah Yeah Yeahs. Eu costumava ouvir essa música quando tinha doze anos. Eles são da mesma idade que eu tinha, mas eles sabem por ouvir um remix de Jersey Club dela em Tiktok. Estamos em uma época diferente agora.”
Três anos após o primeiro EP auto-intitulado, Violoncelo, Haz e Georgette lançaram seu primeiro álbum do útero através da Sonorous Circle and Arcade Recordings, Como dividir a cabeça do corpo (2018). De lá, eles assinaram com a freira voadora, com quem lançaram o Segurando uma chama EP (2021), Sonhando com o futuro novamente (2022) e agora Um está sempre indo para algum lugar. “A liberação de música inerentemente envolve colocá -la em uma estrutura capitalista, por isso tentamos manter a cabeça longe disso e nos concentrarmos no motivo pelo qual fazemos música, o que é porque adoramos fazê -lo”, diz Cello. “Eu acho que é sobre ter um equilíbrio de dúvidas completas e confiança. Muito de qualquer um deles não é uma coisa boa, mas ficar em algum lugar no meio o mantém curioso.”
Ao longo do caminho, eles esticaram lentamente os parâmetros de seu som, incluindo um número crescente de elementos eletrônicos, principalmente os sintetizadores e o uso de ajuste automático como uma afetação estilística. Apropriadamente, onde os artistas pop convencionais podem usar auto-ajustar suas gravações, o útero o usa para alcançar o psicodélico e o transcendental. É uma qualidade que você pode ouvir claramente na melancólica de melodias elegíacas, texturas eletrônicas e violão sobressalente que dirige a quinta faixa do novo álbum, “To To” “Às vezes, você pode usá -lo para alcançar esse sentimento de espírito que pode ser muito etéreo”, explica o violoncelo. “Acho que se eu puder usar a tecnologia para alcançar algo realmente bonito, eu sou a favor.”
Em parte, o uso de tune automático também parece uma piscadela para crescer nos anos 2000/2010, quando as estrelas do hip-hop dos EUA, como T-Pain e Lil Wayne, começaram a usar auto-tune para se transformar em robôs cantores. Outra parte se sente em dívida com as aspirações transhumanistas do movimento Hyperpop inspirado na música para PC-artistas que usam a tecnologia para se tornarem mais humanos, tornando-se mais do que humanos. “Gosto quando você pode transformar uma coisa em outra coisa”, diz Cello. “Acho que ficar confinado dentro de um gênero seria meio assustador para todos nós. Tudo o que fazemos existe dentro de um determinado mundo, mas eu não ficaria surpreso se, em algum momento, no futuro nos sentimos chamados para fazer música que soa realmente diferente do que estamos fazendo agora”.
Imagem: Haz e violoncelo no crédito de piano: fornecido
Na última década, o útero compartilhou etapas com Marlon WilliamsThe Phoenix Foundation, The Bats, Alok Vaid-Menon e A Geórgia passa (Broods), enquanto viajava regularmente por Aotearoa, Te Waipounamu, Austrália e tão longe quanto a China.
No início de março, enquanto o formador de som de Londres Flo Dill estava visitando Tāmaki Makaurau para uma residência de duas noites de DJ no Goblin Lounge Bar em Ponsonby, Violoncelo e Georgette até conseguiram fazer uma apresentação despojada para ela que foi exibida no Storied NTS Breakfast Show. “Fizemos tantas amizades através da música”, diz Cello. “Ser capaz de mergulhar em mundos equivalentes aos mundos que você passa em onde mora é um presente.”
Enquanto conversava com os participantes no bar depois de shows, ou relaxando em restaurantes vizinhos, eles foram contados histórias sobre mães que tocavam útero enquanto dão à luz, os motoristas se perdem por estradas rurais do país ouvindo suas músicas e as pessoas que usam sua música para processar a perda de um ente querido. Todas essas são coisas especiais a serem contadas, mas para os irmãos, seu maior elogio ainda veio recentemente de sua mãe. “Ela disse que fazemos a música que ela nem sabe que quer ouvir”, diz Cello. “Eu pensei que era fofo. Afinal, ela nos fez.”
Útero Um está sempre indo para algum lugar está fora agora através da Flying Nun Records.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte Au.rollingstone.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
