Apresentado por: Departamento de Música Bates: A pianista de concerto, Yumi Suehiro, apresenta um programa intitulado Northern Lights and French Dispatch: Works by Barbara Kolb (in memoriam), compositores dinamarqueses e ex/atuais professores de composição de Bates.
Biografias extras do compositor do programa:
Nascido em Hartford, Connecticut, Bárbara Kolb (1939-2024) foi celebrada por suas texturas intricadas e impressionistas e por uma linguagem harmônica livremente atonal, mas profundamente expressiva. O Tribuna de Chicago escreveu: “[Kolb] ouve timbres com a mesma precisão com que manipula estruturas motívicas intrincadas.”
Kolb foi a primeira mulher americana a receber o prestigioso Prêmio Roma de composição musical (1969-71). Seus numerosos prêmios incluíram três bolsas Tanglewood, quatro bolsas MacDowell Colony, duas bolsas Guggenheim e uma bolsa Fulbright que a levou a Viena. Ao longo de sua carreira, ela continuamente ultrapassou os limites da música clássica, criando músicas evocativas inspiradas na literatura e nas artes visuais.
Kolb recebeu seu diploma de Bacharel em Música (1961) e Mestrado em Música (1964) na Hartt School of Music da Universidade de Hartford, onde estudou com Arnold Franchetti, Lukas Foss e Gunther Schuller. Sua música encontrou lar em algumas das orquestras mais prestigiadas do mundo, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Orquestra Sinfônica de Boston e a Orquestra Sinfônica de Atlanta. Seus trabalhos foram conduzidos por Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Robert Shaw e Leonard Slatkin.
Em 1984-85, Kolb ocupou o cargo de professor visitante de composição na Eastman School of Music. Ela também ensinou teoria e composição no Brooklyn College, CUNY e Temple University. Entre 1982 e 1986, desenvolveu um curso de teoria musical, patrocinado pela Biblioteca do Congresso, para cegos e deficientes físicos.
Por Nørgård (1932-2025) nasceu em Copenhague. Seus pais tinham uma loja de vestidos de noiva e não havia artistas na família. Inesperadamente, a extraordinária habilidade de Per Nørgård tornou-se aparente e, aos 17 anos, ele abordou o mais importante compositor dinamarquês da época, Vagn Holmboe, para uma avaliação de sua música. Holmboe o colocou sob sua proteção como um filho da família e, na década de 1950, Nørgård se expressou dentro do que chamou de “o universo da mente nórdica”, tendo Holmboe e Sibelius como modelos. Ele até conseguiu se corresponder com o velho Sibelius, que reconheceu sua rara perspicácia musical.
Em mais de 400 obras em todos os géneros, Per Nørgård desenvolveu a sua música, que se baseia na sua capacidade inesgotável de inventar algo novo. Compôs óperas, quartetos de cordas, obras para piano, concertos solo e oito sinfonias que, com intervalos de cerca de dez anos, são pilares de sua vida com a música; da sombria Sinfonia Nórdica no. 1 às intensas e caóticas Sinfonias 4 e 5 e à etereamente bela e brilhante Sinfonia nº. 8.
Ele foi também, sem comparação, o mais importante professor e inspirador da vida musical dinamarquesa; uma personalidade generosa que garantiu que várias gerações de compositores e músicos tivessem o poder de crescer por si próprios.
Pelos seus mais de 60 anos de actividade criativa foi galardoado com os principais prémios que um compositor pode receber, incluindo o Prémio de Música Léonie Sonning (1996); o Prêmio Sibelius (2006); o Prêmio Marie-Josée Kravis (2014); e mais recentemente o Prêmio de Música Ernst von Siemens (2016).
Pelle Gudmundsen-Holmgreen (1932-2016) foi um dos compositores mais marcantes do norte da Europa ao longo do último meio século – uma personalidade única e uma figura importante na vida musical dinamarquesa, embora se considerasse um estranho.
Nasceu em 1932 e estreou-se como compositor em 1955. Nos seus primeiros trabalhos, Gudmundsen-Holmgreen inspirou-se em figuras como Nielsen, Bartók e Stravinsky. Por volta de 1960, foi influenciado pelo serialismo do pós-guerra, mas rapidamente o rejeitou mais uma vez e tornou-se, em vez disso, uma figura de destaque dentro da “nova simplicidade”: música lacónica que, no entanto, nas mãos de Gudmundsen-Holmgreen, pode ser extremamente ambígua. A equivocidade e o absurdo provocativo são características recorrentes em sua produção. Como ele mesmo formulou: “Muitas vezes escrevo músicas que não conseguem se decidir, e isso é deliberado”.
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