GRAMOremando, agitándose, pateando, gritando, el músico británico experimental aya Agarró un micrófono y despotricó sobre sus hormonas. “En todo caso, la progesterona está haciendo maravillas en este momento”, se rió con su acento de Yorkshire mientras desencadenaba un campo minado impredecible de bajos ensordecedores y ritmos estridentes. La multitud en el Knockdown Center de la ciudad de Nueva York el viernes gritó mientras sus cuerpos se movían sin pensar. “El partido británico acaba de elegir hoy a un grupo de fascistas”, añadió, antes de lamentarse por el estado del NHS. Era parte de la actuación: la música caótica de Aya se rebela contra la estructura formal, convirtiéndose en un vehículo sonoro para explotar las limitaciones del género.
Subversión artística y liberación catártica a partes iguales, el set de Aya personificó lo mejor de C2C NYC, una edición de un día con entradas agotadas de un festival de música independiente celebrado originalmente en Torino, Italia, que celebrará su 25 aniversario este otoño. Con su afinidad por los autores pop innovadores y los favoritos de la crítica, la edición de Turín se ha convertido en un destino global para los fanáticos de la música experimental; El 53% de su audiencia procede actualmente de fuera de Italia. “Nueva York se convirtió en una opción obvia” para expandirse, dice el director artístico del festival, Guido Savini, por correo electrónico. Es “una oportunidad de ubicar el lenguaje curatorial del festival dentro de lo que probablemente sea el ecosistema cultural más complejo y definitivamente más competitivo del mundo”.
Ahora en su segundo año, C2C NYC ha hecho su incursión mientras el panorama musical de la ciudad ha experimentado lo que algunos podrían llamar un “festivalización” – un mercado en expansión para festivales que se hace eco de la tendencia nacional. La música en vivo ha experimentado un auge después de la pandemia, especialmente la música electrónica más crecimiento de ingresos y conseguir más facturación en algunos de los EE.UU. mayores festivales multigénero. No es sólo el Knockdown Center, sino que el cercano local de Queens Today se ha jactado de adquirir mecas de la música electrónica como Dekmantel y Sustain-Release. Para estos lugares, probablemente sea una obviedad asociarse con un nombre ya establecido, especialmente si connota un tipo de frescura europea.
Naturalmente, los festivales de música han acumulado más valor a medida que las experiencias en persona se sienten más especiales y escasas en la era del streaming, dice Tatiana Cirisano, vicepresidenta de estrategia musical de Midia Research, que analiza las tendencias de la industria musical. “La gente quiere más conexión en persona en sus vidas”, dice, lo que lleva a una “rebelión contra la existencia hiperdigital que muchos de nosotros llevamos” al asistir a eventos.
C2C, abreviatura de “club to club”, insiste en que no es un festival de música electrónica. Savini dice que al festival le gusta llamar a su enfoque “avant-pop”, ya que “opera en ese espacio tan interesante entre la experimentación de vanguardia y la cultura pop contemporánea”. Es esta especificidad en el ethos la que une sonidos tan dispares como el drone andino deconstruido de Los Thuthanaka y el ruido-punk espasmódico de Pistola de clavos YHWH el viernes. De hecho, el local de Queens estaba lleno del tipo de gente que sabe quién es Anthony Fantano (eso no es un error: C2C pagó al crítico de Needle Drop para que hiciera una publicación promocional para el festival).
“Cuando los promotores pueden conectar múltiples actos de nicho en una escena, atmósfera o momento cultural cohesivo, la audiencia a menudo se vuelve más intencional y comprometida que una programación convencional más amplia”, dice Geoff Robins, vicepresidente de producto y marketing de la firma de análisis de datos de fans Tradable Bits. “En esos casos, los fans no sólo compran entradas para un artista. Están comprando un punto de vista”.
A pesar de su intencionalidad, C2C no pudo escapar completamente de las desventajas de la “festivalización”: multitudes más grandes pueden llevar a escenarios más predecibles o más agradables para la gente. Al final de la velada, el cabeza de cartel arca subió al escenario para no presentar el arte escénico por el que alguna vez fue conocida (una vez la vi cantar y montar un toro mecánico mientras usa zancos futuristas). En cambio, hizo su mejor imitación de DJ de techno de gran sala. “¡Quiero ir de fiesta contigo!” exclamó, mientras hacía ediciones intensas que entumecían los oídos, gritaba a la gente que empezaran a moverse y hacía su mejor puchero vampírico. La atmósfera etérea que había llenado la habitación durante Alimentado por el tiempocortesía de sus vaporosas canciones sobre el temor al capitalismo tardío, cambió de manera discordante a un estado de ánimo de vacuidad.
Después de más de una década de arca Al realizar producciones electrónicas pioneras y fugas operísticas, es razonable que quiera divertirse. Sin embargo, su paso hacia el territorio de la danza comercial se sintió en desacuerdo con la cuidadosa curaduría del festival; Esta no era la experiencia que anhelaba después de esperar con anticipación y con los pies doloridos. Aún así, otros se quedaron y disfrutaron de la atmósfera hedonista. “La gente va a los festivales por muchas razones”, afirma Cirisano. “No se trata sólo de ver tocar a tu banda o artista favorito, sino también de estar en ese ambiente con tus amigos. Puede que tengas cinco amigos que tengan gustos musicales completamente diferentes, pero todos pueden ir y pasar un buen rato”.
En C2C, me divertí más en los sets más íntimos, como cuando los DJ doula y 8ulentinaelementos fijos de la escena underground de Nueva York, combinaron todo, desde el malvado baile funk y el pop árabe con un toque de pura magia. A pesar de no disfrutar cada acto (tampoco me encantó el indie-pop de Avalon Emerson and the Charm que no era lo suficientemente cursi, funky ni post-punk para hacerme sentir algo), sentí como si obtuviera mucho por mi dinero durante todo el día: otro atractivo del modelo de festival.
A medida que el precio de los eventos en vivo aumenta, Cirisano predice que “habrá una tendencia continua de que el evento en vivo sea casi el nuevo símbolo de estatus, como un signo de lujo”, contribuyendo a la masa de publicaciones en las redes sociales y activaciones de personas influyentes que ayudan a sostener la economía de los festivales.
Savini, el director del C2C, dice que no se centra en la venta de entradas ni en la óptica. “Los festivales son organismos vivos y necesitan permanecer profundamente leales a sus comunidades: audiencias, artistas, escenas locales y los ecosistemas que los rodean”, dice. “El crecimiento rápido nunca debería producirse a costa de perder esas conexiones”. De todos modos, no hubo forma de detener los implacables TikToks e Instagram Reels que circulaban de Arca el día después del festival, comprimiendo una experiencia textural de ocho horas en un espectáculo de 15 segundos.
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