En septiembre, la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) excluyó la música de catálogo (grabaciones de más de dos años de antigüedad) del bestseller australiano. listas de sencillos y álbumes.
Desde una perspectiva de marketing, esta decisión es lógica, ya que crea espacio para exponer nuevas grabaciones al mercado. Sin embargo, también oscurece la realidad de la nueva economía musical en Australia.
mi ultimo investigación – que analiza los nuevos lanzamientos de música en Australia desde 2000 hasta 2024 – muestra una disminución significativa en la venta de música nueva desde la adopción de la transmisión de música.
Estos hallazgos apuntan a una crisis para los artistas nuevos y emergentes en el mercado australiano.
El nuevo mercado de la música se está reduciendo
En 2017, las plataformas de transmisión de música, lideradas por Spotify, se convirtieron en la forma dominante de distribución de música grabada en Australia. El paso de una economía basada en compras (CD, vinilos y descargas) a una economía basada en el acceso (streaming) representó un cambio fundamental en la economía. negocio de la música.
Las plataformas de streaming, con un repertorio casi ilimitado, permiten y fomentan la escucha pasiva a través de listas de reproducción y recomendación algorítmica. El resultado es que la música de catálogo se ha convertido en el pilar de la industria de la música grabada.
De 2000 a 2018, la música nueva representó el 99% de los 100 mejores sencillos anuales de ARIA y el 78% de los 100 mejores álbumes. Pero de 2022 a 2024, estas cifras cayeron al 62% y 28%, respectivamente.
Los datos indican que desde 2000, los nuevos ingresos por música en Australia han disminuido un 55% en valor real y un 71% en valor ajustado a la inflación.
El auge del streaming nos ha llevado a gastar más en música en general, pero menos de esto se destina a música nueva. Mis estimaciones sugieren que los nuevos ingresos por música en Australia han crecido solo un 4% desde 2014, en un mercado que ha duplicado su valor.
Una tendencia similar es evidente en el extranjero. En Estados Unidos, la nueva música representó un 65% estimado de los ingresos por música grabada en la economía previa al streaming, en comparación con 25-30% post-transmisión.
Los nuevos talentos no pueden depender de la industria
Desde una perspectiva australiana, los desafíos que enfrenta la nueva música han creado preocupación sobre los caminos para los artistas emergentes y el compromiso de la industria musical para desarrollarlos.
Los expertos de la industria que entrevisté para la investigación destacaron cómo los sellos discográficos estaban desempeñando un papel cada vez menor en el desarrollo de los artistas.
La presión sobre la nueva economía musical, combinada con la reducida presencia de artistas australianos en el gráficos ARIA – ha dado lugar a llamamientos continuos para que el gobierno apoye a la industria a través de iniciativas de política cultural.
La industria de la música grabada también tiene un papel que desempeñar al abordar el entorno que ayudó a crear, particularmente en lo que respecta a cómo se remunera a los artistas.
El actual modelo “prorrateado” utilizado por las plataformas de streaming otorga el mismo valor a todas las transmisiones, independientemente de ya sea una pista del catálogo o un nuevo lanzamiento. Según este modelo, no existe ningún incentivo empresarial para priorizar la música nueva.
Ajustar este modelo, de modo que los nuevos lanzamientos se valoren más que la música de catálogo, podría crear este incentivo.
Es probable que las grandes discográficas se resistan al cambio, ya que cosechan los beneficios de vender sus catálogos con pura ganancia. Pero la idea de valorar la música nueva por encima del catálogo no es nueva.
Antes de la era del streaming, los CD nuevos se vendían a precio completo y los CD de catálogo a menudo se vendían a precio medio. Este modelo reflejaba los costos asociados con el desarrollo de nuevos productos y proporcionaba incentivos comerciales al otorgar mayores márgenes de beneficio a los nuevos lanzamientos.
Priorizar la salud de la industria a largo plazo
La nueva economía musical de Australia ha experimentado una importante disminución de los ingresos y un menor compromiso de la industria con los artistas nuevos y emergentes.
Para los sellos independientes, que dependen en gran medida de los ingresos por nuevos lanzamientos, la capacidad de competir en el mercado de catálogo es limitada. Para los artistas, la falta de vías para obtener ingresos puede llevar a una desconexión con el sector.
También está en duda el papel de los principales sellos discográficos australianos como generadores de talento local.
Además de la política, un incentivo empresarial para que los sellos discográficos inviertan en nueva música podría contribuir a la salud del sector a largo plazo.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: theconversation.com ’
