Los cantantes vietnamitas se dividen en tres categorías principales: El grupo más numeroso está formado por cantantes independientes que forman sus propios equipos con managers y asistentes; si invierten mucho, también pueden contar con managers de medios y asesores legales. Le siguen los artistas contratados por agencias de representación integral. Finalmente, están los artistas jóvenes que se encargan de todo por su cuenta (indie).
El modelo de agencia de talentos (que gestionaba aprendices y artistas afiliados) tuvo un gran auge en el mercado musical vietnamita. Esto ocurrió durante el período en que el mercado del Vpop siguió la tendencia del Kpop, lo que propició la creación de numerosas empresas dedicadas a la búsqueda y formación de artistas, o a reunirlos bajo un mismo techo para formar un ecosistema musical .
Las empresas de gestión crean un equipo autónomo que brinda apoyo integral a sus artistas afiliados en áreas clave como la construcción de imagen, asesoría legal, gestión de contratos comerciales y desarrollo de estrategias de lanzamiento musical. Las empresas especializadas conforman sus propios equipos de producción musical, incluyendo productores, ingenieros de sonido e incluso directores de videoclips, para crear un flujo de trabajo autosuficiente.
En pocas palabras, cuando un artista se une a una compañía, recibe apoyo total y una parte de los ingresos. En el escenario ideal, la colaboración entre la compañía y el artista fomenta el crecimiento mutuo. Sin embargo, debido a las características particulares del mercado musical vietnamita, este modelo es efímero y, actualmente, ha comenzado a declinar.
Proyectos ambiciosos en la música vietnamita
La Miss Vietnam Mai Phuong causó revuelo recientemente en la música vietnamita al anunciar su salida de la agencia de representación. Tras esto, la agencia refutó la declaración de Mai Phuong, afirmando que aún tenía contrato vigente. La controversia se intensificó cuando Mai Phuong reveló varios detalles de injusticias en su contra, acusando a la agencia de violar los términos de su contrato firmado.
Una vez más, el público vietnamita presencia la ruptura de alianzas. El modelo de agencia de talentos, que ha generado tanta controversia en los últimos cinco años, ahora protagoniza otro incidente que decepciona a la audiencia.
Antes de Mai Phuong, muchos proyectos ambiciosos habían fracasado. Son Tung y Kay Tran, dos amigos íntimos que se hicieron muchas promesas en M-TP Entertainment, rompieron tras solo dos años juntos. Trinh Thang Binh y Liz Kim Cuong se conocieron, crearon una canción de éxito con cientos de millones de reproducciones, pero rápidamente terminaron su colaboración en medio de la controversia.
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Dong Nhi y Ong Cao Thang contaron en su momento con un elenco de talentos muy prometedores, entre ellos Uni5, LipB, Song Luan, Han Sara y Anh Tu. Sin embargo, por alguna razón inexplicable, los artistas representados por Dong Nhi y Ong Cao Thang no alcanzaron su máximo potencial. Tras abandonar la compañía, especialmente Anh Tu, brillaron con luz propia en sus respectivos grupos y forjaron sus propias trayectorias profesionales.
La agencia 1989s Entertainment de Tien Cookie fue considerada en su momento un modelo ideal para las empresas de representación artística. Tien Cookie representó a artistas como Bich Phuong, BigDaddy, Emily, el productor DuongK y el rapero Phuc Du, pero durante los últimos dos años, sus actividades se han paralizado. Otro modelo ideal en el mercado es ST.319, que gestiona a los artistas con gran eficacia, pero aún enfrenta problemas, ya que artistas como Erik, Min y Amee abandonan la compañía para emprender carreras en solitario en la cima de sus carreras.
SpaceSpeakers alguna vez albergó grandes ambiciones cuando fichó a dos de las sensaciones de la primera temporada de Rap Viet, 16 Typh y Gonzo. Tras tres años con la compañía, los dos raperos no alcanzaron el éxito esperado y abandonaron SpaceSpeakers para emprender carreras en solitario. A día de hoy, el equipo liderado por Touliver sigue reclutando a jóvenes artistas, en busca de la fórmula para que los nuevos talentos triunfen en el mercado.
Muchas pequeñas y medianas empresas de representación artística han desaparecido o apenas sobreviven. Estas empresas suelen incurrir en altos costos operativos para un equipo, pero a cambio exigen una mayor participación en los ingresos del artista. Esta es, en parte, la razón por la que los artistas se plantean si firmar con una empresa o formar su propio equipo.
La tendencia de “una sola persona haciéndolo todo”
Actualmente, la mayoría de los artistas vietnamitas prefieren trabajar de forma independiente, necesitando únicamente un representante y un asistente. Los representantes de artistas suelen ser personas polifacéticas que se encargan de todas las actividades entre bastidores, como tratar con los socios, gestionar la agenda del artista y acompañarlo a eventos.
Con este modelo simplificado, los artistas no tienen que compartir un alto porcentaje de los ingresos como ocurriría con las grandes compañías de entretenimiento. Evitan conflictos de intereses y obligaciones contractuales complejas, a diferencia de firmar con una sola empresa.
Una de las estrategias clave que utilizan las agencias de representación para atraer artistas es un equipo de gestión de medios, que les ayuda a construir su imagen y a alcanzar la fama más rápidamente. Sin embargo, en los últimos años, esto ya no representa una ventaja para las agencias, puesto que los artistas independientes ahora pueden colaborar con equipos de medios independientes para cada proyecto.
De hecho, muchos artistas gestionan su propio marketing y la construcción de su imagen en múltiples plataformas. Además, ahora no tienen dificultades para encontrar socios comerciales, lanzar y gestionar su música digital. Muchos artistas independientes de la Generación Z se encargan de todo por sí mismos, necesitando solo un asistente, y aun así están teniendo éxito en el mercado.
En los últimos años, la llegada de sellos discográficos internacionales ha abierto nuevas oportunidades para los artistas vietnamitas. Algunos sellos se han dedicado a la gestión de artistas, invirtiendo integralmente y compartiendo los ingresos, mientras que otros se limitan exclusivamente a la producción, obteniendo beneficios a través de plataformas digitales. Sin embargo, este modelo ha demostrado ser ineficaz, ya que no genera muchos ingresos para los sellos, y estas entidades están rescindiendo gradualmente los contratos con los artistas.
Las prácticas de gestión de los artistas vietnamitas (gestión individual o a través de empresas) reflejan, en parte, el panorama general del mercado musical. El mercado vietnamita aún se encuentra en proceso de profesionalización, lo que está dando forma a una fórmula común que guíe a todos los artistas. Por lo tanto, no existe un estándar único al que puedan aspirar los artistas vietnamitas. Operar bajo un modelo de empresa o con un equipo reducido es una decisión que cada artista debe tomar en función de su estrategia.
La tendencia actual entre los artistas vietnamitas es encontrar un representante con experiencia integral y profesional.
Fuente: https://tienphong.vn/ca-si-viet-thay-nhau-vo-mong-post1862001.tpo
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