10 diretores com quem os atores odiaram trabalhar

Se você já viu um Wes Anderson filme, você saberá que uma corrente subjacente carrega sua filmografia – uma atenção meticulosa aos detalhes. Quer sejam suas paletas de cores extensivamente pesquisadas ou sua preferência por enquadramentos simétricos, o controle férreo de Anderson sobre os aspectos visuais de seus filmes significa que ele é um capataz particularmente difícil quando está na cadeira do diretor.

Apesar de uma lista sempre impressionante de atores que se juntam a seus projetos abrangentes, nos últimos tempos, Anderson admitiu que muitos atores o rejeitaram, “alguns dizem não para mim”, disse ele. Metrô. Uma razão pode ser o salário notoriamente baixo que ele oferece aos atores ou, na verdade, seu desejo de que todos jantem juntos no personagem após cada dia de filmagem, como ele fez em Asteroid City. Mas, na realidade, é o Anderson Atenção Kubrickiana nos mínimos detalhes que o tornam um cliente difícil para os atores no set.

Jeffrey Wright observou: “Fizemos um encarte para este filme em que minha mão toca o coldre da arma, levanta a aba e segura a arma. Isso levou cerca de 60 tomadas e quatro horas”.

“Eu não estava louco por ser (dirigido) por um cara mais jovem do que alguns sanduíches que comi”, foi a resposta de Burt Reynolds ao discutir seu trabalho com Paul Thomas Anderson no set de Boogie Nights. O diretor pode ser considerado um dos melhores do ramo, mas conquistou tanto reconhecimento com uma postura dura sobre como deseja que seus filmes sejam criados.

Paulo Thomas Anderson também é conhecido por criar o caos no set na esperança de capturar as imperfeições humanas que tornam seus filmes tão brilhantes. Desde trocar botijões de gás em Licorice Pizza ou refazer completamente uma cena em Inherent Vice depois de notar previamente seu amor pelo original. É uma postura confusa na condução de um filme, mas fornece resultados excelentes.

Existem muitos relatos de atores que odeiam o processo de trabalhar com David Fincher. O diretor é conhecido por ter um controle rígido dos roteiros, como observou R Lee Emery: “Ele tem medo de arriscar. Ele tem medo de deixar alguém mudar uma palavra no roteiro…Ele quer fantoches.

“Ele não quer atores criativos. Se você não vale nada atuando e não é criativo, então eu recomendaria que você trabalhasse com David Fincher, porque ele não vai deixar você atuar, mesmo que você seja um ótimo ator”.

No Clube da Luta, David Fincher também entrou em confronto frequente com seu protagonista, Edward Norton, e no Zodíaco, ele teve um conflito com Robert Downey Jr e Jake Gyllenhaal, deixando este último em lágrimas depois de ver horas de filmagem excluídas em uma instância de controle exclusivo de Fincher.

Embora muitos dos diretores desta lista tenham o péssimo hábito de controlar todas as facetas da produção de um filme, parte do problema de Werner Herzog está criando produções perigosas em primeiro lugar, talvez tipificadas quando ele carregou um navio de 320 toneladas sobre uma montanha. Essa configuração estressante também transparece na produção do projeto.

Christian Bale é um ator que sofreu nas mãos de Herzog, que fez o ator ser arrastado atrás de um búfalo, comer larvas vivas e até sofrer dispositivos de tortura. Isso sem considerar os constantes confrontos ele teve com o protagonista Klaus Kinski.

“Ele estava apenas tentando me irritar e ver como eu reagi”, disse Bale sobre seu tempo com Herzog. “Ele só queria ver se eu recuava, basicamente. Ele faz muito isso com as pessoas.”

Ele é considerado um dos maiores diretores de todos os tempos, mas Alfred Hitchcock também era um brincalhão em série. Gerald du Maurier sofreu uma piada às suas custas quando Hitchcock mandou entregar um cavalo em seu trailer sem aviso prévio, enquanto duas toneladas de carvão foram enviadas a um cinegrafista que se gabava de sua nova cozinha totalmente elétrica.

Hitchcock também tinha um lado muito mais sombrio. O ator Tippi Hedren afirmou que Hitchcock se envolveu em má conduta sexual em relação a ela e outros atores durante as filmagens de The Birds. A questão vai além dos casos de assédio sexual, já que o diretor também incutiu medo em Hedren durante uma cena que pretendia envolver pássaros mecânicos. Em vez disso, Hitchcock optou por usar pássaros reais, acrescentando uma dimensão inesperada e perturbadora à produção.

Hedren comentaria mais tarde: “Ser objeto da obsessão de Alfred Hitchcock foi horrível, mas embora ele tenha arruinado minha carreira, ele nunca poderia arruinar minha vida”.

Estudado por estudantes de cinema de todo o mundo e reverenciado por diretores em ascensão, Stanley Kubrick é sem dúvida um dos melhores que já apareceu na tela prateada, criando clássicos como Laranja Mecânica e 2001: Uma Odisseia no Espaço, mas ele notoriamente não era a pessoa mais fácil de se trabalhar.

Sua personalidade complicada veio à tona no set do filme de terror de 1980, The Shining, onde ele entrou em conflito com o ator principal Shelley Duvall.

Comparando o papel com “tortura”, Duvall discutiu mais tarde como ela entrou no personagem para seu papel de testeafirmando: “Você apenas pensa em algo muito triste em sua vida ou no quanto sente falta de sua família ou amigos… mas depois de um tempo, seu corpo se rebela. Ele diz: ‘Pare de fazer isso comigo. Não quero chorar todos os dias.’ E às vezes só esse pensamento já me fazia chorar”.

“Para uma pessoa tão charmosa e adorável (como Kubrick), ele pode fazer coisas muito cruéis durante as filmagens”, revelou ela em entrevista. “Foi um papel muito difícil. Foi uma filmagem longa, e eu tive que chorar, hiperventilar e carregar um garotinho durante a maior parte do tempo em que filmamos. E isso durou pouco mais de um ano.”

Mais conhecido por seu trabalho nos bastidores de inúmeros projetos dos Muppets, bem como por ser o diretor de filmes clássicos como Little Shop of Horrors e Dirty Rotten Scoundrels, Frank Oz é uma espécie de cineasta subestimado de Hollywood. Mas nem sempre trabalhou com bonecos em projetos cômicos, em 2001 criou The Score, drama policial estrelado por Robert De Niro, Edward Norton e Marlon Brando.

Conhecido por ser difícil de trabalhar, especialmente no final de sua carreira, Brando desenvolveu uma forte antipatia por Oz, chegando ao ponto de chamá-lo de ‘Miss Piggy’ em homenagem ao icônico personagem dos Muppets que ele dublou. Mais tarde, o diretor se culpou por alimentar o conflito, admitindo que foi difícil lidar com Brando, mas o ator estava conhecido por ser um talento difícil.

“Eu fui conflituoso”, admitiu Oz ao Los Angeles Times. “Eu deveria ter sido mais generoso e acho que foi isso que causou o rompimento entre nós (Brando)”, acrescentou.

O cineasta e fã de cinema Kevin Smith é amplamente conhecido como um dos diretores mais legais e acessíveis do sistema de Hollywood, mas isso não quer dizer que ele se dava bem com todos com quem trabalhava. Em 2010, ele fez a horrível e esquecível comédia de ação Cop Out, com Bruce Willis e Tracy Morgan, com o primeiro brigando com o simpático diretor.

Admitindo que ele não lidou bem com o atorSmith relembra: “Eu estava pensando, ‘Bruce, faça assim.’ Eu estava dirigindo Bruce da mesma forma que dirijo todo mundo. E Bruce disse, ‘Tenho agido como Bruce Willis há 25 anos, você realmente acha que há alguma coisa que você vai me dizer que eu não sei?’”.

Um dos maiores produtos da década de 1990, o cineasta norte-americano Joel Schumacher é conhecido por fazer filmes adorados como Flatliners, Falling Down e A Time to Kill.

O público moderno o conhecerá melhor por suas contribuições ao cinema de quadrinhos; no entanto, ele criou os sombrios filmes do Batman, Batman Forever e Batman & Robin, com este último se tornando conhecido como um dos piores filmes de todos os tempos.e.

Mas foi durante a produção de Batman Forever que o diretor veio à tona golpes com Val Kilmercom Schumacher admitindo mais tarde: “(Nós) tivemos uma luta física. Ele estava sendo irracional e furioso com o primeiro AD, o cinegrafista, o pessoal da fantasia. Ele se comportou mal, foi rude e inapropriado. Fui forçado a dizer a ele que isso não seria tolerado por mais um segundo. Depois tivemos duas semanas em que ele não falou comigo, mas foi uma bênção”.

O cineasta americano David O Russell pode ser conhecido como o diretor mais volátil de toda Hollywood, com inúmeros atores tendo problemas com seu estilo de controle, apesar de ter feito alguns dos melhores filmes do novo século, incluindo Silver Linings Playbook e The Fighter.

Suas muitas polêmicas volte ao início de sua carreira e à realização de Três Reis em 1999, quando George Clooney entrou em conflito severo com o diretor. “Será que trabalharei com David novamente? Absolutamente não”, afirmou Clooney, “Nunca. Acho que ele é tremendamente talentoso e acho que ele deveria ser indicado ao Oscar? Sim”.

Clooney foi mais longe ao falar sobre como sua atitude mudou à medida que ele envelhecia, visando uma atitude não tão sutil para Russell: “E então não é apenas como, ‘Oh, eu vou fazer um filme realmente bom, como Três Reis, e vou ter uma merda miserável como David O Russell tornando minha vida um inferno. Tornando a vida de cada pessoa na equipe um inferno’”, disse Clooney. “Não vale a pena. Não neste momento da minha vida. Só para ter um bom produto.”

Este também é apenas um dos muitos desentendimentos com seus atores.