10 filmes e programas onde atores interpretam atores

“Escreva o que você sabe”, é o que dizem – o que pode explicar, em parte, por que Hollywood adora fazer filmes e programas sobre, bem, Hollywood. Assim como os entusiastas da astrologia estudam seus signos solares para confirmar o que sabem sobre si mesmos, o setor cinematográfico também gosta de um pouco de autorreflexão. Ou é auto-indulgência? De qualquer forma, rende ótimas histórias.

É claro que no centro dessas histórias estão os atores, e ver um ator interpretar um personagem que é também um ator oferece uma metaperspectiva fascinante. Eles estão sendo eles mesmos? Eles estão aproveitando sua própria experiência de estrelato? Eles estão exagerando, zombando ou romantizando o trabalho? Não podemos deixar de nos perguntar.

Como escreveu o ensaísta William Hazlitt: “Os atores são os únicos hipócritas honestos”. O que pode tornar o papel de ator o papel mais complicado de todos.

Se você aprecia a arte de fazer cinema, a arte de atuar – seja no palco ou na tela – ou simplesmente deseja escapar para o glamour de Hollywood, considere esses programas e filmes sobre atores e atuação como sua espiada pessoal (embora fictícia) por trás da cortina.

Jay Kelly

Noah Baumbach dirige este filme sobre um superastro de Hollywood refletindo sobre sua carreira, identidade e relacionamentos – e ele é interpretado por George Clooney (estrela de Hollywood). Jay está de luto pela morte de seu amigo, o diretor (Jim Broadbent), que lhe deu sua grande chance na indústria, quando ele encontra seu antigo colega de quarto de faculdade (Billy Crudup) e se lembra desagradavelmente daqueles que feriu em seu caminho para o estrelato. Arrastando seu leal empresário, Ron (Adam Sandler), e a sofredora publicitária, Liz (Laura Dern), para a Itália para uma cerimônia de premiação, Jay busca validação, tanto em suas memórias quanto por meio de seus filhos, para as escolhas que fez. Ao mesmo tempo, Ron também está percebendo que os sacrifícios que fez por Jay confundiram a linha entre o profissional e o pessoal.

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Maio dezembro

Entre os muitos desafios da atuação, assumir o papel de uma pessoa real certamente está no topo. Natalie Portman deu um passo adiante como atriz interpretando uma atriz – Elizabeth – que está se preparando para interpretar uma mulher real. A mulher em questão é Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore), que construiu uma vida e uma família com Joe (Charles Melton), um homem que ela estuprou quando ele tinha 13 anos e ela 36. Elizabeth passa um tempo com a família, entrevistando Gracie, que ingenuamente romantiza o início dela e de Joe, e também Joe, que começa a questionar a dinâmica de poder em jogo, naquela época e agora. Elizabeth se aprofunda no papel, imitando os maneirismos e a língua presa de Gracie, mas ela não é a única que está tentando convencer o mundo – e a si mesmo – de quem eles são.

O Método Kominsky

Uma triste verdade da profissão de ator é que é difícil entrar e ainda mais difícil ficar Sandy Kominsky (Michael Douglas) já teve sucesso como ator, embora nunca tenha alcançado o verdadeiro estrelato. Agora ele é treinador de atuação, aconselhando jovens atores que estão exatamente onde ele estava, perseguindo seus sonhos. Seu melhor amigo e agente, Norman (Alan Arkin), é um contrapeso seco e espirituoso à inconstância egocêntrica de Sandy. Juntos, eles enfrentam as provações do envelhecimento ao mesmo tempo que aceitam o seu lugar cada vez menor na indústria. Sombriamente engraçado e emocionalmente comovente, O Método Kominsky ganhou o Globo de Ouro de Melhor Série de Televisão – Musical ou Comédia, e Douglas ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Série de Televisão, Musical ou Comédia.

Hollywood

Muitos chamariam o final da década de 1940 de o auge da “Era de Ouro” de Hollywood. A guerra acabou e as imagens em movimento agora tinham som e, às vezes, cor. Esta série, de Ryan Murphy, apresenta uma versão ligeiramente idealizada da Hollywood dos anos 40. Um país onde os preconceitos contra a raça, o género e a orientação sexual estão a desaparecer muito mais cedo do que na história real. Jack Castello (David Corenswet), um veterano da Segunda Guerra Mundial e aspirante a ator, muda-se para Los Angeles com sua esposa. Ele consegue um emprego em um posto de gasolina que na verdade serve de fachada para um bordel, atendendo aos maiores nomes do setor. Jack e os outros homens igualmente ambiciosos que trabalham na “Golden Tip Gas” usam seus, ahem, conexões do posto de gasolina para avançar em suas carreiras. O show inclui um elenco vibrante de personagens, muitos dos quais retratam figuras históricas reais da indústria da época.

História de casamento

Um perigo da atuação, que muitos filmes sobre o ofício incluem, são as repercussões de perseguir o sonho de alguém às custas dos outros. Neste filme emocionante de Noah Baumbach, um diretor de teatro de sucesso, Charlie (Adam Driver) e sua esposa, Nicole (Scarlett Johansson), uma ex-estrela de cinema adolescente, navegam pela dissolução de seu casamento. Charlie está comemorando o avanço de sua peça na Broadway no momento em que Nicole consegue um papel em um piloto de TV em Los Angeles, separando a família. Nicole pede o divórcio e, assim, inicia um processo muito complicado de separação e de acertar quem eles têm sido um para o outro – e quem cada um deseja ser no futuro. A interpretação de Adam Driver de “Being Alive”, de Sondheim, no final do filme, é um exemplo perfeito de como a performance melhora a nossa compreensão de nós mesmos.

Dolemite é meu nome

Baseada numa história verídica, esta abordagem hilariante sobre como entrar no mercado demonstra que a persistência por vezes compensa. Rudy Ray Moore (Eddie Murphy) é um comediante esforçado que trabalha em uma loja de discos quando se inspira para criar um personagem chamado Dolemite. Dolemite é um cafetão grosseiro que usa rimas para contar histórias com humor. Embora Rudy tenha algum sucesso em uma turnê de comédia com sua atuação, ele sonha maior, decidindo que Dolemite deveria ser o personagem principal de um filme Blaxploitation. Ele usa sua inteligência e confiança descarada para arrecadar dinheiro, reunir atores e escrever um roteiro para reunir tudo, criando eventualmente o filme que solidificaria seu lugar na história do cinema (e do hip-hop).

Loiro

Marilyn Monroe está sem dúvida entre as atrizes mais identificáveis ​​da história de Hollywood, o que significa que Ana de Armas realizou um grande feito ao retratar a lenda do cinema. Desde sua infância como Norma Jeane Mortenson até seu sucesso como modelo pin-up e o tratamento explorador que sofreu em seu caminho para o estrelato, este drama captura muitos dos altos e baixos da curta vida de Monroe. É uma visão triste e brutal da maneira como o sistema de estúdio usou e abusou de suas estrelas e dos bajuladores que se agarraram para tirar vantagem.

A bolha

Para um prato mais leve, esta comédia de Judd Apatow zomba da fera faminta que é a indústria cinematográfica, lançando filmes e apoiando-se em franquias – não importa o custo. Carol Cobb (Karen Gillan) é uma atriz em declínio, contaminada pela polêmica. Então, quando ela teve a chance de reprisar seu papel como Dra. Lacey Nightingale no sexto filme da franquia de sucesso de bilheteria, Feras do Penhascoela pula nele. Mas há uma pandemia mundial em jogo, o que significa que o elenco e a equipe técnica devem trabalhar dentro de sua bolha de quarentena. A febre da cabine, a tensão no set, os atrasos na produção e os atores prima donna contribuem para uma experiência cinematográfica hilariante e absurda.

Cavaleiro BoJack

Esta série animada para adultos explora muitos temas: a busca pela felicidade, as lutas pela saúde mental, a evolução da identidade e a necessidade de ser compreendido. Mas à primeira vista, trata-se de um cavalo antropomórfico (Will Arnett) enfrentando a realidade de que seu tempo como estrela de TV chegou ao fim. BoJack é agora um homem idoso e cansado que afasta as poucas pessoas que cuidam dele. Embora o show tenha seus momentos mais pesados ​​muitas de suas cenas mais engraçadas envolvem flashbacks da gestão de BoJack em seu seriado de sucesso Cavalgando por aí, e sua época como celebridade, mostrando a vida difícil, mas viciante, que vem com a fama.

Sábado à noite

50 temporadas em, Sábado à noite ao vivo tornou-se uma instituição da televisão americana, e este filme retrata a primeira noite em que o programa foi ao ar, em 1975. Gabriel LaBelle é Lorne Michaels, o jovem produtor que enfrenta o ceticismo do estúdio em relação ao seu programa, conflitos de ego entre seu elenco e até mesmo o escárnio de talentos consagrados da TV como Johnny Carson (Jeff Witzke). Apesar das probabilidades crescentes, Michaels e seu elenco ajustam o show e prosseguem com o que se tornaria uma noite histórica. O filme apresenta um elenco repleto de estrelas retratando atores e comediantes que se tornaram grandes atores da indústria.