Lavagem a seco: “Designer de navio de cruzeiro”
“Cruise Ship Designer” é, segundo o relato da vocalista Florence Shaw, sobre “um designer de navios de cruzeiro e hotéis que é qualificado e bem pago, mas que não acredita que seu papel tenha valor real. Ele tenta apreciá-lo e investe em enfrentar os desafios do trabalho”. O segundo single de Secret Love não engatinha como seu antecessor, “Bata minha cabeça o dia todo.” Não, o riff de Tom Verlaine de Tom Dowse salpica e se pavoneia. Shaw diz: “Eu acredito em design”. Seus colegas de banda cantam “Eu não sou um homem ambicioso” de volta para ela. Mas lembre-se: esta é uma música de lavagem a seco. O ritmo furtivo e úmido de Shaw é culminado pela erupção inquieta de Dowse nesse crescendo ziguezagueante e dissonante que revela sua intenção desmoronada e piscante: “Eu me certifico de que haja mensagens ocultas em meu trabalho”. A saga “barco poderoso para uma mente poderosa” do “Cruise Ship Designer” é decorativa e imediata – uma garrafa semienterrada na areia, mas já desarrolhada. –Matt Mitchell
Grace Ives: “Dance comigo”
Os três anos que separaram a compilação da lista desta semana e o lançamento do último álbum de Grace Ives, Estrela Jankyme senti como se tivesse cem. Não há um disco pop desta década que me interesse mais do que Estrela Janky. “Shelly”! “No Terreno”!! “CANÇÃO DE NINAR”!!! Oh meu Deus. Felizmente, o cheque que enviei para renovar minha adesão ao fã-clube Grace Ives finalmente foi descontado e ela está gastando bem em Los Angeles. Na sexta-feira passada, ela compartilhou três novas músicas – “Avalanche”, “Dance With Me”, “My Mans” – e todas elas são fantásticas. Como, alarmantemente ótimo. Se eu tivesse que escolher um? Quer dizer, hoje vou com “Dance With Me”. É uma música dramática que Ives chama de “um passo para fora de casa” – escrita em bibliotecas de Los Angeles depois que ela saiu de um Brooklyn sufocante e destrutivo: “Eu estava bebendo, mentindo e me escondendo. e deixei a vida assumir o controle. Eu vi minha vida claramente.” Em “Dance With Me”, a produção de Ariel Rechtshaid serve como um grande parceiro de dueto para o DIY pop mein de Ives. Ela não está mais se escondendo, mas explodindo de alegria, deixando a sinceridade colorir a confiança e o caos nesta mistura de sintetizadores, piano, órgão de bomba, mellotron, cordas e guitarra. “Dance With Me” vai estourar todos os alto-falantes que eu encontrar. Cito uma camiseta famosa: “Play Grace Ives”. Ouvir uma frase como “Acho que poderia ser como o ar” valeu a pena esperar. –Matt Mitchell
Hayley Williams: “Showbiz”
Justamente quando pensamos que Hayley Williams havia terminado de lançar mais faixas bônus para Morte do ego em uma despedida de solteiraela lança outro banger. Este aqui parece Williams fazendo a era The Strokes enquanto ela luta com o fim de seu relacionamento com o colega de banda do Paramore, Taylor York, e pensa em como isso pode mudar o futuro de sua carreira: “Saia do palco pela esquerda / O que pode ser o fim / Showbiz, showbiz.” Em um ano em que aparentemente todas as grandes estrelas pop querem cantar sobre o “showbiz”, Hayley Williams surge com o melhor da safra. –Tatiana Tenreyro
Jana Horn: “Vá em frente, mexa seu corpo”
À primeira vista, “Vá em frente, mova seu corpo” soa como o tipo de comando cantado que você ouviria em uma aula de Zumba de shopping ou em um Reel 2 Real Madagáscar sugestão da trilha sonora. Mas Jana ChifreA última faixa de é tudo menos um prazer para o público na pista de dança. Em vez de uma queda na batida, você obtém uma dissolução lenta: sua voz baixa, uma deriva sombria de harmonias, a sensação de alguém tentando se convencer durante um dia que não está convencido de que pode terminar. “Eu ouvi um apocalipse agitar-se e esperar, e perguntar: isso é tudo que existe?” ela pergunta, e a pergunta fica lá, quase sem resposta, olhando para você. O arranjo nunca aumenta ou se resolve – ele apenas continua traçando os limites do pavor e da memória até que tudo o que resta é a menor e mais básica instrução, murmúrios de palavras dobradas em si mesmas: “O que você segue quando não há cheiro disso? / Você simplesmente continua movendo seu corpo”. Horn enquadra o movimento – e a execução dos movimentos – como o sinal mais básico e básico de sobrevivência, e o resultado é uma expressão devastadora da silenciosa anedonia de preservar uma vida em vez de vivê-la. –Casey Epstein-Gross
mercúrio: “Céu”
O último single de Mercury, produzido por Alex Farrar, “Heaven”, é uma meditação pesada e assombrosa sobre a luta para deixar ir. A banda é uma ideia musical de Maddie Kerr, que escreveu “Heaven” sobre a sensação de “tentar seguir em frente após um momento da minha vida, e então chegar à conclusão de que nunca serei totalmente capaz”. A introdução difusa da guitarra é cacofônica, sangrando no verso com uma batida dura e oca. A voz de Kerr é o motor por trás da devastação da música – uma afirmação vertiginosa quando ela canta, “tente esquecer como parecia o paraíso”. A música atinge seu ritmo no refrão com um riff de verme de ouvido, curando o clima enquanto Kerr alcança o teto de seu próprio falsete para gritar: “algo está me segurando”. “Heaven” é uma música devastadora sobre aceitação – ou, na verdade, sobre aceitar o que você não pode aceitar. –Caroline Nieto
Robyn: “Dopamina”
Em algum momento, alguém teve uma ótima ideia: encarregar os artistas que fizeram “Dynamite” e “Dancing My Own” de co-escrever uma música juntos. Bem, minha bunda esquisita ganhou na loteria, porque Robyn acabou de nos dar “Dopamina” e Taio Cruz está ali nos créditos. Considerando que esta música foi escrita há dez anos, a continuação da de 2018 Mel pode não ser tão iminente como todos esperávamos. Mas enquanto isso, essas notas 303 estão fritando meu cérebro como açúcar na frigideira. O canto de Robyn é envolto em um vocoder tonto, e o refrão brilhante, “Estou tropeçando em nossa química, está disparando dentro de mim” vasculha minha corrente sanguínea como a dose titular de adrenalina da música. Ela nos vence com um chute que leva dois minutos para cair, finalmente desembrulhando a batida do coração na manga neste perfeito estrago de 50 segundos de euforia pop flash-bang. Mesmo que “Dopamina” é apenas um caso único para Robyn, confirma que seu sabor preferido é a consistência. Sete anos de silêncio e sua primeira nota soa como uma maldita sirene. –Matt Mitchell
Esta é Lorelei: “Holo Boy”
Nate Amos é um pau para toda obra, mestre de tudo. Entre seu projeto solo como This is Lorelei e sua banda de rock com Rachel Brown, Water From Your Eyes, ele provou que deslizar pelos gêneros sem atrito e colorir sua abordagem do rock mais frouxo com um tom eletrônico é apenas uma segunda natureza. O mais recente esforço de sua próxima coleção de músicas regravadas, “Holo Boy” é mais caloroso do que sua contraparte de 2020, sem dúvida estridente, até azeda e dissonante, ficando mais em linha com o som rock do ano passado. Caixa para amigo, caixa para estrela. Amos ainda canta a frase “esperando até ficar alto” como se ainda não tivesse atingido seu pico de crescimento. Ele provavelmente gravará “Holo Boy” novamente em cinco anos. E quem sabe? Talvez ele já esteja alto até lá. –Caroline Nieto
Wendy Eisenberg: “Você ousará”
Há um ano, Wendy Eisenberg fez um disco que me deixou angustiado. Visor era lindo em todos os seus ângulos, sejam os flocos de piano decorados por ideias estranhas e vibrantes de jazz em “Two Times Water” ou as inventivas lembranças de guitarra que preenchem “Lasik”. As ideias de Eisenberg são muitas vezes improvisadas, e seu jeito de tocar guitarra não conhece limites, mas sensações. Em Mari Rubio de more eaze, Eisenberg encontrou um parceiro de dança sublime, e o tom de pedal steel de Rubio em “Will You Dare” marca a vastidão de um amor prateado e o tempo que passa por ele: “Ele molda você, e arranha você, e faz você perguntar: ‘Por que eu tentei? Eu tentei?’” O sotaque na voz de Eisenberg serpenteia pelo braço da guitarra atrás de seus dedos; A bateria de Ryan Sawyer sorri na delicada obviedade, onde uma baqueta roça a caixa e a outra bate no prato de condução. Acho que vale a pena ficar por aqui para ouvir músicas como essa, do tipo que te envolve em seus emaranhados e te mantém lá lindamente. “Will You Dare” é um ponto de interrogação em forma de fantasma. –Matt Mitchell
Outras músicas notáveis esta semana: apanhador de piolhos: “Vestido de algodão”; Deep Bleak: “Dançando em garrafas quebradas”; DJ Sabrina, a DJ adolescente: “Ainda não existe”; Galhos FKA: “Garota Previsível”; Glitterer: “Não para sempre”; Jenny De Férias: “Boas Intenções”; Mandy, Indiana: “Revista”; Marem Ladson: “Sozinho para Sempre”; Opala Mag: “Desperdício”; PÔNEI: “Meio do Verão”; Hum, Jennifer ?: “Impressionante”; Valerie June: “Rolando e caindo”
Confira abaixo uma playlist com as melhores músicas novas desta semana.
