4 músicas que você precisa ouvir para comemorar o Mês da História Indígena

Para dar início ao Mês da História Indígena, dedicamos a edição desta semana do músicas que você precisa ouvir a novas faixas de emocionantes músicos indígenas.

Eu sei, façanha Shub. Sebastian Gaskin

Mohawk DJ, produtor e padrinho do powwow step Shub lançou recentemente seu último álbum, Patrimônio (Parte Dois)um projeto que dá continuidade ao seu trabalho anterior, Patrimônio (Parte Um). O single de destaque do álbum, Eu sei, apresentando Sebastian Gaskin exemplifica o poder da colaboração criativa, já que ambos os artistas trazem o seu melhor para a faixa. Os vocais emocionantes e o lirismo do cantor Cree de Toronto, Gaskin, são magistralmente ajustados ao estilo de produção eletrônica quintessencial de Shub, que apresenta batidas animadas e sons tradicionais profundamente enraizados. “Trabalhar neste com Sebastian foi uma daquelas sessões em que a química foi instantânea”, disse Shub em um comunicado. Comunicado de imprensa. “A melodia, a vibração, o sentimento na sala – tudo ficou preso naturalmente.” – Ashley Catânia

Posso?, amor

O álbum de estreia de Lov, Iskwêwchega em 12 de junho e é uma ode à feminilidade em todas as suas formas. A cantora neo-soul do Poundmaker Cree Nation trabalhou em estreita colaboração com o produtor Connor Seidel (Charlotte Cardin, Half Moon Run) nas oito faixas do álbum, que exploram autodescoberta, autonomia, maternidade, amor e relacionamentos. No iminentemente sereno Posso?Lov se entrega ao amor que “parece certo”, que lhe permite manter sua autoestima e arbítrio enquanto está se apaixonando fortemente. “Mais doce que minha solidão, baby / me fez sentir discretamente você / tente me conquistar / eu tenho atitude”, ela canta no pré-refrão. Lov nomeia Cleo Sol, Amy Winehouse e Erykah Badu como inspirações, enquanto a produção flutuante de R&B combinada com os vocais ricos e guturais de Lov parece perfeitamente alinhada com seus sons. E como a música desses três artistas, Posso? exige escutas repetidas. – Kelsey Adams

Dores de crescimento, Kaeley Jade

A cantora e compositora folk Métis Kaeley Jade lançou seu álbum mais recente, O Grande Desconhecidoem abril, e já lançou Dores crescentes como o mais novo single do projeto. “O Grande Desconhecido surgiu como um reconhecimento do pavor existencial, do conflito interpessoal e da crise do nosso planeta, ao mesmo tempo que aprendemos como abraçar a beleza confusa de crescer apesar de tudo”, disse Jade. Folclórico Canadá – e Dores crescentes é sem dúvida a faixa que incorpora perfeitamente a beleza confusa de uma metamorfose pessoal. Ao som de um violão vibrante, Jade reflete sobre as diferentes maneiras como ela se acalma: “Eu uso minhas meditações, medicamentos, sitcoms na TV”, ela canta na frase de abertura. No fundo, a música é um lembrete de que não há problema em ocupar espaço e ser mais gentil consigo mesmo enquanto nos transformamos. Ela amplia esse sentimento ao fazer uma pergunta aos ouvintes, exortando-os a serem mais honestos: “Por que sempre mentimos dizendo ‘estou bem’ quando ninguém está bem?” A faixa foi produzida pelo vencedor do Juno, Hill Kourkoutis, cujo toque elegante pode ser sentido em cada verso, inclusive perto da marca de 3:20, onde uma mudança de ritmo hino entra em ação, construindo um final ardente e cheio de guitarra. -Natalie Harmsen

Mohkinstsis, Guardião Fantasma

Ghostkeeper já viu muitas formas, mas nos últimos quase 20 anos cada versão incluiu os membros fundadores Shane Ghostkeeper e Sarah Houle – e sua nova faixa, Mohkinstsisé uma lembrança carinhosa dos primeiros tempos do casal. “Southbound/ alguns Cree-Métis sim/ vivendo com algumas ideias sonhadoras”, canta Ghostkeeper, convidando os ouvintes a se juntarem a ele na corrida que ele costumava fazer entre sua casa e a de Houle, antes de morarem juntos. Os experimentalistas pop de Calgary Métis são acompanhados pelo baterista Eric Hamelin e pelo baixista Ryan Bourne, que habilmente empurram e puxam o ritmo da música enquanto deixam a história fluir. Mohkinstsis também é uma canção de agradecimento, já que Houle e Ghostkeeper não estavam sozinhos nos primeiros dias de Calgary. Usando imagens dos rios Bow e Elbow para mudar o foco de si mesmos para a comunidade em geral, Ghostkeeper e Houle transformam a metade final da música em um swing doo-wop, encerrando com uma carta de amor a todos aqueles que os acolheram, especialmente o povo Blackfoot. “Eles foram tão acolhedores, tão nutritivos e solidários quando chegamos aqui”, Ghostkeeper disse. “Pouco depois de me mudar para cá, ganhei uma pena de águia como símbolo de boas-vindas, e ela está pendurada no cabeçote do meu violão até hoje.” – Holly Gordon