Entrevista com Conchis – Apresentação do RGM

Olá Conchis, obrigado por se juntar a nós hoje no lounge virtual RGM. Pegue uma cerveja e sente-se.

Conte-nos um pouco sobre de onde você é e como entrou na música?

Sou de Helsinque, na Finlândia, mas cresci no campo. Meus pais me inscreveram em aulas de violino quando eu tinha sete anos e pouco depois comecei a cantar no coral. Lá aprendi o básico da música, mas só quando minha irmã ganhou um violão de náilon, que eu roubei, é que praticar começou a parecer divertido. Comecei a escrever minhas próprias músicas e logo encontrei amigos com quem formar uma banda. Cantei naquela banda por muitos anos antes de me aventurar sozinho.

Como é o cenário da música ao vivo em Helsinque atualmente?

Helsínquia tem um cenário de música ao vivo surpreendentemente rico para uma cidade do seu tamanho. Há muitos artistas finlandeses talentosos criando músicas originais, e eu descobri muitas bandas excelentes em shows locais. Às vezes gostaria que mais artistas internacionais incluíssem a Finlândia nas suas digressões em vez de pararem na Suécia, mas por outro lado, isso fez-me apreciar ainda mais a cena local.

Alguém que deveríamos procurar (exceto você, é claro)?

Uma banda finlandesa interessante de que gosto é Ruusut. A música deles parece surpreendente e fresca – algo que eu nunca tinha ouvido antes – e todos eles são músicos incrivelmente talentosos.

Você acha que às vezes é fácil se tornar vítima do que está ao nosso redor?

Acho que todos somos moldados pelo que nos rodeia, mas não gosto da ideia de ser vítima deles. A vida pode lançar em você coisas que estão completamente fora do seu controle, mas ainda há valor em tentar criar significado, beleza ou conexão, apesar disso.

Quais são as suas ambições para Conchis?

Eu gostaria de continuar fazendo álbuns, tentando evoluir como músico, produtor e compositor à medida que avança. Quero criar mundos conceituais para os diferentes álbuns. Como sou diretor de arte, gosto de pensar também nos aspectos visuais. Atualmente também estou escrevendo um livro como Conchis, que espero que seja publicado um dia. Atualmente ainda estou doente com ME/CFS, então fazer shows ao vivo não é possível no momento, mas espero que um dia seja.

Qual é a sua plataforma de mídia social favorita e por quê?

Instagram. Sou uma pessoa visual, então gosto que esse seja o foco principal. E é menos caótico e agitado que o TikTok. Eu só queria que tivesse melhores recursos de edição e vinculação, entre outras coisas.

Acreditamos que é essencial estar presente no Facebook, Instagram e X para se apresentar a todos os diferentes tipos de público que existem, o que você acha disso?

Como um artista relativamente desconhecido, é definitivamente útil estar nessas plataformas para que as pessoas possam encontrar você. Mas eu gosto da ideia de a música ser a principal coisa a se focar, e não a mídia social. Alguns dos artistas que admiro, como Lorn, têm contas no Instagram quase vazias e talvez postem algo uma vez por ano antes de excluí-lo no dia seguinte. Essa abordagem também me atrai.

Qual é a sua visão sobre a indústria musical hoje?

Acho que é um momento desafiador para ser um artista independente menor. Por um lado, nunca foi tão fácil lançar música e alcançar ouvintes de todo o mundo. Por outro lado, existe uma enorme concorrência e conteúdo, o que torna difícil se destacar.

As gravadoras estão cada vez mais cautelosas sobre quem contratam, e espera-se que muitos artistas construam um público por conta própria antes que uma gravadora esteja disposta a apostar neles. Fazer um álbum ainda exige um investimento significativo de tempo e dinheiro, mas a receita do streaming raramente reflete esse esforço. Até mesmo a promoção, que costumava vir de revistas e rádio, agora muitas vezes vem com uma etiqueta de preço.

Às vezes, o sistema pode parecer desequilibrado, com grande parte do risco financeiro recaindo sobre o artista. Apesar disso, as pessoas continuam a fazer música porque a amam, e acho que é isso que mantém a indústria avançando.

O que você acha da música gerada por IA?

Eu não sou um grande fã. Estou interessado nas pessoas por trás da música – seus pensamentos, experiências de vida e visão – fazendo isso por amor à música, não pela IA tentando ajudar um artista a ganhar o máximo de streams possível. Não vejo sentido em fazer isso se não surgir da necessidade de se expressar musicalmente.

Qual foi a maior coisa que você aprendeu recentemente à medida que progride com sua música?

Que a minha necessidade de criar é tão forte, que farei isso independentemente das circunstâncias. Durante a criação deste álbum, por exemplo, eu estava gravemente doente com ME/CFS, incapaz de andar um metro sequer, usar qualquer ferramenta criativa, ouvir música ou mesmo escrever qualquer coisa, então compus tudo inteiramente em minha mente – cada batida, linha de baixo, melodia, progressão de acordes e letra imaginada em silêncio. Cheguei até a imaginar os sons exatos que usaria para sintetizadores. Quando melhorei um pouco novamente, foi um processo rápido gravar tudo em fita, já que eu tinha tudo pronto em mente.

O que está atualmente em seus ouvidos e em rotação no momento?

Sempre volto aos mesmos artistas: Thom Yorke, Lorn, Fever Ray, Clark, Rival Consoles. O álbum que mais ouvi no ano passado foi a colaboração de Mark Pritchard e Thom Yorke Contos altos.

Qual foi a sua pior experiência no palco? Alguma história engraçada para compartilhar?

Alguns vêm à mente. Um foi o segundo show que fiz, quando tive um apagão total quando a música começou. Eu não sabia em que nota ou qual letra deveria cantar. Eu estava simplesmente em branco. Por fim, simplesmente tirei o ar da boca quando estava prestes a entrar e, felizmente, tudo voltou correndo.

Outra vez foi quando o guitarrista da minha antiga banda deveria começar uma música. Mas ele começou a tocar no ritmo errado, na nota errada, nos acordes errados – algo que ele acabou de inventar. O resto de nós ficou paralisado por um tempo, depois seguimos em frente, inventando letras e melodias enquanto avançávamos, improvisando uma música totalmente nova. De alguma forma, chegamos ao fim e ninguém percebeu.

Tem alguma história engraçada da vida na estrada?

Certa vez, nossa banda tocou em um evento com alguns outros artistas finlandeses. Foi em outra cidade e nos hospedamos juntos em uma escola, todos dormindo em quartos próximos uns dos outros. Dois dos nomes da outra banda eram Anal Thunder e Kakka-hätä 77, que significa “Precisando fazer cocô 77”. Quando acordamos de manhã, estava com um cheiro horrível. Acontece que alguém cagou no meio do chão do nosso quarto. Digamos apenas que essas bandas se tornaram imediatamente as principais suspeitas.

Ouvi dizer que você tem músicas novas. O que você pode nos contar sobre isso?

Como mencionei anteriormente, meu próximo álbum Gravidade foi composto enquanto eu estava gravemente doente com EM/SFC, durante o qual vivi no chão do banheiro, em silêncio e escuridão, durante meses. É um pouco mais pesado que meu álbum de estreia Capítuloso que considero natural, pois foi composto em momentos mais difíceis. Eu queria que o título do álbum refletisse tanto a força que nos puxa para o chão quanto o peso emocional que carregamos. Eu não tinha muito mais o que fazer ali no chão do banheiro além de pensar, então comecei a me divertir inventando melodias e letras. Os assuntos surgiram de forma natural e fácil e, em algum momento, foi difícil acompanhar todas as ideias. Como eu não conseguia escrever nada ou usar notas de voz, eu tinha que repassar as músicas todos os dias em minha mente para não esquecê-las. Minha cabeça começou a ficar um pouco lotada, mas de alguma forma me lembrei de todos eles.

Como foi o processo de gravação?

O processo de gravação em si foi muito rápido, pois eu já tinha imaginado tudo na minha cabeça. Gravei tudo em casa – sempre gravo os vocais no meu minúsculo closet, onde a acústica é melhor – e depois comecei a trabalhar nas faixas com meu produtor Jonas Verwijnen.

Você mudaria alguma coisa agora que terminou?

Na verdade. Saiu do jeito que eu imaginei. Mas talvez eu apagasse uma faixa para que o álbum ficasse um pouco mais curto. Foi difícil saber qual faixa cortar, então todas acabaram gravadas.

Há mais alguma coisa que você gostaria de compartilhar com o mundo?

Gostaria que as pessoas se lembrassem de que o progresso nem sempre é visível. Vivemos em uma cultura que celebra o movimento e as conquistas constantes, mas às vezes simplesmente passar o dia é uma conquista. Algumas das coisas mais significativas que criei vieram de períodos em que parecia que nada estava acontecendo.

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