5 atores famosos que quase apareceram nos filmes da Pixar

Entre todos os filmes da Pixar, do melhor ao piorperformances de narração vividamente vivas permeiam cada título. O que seriam dos filmes “Toy Story” sem as divertidas reviravoltas de Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack? O trabalho de Amy Poehler como Joy, entretanto, é essencial para fazer “Inside Out” funcionar, assim como as performances de voz ricamente vividas do conjunto de “Coco”. Onde quer que você olhe no cânone da Pixar, você encontrará ótimos exemplos de atores reafirmando o trabalho de voz como uma forma de arte.

Na história da Pixar, porém, vários rostos famosos chegaram perto, mas não conseguiram garantir papéis importantes na filmografia do estúdio. Esses elencos em potencial variam de atores amados dos anos 90 a titãs de filmes de comédia, estrelas de sitcom e tudo mais. Assim como as origens desses artistas são variadas, também o são as circunstâncias que levam ao fracasso do elenco. Alguns não eram adequados para o papel, enquanto outros caíram no esquecimento após grandes revisões criativas.

O que quer que tenha acontecido, eles simplesmente nunca foram feitos para existir. Esses cinco atores famosos que quase foram incluídos nos amados filmes da Pixar conquistaram um lugar único na história do estúdio e são casos convincentes a serem considerados.

Na década de 1990, William H. Macy permaneceu ocupado jogando nojentos adversários. Quer tenha sido “Pleasantville”, “Fargo” ou “Magnolia”, Macy foi magistral ao retratar homens comuns movidos pela ansiedade e por interesses egoístas. Até depois de ancorar “Shameless”, William H. Macy permaneceu ocupado aparecendo em filmes como “O Reino do Planeta dos Macacos” e “Trem Sonhos”. No entanto, Macy perdeu por pouco a atração principal de um dos filmes mais queridos da Pixar, “Procurando Nemo”.

No livro “The Pixar Touch”, de 2008, o diretor de “Nemo”, Andrew Stanton, relembrou como Macy foi escalada pela primeira vez como Marlin, o Peixe-Palhaço. O ator já havia feito a maior parte de suas falas antes de Stanton e companhia optarem por escalar Albert Brooks. Olhando retrospectivamente, é fácil ver por que eles seguiram nessa direção. Macy é um ator fenomenal, mas suas performances tendem a ter um toque intenso e fervilhante. Você pode sentir o desprezo transparecendo em suas personalidades recatadas. Essa qualidade é perfeita para alguns papéis, mas pode ter levado Marlin a um território improvável.

Enquanto isso, Brooks é um veterano em interpretar azarões cativantes do dia a dia em títulos como “Broadcast News” ou “Lost in America”. Ele trouxe afabilidade vital até mesmo para as explosões mais intensas de parentalidade de helicóptero de Marlin. Felizmente, Macy não tem falta de papéis icônicos para se consolar.

Hoje, Jack Black é uma lenda da dublagem. Gerações cresceram com seus vocais distintos impulsionando projetos como “The Super Mario Bros. Movie” ou a série “Kung Fu Panda”. Suas habilidades de dublagem se estenderam até mesmo à televisão, onde povoaram programas como “Os Simpsons” e “Big Nate”. Um de seus primeiros grandes shows de dublagem no cinema, porém, poderia ter sido interpretar Syndrome em “Os Incríveis”. Black foi fortemente procurado para o papel antes que o ator (como ele mesmo admite abertamente) aproveitasse a oportunidade.

Aparentemente, Black recebeu o roteiro de “Os Incríveis” e sentiu que Síndrome era muito “unidimensional”. Solicitando reescritas, o diretor Brad Bird e companhia simplesmente passaram para outros atores. Em retrospectiva, Black lamenta essa decisão, dado o quanto ele adora “Os Incríveis”. No entanto, isso pode ter beneficiado o filme em retrospectiva. Não há dúvida de que Black poderia ter trazido paixão e viscosidade para a Síndrome. No entanto, o elenco do veterano de sitcom e ator Jason Lee permitiu que “Os Incríveis” se sustentasse por conta própria.

Em vez de se tornar um filme de Jack Black, “Os Incríveis” viu seus personagens fictícios terem uma vida além de seus respectivos dubladores. Além disso, Black encontrou muitas outras oportunidades gratificantes de dublagem após a Síndrome.

Edna Mode ri com suas primeiras falas em “Os Incríveis”. Apesar de sua estatura diminuta, ela é uma figura grandiosa, com uma personalidade agradável e alegre. Juntamente com uma pessoa real possivelmente influenciando sua criaçãomuito do humor de Edna vem da voz do diretor Brad Bird, que está totalmente irreconhecível ao retratar esse pacote agressivo de criatividade. Dado o quão crucial o desempenho de Bird é para Edna, é surpreendente considerar que ele nem sempre estava destinado a dar voz ao personagem.

Supostamente, Lily Tomlin foi a primeira escolha. Uma lenda do cinema conhecida por “9 às 5” e “Nashville”, Tomlin também tem vários créditos de dublagem em seu currículo, incluindo “The Ant Bully”, “Homem-Aranha: No SpiderVerse” e mais notavelmente “The Magic School Bus” como Sra. deveria parecer que deixou Tomlin impressionado, e ela sugeriu que Bird assumisse o papel.

Lily Tomlin pode não ter feito parte de “Os Incríveis”, mas as coisas funcionaram muito bem para Edna Mode. A voz de Bird deu à Mode uma personalidade e identidade singulares que ainda fazem o público rir.

As façanhas de Reese Witherspoon a levaram a todos os lugares, da faculdade de direito ao Alabama. Com seu quase contato com a Pixar, ela quase foi para as Terras Altas da Escócia. Originalmente, Witherspoon foi escalado para dar voz a Merida, a ruiva encaracolada protagonista de “Brave”. Uma faceta fundamental “A verdade não contada de “Brave”, esse ator distintamente americano teria ancorado um filme repleto de artistas escoceses e britânicos. Claramente, Witherspoon foi uma escolha ousada e aparentemente anacrônica. Eventualmente, a escocesa Kelly Macdonald, famosa por “No Country for Old Men”, assumiu o papel.

Pouco antes de seu lançamento, o diretor de “Brave”, Mark Andrews, estava otimista sobre a mudança de elenco, atribuindo isso à agenda lotada de Witherspoon. Ele também elogiou o esforço que ela fez para dominar o sotaque escocês. Anos mais tarde, Witherspoon foi sincera ao dizer que sua dificuldade em dominar os vocais escoceses de Merida custou-lhe o papel.

A reformulação do personagem principal de “Brave” resumiu o tumultuado caminho criativo que este filme experimentou em seu caminho para a tela grande. Tentar transformar a protagonista de “Legalmente Loira” em uma arqueira escocesa foi apenas um dos muitos obstáculos que “Brave” enfrentou.

Uma das entrevistas mais fascinantes de todos os tempos foi realizada no tapete vermelho da D23 em 2013 com Lucas Neff. Naquela época, “O Bom Dinossauro” da Pixar estava programado para estrear em maio de 2014 e Neff dublava o protagonista do filme, Arlo. Ao falar sobre o filme, Neff expressou sincero entusiasmo e entusiasmo por ser o âncora de um filme da Pixar, bem como da história central de “O Bom Dinossauro”.

Apenas um mês depois, “The Good Dinosaur” foi adiado para o Dia de Ação de Graças de 2015, perdeu seu diretor original (Bob Peterson) e passou por uma grande revisão criativa que levou à demissão do elenco original, incluindo Neff. Neff sabia o que o futuro reservava ao falar naquele microfone naquele dia fatídico? Ele tinha a menor ideia de que essa grande oportunidade nunca aconteceria? É uma entrevista totalmente trágica para testemunhar em retrospectiva, e apenas um dos muitos cantos convincentes de a história bizarra de “O Bom Dinossauro”.

Qualquer que fosse seu conhecimento naquela época, não havia razão para Neff continuar interpretando Arlo depois que o personagem foi reformulado quando criança. Assim, o artista adolescente Raymond Ochoa garantiu o papel. Neff pode ter se esquivado de uma bala, dado o desempenho ruim de “The Good Dinosaur”, mas isso não torna a entrevista do D23 menos agridoce de revisitar.