Quando pensamos em performances vencedoras do Oscar, muitas vezes imaginamos maratonas épicas de três horas, onde os atores passam por transformações extenuantes ou dominam cada quadro. Pensamos nos pesos pesados que carregam um filme desde os créditos iniciais até o fade-out final. No entanto, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas tem uma longa história de provar que a qualidade e o impacto puro e puro frequentemente superam a quantidade.
Às vezes, tudo o que é necessário para sair com uma estátua de ouro é um monólogo único e abrasador ou um punhado de cenas tão potentes que mudam toda a gravidade do filme. No cinema, existe uma raça especial de artistas que chegam, arrasam o público e saem antes mesmo que a pipoca esteja pela metade.
Da década de 1940 até a era moderna da década de 2010, esses atores dominaram a arte da “vitória especial”, transformando breves aparições em legados permanentes de Hollywood.
Allison Janney ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Eu, Tonya em 2018
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A interpretação de LaVona Golden por Allison Janney em Eu, Tonya é uma aula magistral em fazer com que cada segundo conte e, sem dúvida, cada segundo dói. Marcando aproximadamente 15 minutos e 37 segundosA atuação de Janney é o coração irregular e privado de oxigênio do filme. No papel da abusiva mãe da patinadora artística Tonya Harding, que carrega um tanque de oxigênio, Janney não interpretou apenas uma vilã; ela interpretou uma força da natureza. De acordo com relatóriosJanney assumiu o papel especificamente por causa do roteiro complexo, embora assustador, de Steven Rogers, um amigo de longa data que escreveu o papel pensando nela.
A “reviravolta” na vitória de Janney geralmente está centrada em sua capacidade de desaparecer em um personagem que é fundamentalmente desagradável. Vestida com um casaco de pele com um pássaro pousado no ombro, ela proferiu falas que eram ao mesmo tempo hilárias e comoventes. Essa blitz de 15 minutos foi suficiente para varrer toda a temporada de premiações de 2018, provando que um “monstro” bem colocado pode muitas vezes ofuscar uma dúzia de heróis.
Frank Sinatra ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por From Here to Eternity em 1954
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Em 1954, Frank Sinatra provocou uma das maiores ressurreições de carreira da história do entretenimento. Antes Daqui até a eternidade“Ol’ Blue Eyes” foi considerado “destruído” por muitos membros da indústria. Sua carreira musical estava estagnada e seu status de protagonista estava desaparecendo. Depois veio o papel de Angelo Maggio. Sinatra ficou na tela apenas por cerca de 20 minutos e 11 segundos, mas esses vinte minutos mudaram tudo. Ele trouxe ao soldado condenado uma vulnerabilidade crua e desesperada que o público nunca tinha visto do cantor antes.
O contexto histórico sugere que Sinatra lutou com unhas e dentes por esse papel, oferecendo-se até para trabalhar por uma fração do seu salário habitual. A aposta valeu a pena com o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, que silenciou seus críticos e deu início ao segundo ato de sua lendária carreira. Continua a ser um exemplo definitivo de como um papel “coadjuvante” pode ser o momento mais crucial na filmografia de um ícone.
Celeste Holm ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Gentleman’s Agreement em 1947
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Muito antes de os aplicativos de rastreamento modernos calcularem o tempo de tela em milissegundos, Celeste Holm estava provando que uma personalidade magnética poderia ganhar um Oscar em um quarto de hora. No clássico de 1947 Acordo de CavalheirosHolm interpreta Anne Dettrey, uma editora de moda que oferece um contraste sofisticado e espirituoso com os temas mais pesados de anti-semitismo do filme. Seus estimados 15 minutos na tela são preenchidos com o tipo de atuação “luminosa” que definiu a Era de Ouro de Hollywood.
Javier Bardem ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Onde os Fracos Não Tem Vez em 2008
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Se há uma apresentação nesta lista que parece durar três horas por causa do pavor que induz, é Javier BardemÉ Anton Chigurh. Apesar de ser o principal antagonista da obra-prima dos irmãos Coen Não há país para velhosBardem só está na tela por 28 minutos e 54 segundos. Isso é menos de um terço do tempo de execução do filme. No entanto, mencione o filme para qualquer pessoa, e a primeira coisa que eles pensam é na arma de gado, no corte da tigela e no cara ou coroa.
A vitória de Bardem é um estudo fascinante sobre “presença”. Ele passou grande parte desses 28 minutos em silêncio ou movendo-se com uma quietude deliberada, semelhante à de um tubarão. Tem havido muita especulação online sobre o “peso” psicológico de seu personagem; muitos fãs sentem que ele está no filme inteiro porque o temer dele permeia cada cena que ele não é Esta é a performance “fantasma” definitiva, onde a sombra do ator é maior do que o tempo real na tela.
Anjelica Huston ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Prizzi’s Honor em 1986
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Anjelica Houstona vitória para Honra de Prizzi é um assunto de família sobre o qual Hollywood ainda fala. Dirigida por seu pai, John Huston, e estrelada por seu então parceiro Jack Nicholson, Anjelica teve que trabalhar duas vezes mais para provar que não estava ali apenas por causa de seu sobrenome. Como Maerose Prizzi, ela trouxe para a tela um fogo calculista com sotaque do Brooklyn que era impossível de ignorar.
Esta vitória é um marco significativo na história do Oscar porque fez dos Hustons a primeira família a ter três gerações de Vencedores do Oscar (juntando-se ao pai e ao avô, Walter Huston). Seu breve tempo na tela não a atrapalhou; isso a concentrou. Cada linha era uma agulha e cada olhar era uma ameaça. É uma performance que refuta quem pensa que o nepotismo é a única forma de conseguir um lugar à mesa. Huston ganhou o dela em apenas alguns minutos.
James Coburn ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Affliction em 1997
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James Coburna vitória para Aflição em 1997 foi frequentemente descrito pelos críticos da época como um prêmio de “conquista profissional”, mas isso descarta o quão aterrorizante ele era em sua vida. 17 minutos e 10 segundos do tempo de tela. Interpretando o patriarca abusivo e alcoólatra Glen Whitehouse, Coburn foi literalmente a “aflição” do título. Ele não precisou de um longo arco para mostrar o dano que causou ao filho (interpretado por Nick Nolte); ele demonstrou isso na maneira como segurava um copo e no rosnado em sua voz.
De acordo com suas próprias palavras em entrevistas posteriores, Coburn sentiu que esse papel foi uma das poucas vezes em que ele realmente teve permissão para mergulhar na “escuridão” de um personagem. É uma atuação que não pede simpatia, e essa falta de vaidade é exatamente o que a Academia costuma recompensar nos atores veteranos. Ele provou que mesmo no final de uma longa carreira, um sprint de 17 minutos poderia ser tão eficaz quanto uma maratona.
Anne Hathaway ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Os Miseráveis em 2012
Anne Hathaway atuação como Fantine em Os Miseráveis é talvez o desempenho “curto” mais examinado da história recente. Com aproximadamente 15 minutos de telaHathaway levou para casa o ouro principalmente com a força de uma performance única e crua de “I Dreamed a Dream”. Para se preparar, ela perdeu 25 libras e cortou o cabelo diante das câmeras, um nível de comprometimento que alimentou meses de manchetes.
Embora sua vitória fosse quase uma conclusão precipitada após a primeira exibição do filme, ela gerou uma onda do que mais tarde foi apelidado de “Hathahate” nas redes sociais. As especulações online da época sugeriam que o público a achava “muito ansiosa” durante o circuito de premiação. No entanto, olhando para trás com uma década de contexto, seus 15 minutos continuam sendo uma inegável potência vocal e emocional.
Ela não apenas cantou uma música; ela viveu uma tragédia em quatro minutos, que é a definição de atuação coadjuvante no seu melhor.
Alan Arkin ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Pequena Miss Sunshine em 2006
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Alan Arkin transformar como vovô Edwin Hoover em Pequena senhorita luz do sol é a prova de que você pode ser a vida da festa mesmo saindo mais cedo. Arkin está na tela por apenas 14 minutosmas ele fornece a espinha dorsal emocional e cômica de todo o filme. Seu personagem, um avô cheirador de heroína, desbocado, mas profundamente amoroso, representava o espírito “rebelde” do sucesso indie.
A beleza da vitória de Arkin é que a presença de seu personagem é sentida muito depois de ele desaparecer da tela. O terceiro ato do filme é inteiramente movido pelo desejo da família de realizar seus desejos. Este é um exemplo clássico de papel de “catalisador”. A Academia reconheceu que sem os 14 minutos de caos de Arkin, o resto dos 102 minutos do filme não teria importância. Ele forneceu a faísca e o resto do elenco carregou a chama.
Beatrice Straight ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por Network em 1976
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Por fim, temos o recordista. Embora ela não estivesse nas notas brutas do usuário, nenhuma lista de curtas vitórias no Oscar está completa sem Beatrice Straight. Seu desempenho em Rede durou exatamente 5 minutos e 40 segundos. É a performance mais curta de todos os tempos a ganhar um Oscar. Ela aparece essencialmente em uma cena importante: um confronto com seu marido infiel. Nesses cinco minutos, ela passa pelo choque, pela raiva, pela dignidade e pela dor devastadora.
A vitória de Straight é frequentemente usada como referência em discussões sobre “eficiência” na atuação. É a última “queda do microfone” na história de Hollywood e continua sendo a prova definitiva de que realmente não existem pequenos papéis, apenas pequenos atores.
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