Diretor da Bósnia Srdan Vulético na estreia mundial de Sarajevo ‘Otter’ ” prisão ‘e filmando dois filmes consecutivos após uma lacuna de 17 anos

Na década entre o final dos anos 90 e meados dos anos 2000, o diretor da Bósnia, Srdan Vuletic, dirigiu vários filmes premiados, como “Summer in the Golden Valley” e “It Dift To Bels”, que estreou em grandes festivais como Toronto e Berlim. Após o último, o diretor não lidera um projeto por 17 anos, retornando ao cinema no ano passado, com o prolífico retorno com “academia” e agora “lontra”, que terá sua estréia mundial no Festival de Cinema de Sarajevo.

O drama de maior idade é adaptado do conto de Stefan Bošković (também o roteirista do filme) e trilhas Hana (Maša Drašler), uma menina tímida de 16 anos que está apaixonada pelo popular garoto Mario (Savin Perišić). Na manhã de sua primeira data não oficial, um eclipse solar raro está programado para ocorrer, e o pai de Hana morre, iniciando uma cadeia de eventos que verão o adolescente enfrentar não apenas uma enxurrada de tristeza não processada, mas também uma grande dor nas mãos de meninos criados sob ideais sexistas.

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Conversando com Variedade Antes de Sarajevo, Vuletic diz que estava “preso na prisão de cinema” pelas quase duas décadas que precederam seus dois últimos filmes. “Percebi que tinha que trabalhar em coisas diferentes e de uma maneira diferente. Foi um período realmente desafiador, mas as circunstâncias alinhadas para que todos esses projetos aparecessem ao mesmo tempo, e estou realmente feliz por trabalhar novamente”.

O diretor acrescenta que algumas das questões que o impediram de dirigir têm a ver com a própria indústria cinematográfica da Bósnia, com vulético dizendo que ele sente que os políticos têm cineastas “em um estado de eutanásia prolongada”.

“É uma situação muito estranha, porque se existe um único campo em que nosso país é realmente bem -sucedido, é o cinema”, continua ele. “Temos um Oscar, temos indicações, somos respeitados, mas temos um grande problema em que cineastas e trabalhadores de cinema não podem ter um diálogo aberto com o governo. É algo facilmente solucionável”.

Zuletic diz que ainda há uma relutância do governo em oferecer dinheiro do estado à fabricação de filmes, uma prática amplamente adotada em toda a Europa. “Na Bósnia, mesmo que você receba fundos domésticos, eles são muito pequenos e a espera é muito longa. Queremos usar o festival para trazer essa conversa de volta ao foco e ter um diálogo real com o governo”, diz ele, destacando também que uma das principais questões é que a Bósnia não tem um centro de filmes. “Todos os outros países da ex -Iugoslávia têm um. Sérvia, Montenegro e Eslovênia têm centros de cinema. É inacreditável ainda não termos um.”

Essa decepção com o apoio nacional oferecido em seu país de origem tornou o zulético ainda mais apreciado por Montenegro, onde atirou em “lontra”. O filme é uma produção de montenegrina, com um elenco de montenegrina e uma tripulação amplamente nacional.

“Depois de filmar o filme, continuo dizendo a todos como a indústria cinematográfica de Montenegro é muito mais saudável que a nossa na Bósnia”, ressalta o diretor. “Eles podem ter menos autores, mas têm visão e estratégia, que funcionou muito bem na última década. Em Montenegro, o estado e o fundo cinematográfico realmente seguem seu projeto desde um estágio inicial de desenvolvimento até a distribuição, o que faz muita diferença”.

O cineasta destaca como ele estava surpreso com o nível de talento de ator no país, lembrando como ele esperava que cerca de 40 meninos e meninas fizessem testes para os principais papéis, mas acabou tendo mais de 300 candidatos. “Durante as audições, aprendi que mais de cem delas eram dessa organização chamada Espaço vazio, onde as crianças aprendem não apenas a agir, mas a dançar e brincar. Montenegro é um país de 600.000 pessoas, e o nível de infraestrutura cultural que afasta as crianças de seus celulares e a arte é incrível.”

Zulético é particularmente elogio quando se trata de Drašler, que ele diz que lhes permitiu filmar o filme “exatamente do jeito que queríamos”. Trabalhar com não atores, acrescenta, não era um problema em “Otter” e também permitiu que a tripulação e o elenco construíssem o nível de confiança necessário para explorar questões sensíveis, como morte e abuso sexual. Após o conselho de seu produtor, Zuletic incluiu os pais do jovem elenco desde o início e os conscientizou dos temas do filme.

“Nosso produtor insistiu em ter apoio psicológico no set, que funcionou mais ou menos como coordenador de intimidade”, ele esclarece. “Os pais também estavam lá dos primeiros ensaios e sabiam o que estávamos fazendo, porque às vezes quando você envia um roteiro para as crianças, eles não dirão aos pais os detalhes do filme e não queremos entrar em uma situação em que começamos a filmar e os pais só então percebem e pensam que é demais para o filho deles”.

Questionado sobre como ele está se sentindo antes da estréia mundial do filme em seu país de origem, o diretor diz: “Honestamente? Estou impaciente porque acredito que fizemos um filme muito interessante, emocionante e diferente, especialmente para esta região. Agora estou impaciente ao ver como o público reagirá e quase pode esperar para ver as pessoas saindo do cinema e ouvir o que elas dizem”.

“Otter” is produced by Ivan Đurović of Montenegro’s Artikulacija Film in co-production with Daniele Segre of Italy’s Redibis Film, Katarina Prpić of Croatia’s Izazov 365, Fatmir Spahiju of Kosovo’s Buka Productions, and Ishak Jaliman of Bosnia’s Realstage. O filme é apoiado pelo Centro de Cinema de Montenegro, o Ministério da Cultura da Itália, o Centro Audiovisual Croata (HAVC), o Ministério da Cultura e Esportes do Sarajevo Canton, a Sarajevo Film Foundation e o Centro de Cinematografia do Kosovo.

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