A melhor, mais interessante e desorientadora da New York Fashion Week

Você não conhece realmente o pânico até estar desesperadamente se atrapalhar para o seu telefone, desleixando sua senha para abrir o shazam a tempo antes de uma música que você não conhece, mas quer saber. Shazam, porque nos permite entrar em segredo, nos deixa a par de informações de que naquele momento simplesmente não podemos viver sem. Em Shazam, confiamos, estou certo? Em nenhum lugar isso é mais verdadeiro do que em um desfile de moda, onde a música é a informação: nos diz como o designer ou diretor criativo quer que nos sintamos sobre uma coleção e molda a maneira como respondemos, mesmo em um nível subconsciente.

A música é um dos fatores decisivos de quanto nos lembraremos de um momento, como o número 13 de aparência está em nosso banco de memória. Devemos ser despertados pela apresentação das roupas? Devemos nos sentir nostálgicos? Desorientado ou perturbado? Os sons da pista nos dirão a maior parte do que precisamos saber se nos sintonizarmos. Na temporada de primavera/verão de 2026 da New York Fashion 2026, a música foi a jornada, levando -nos a algum lugar que parecia o espaço liminar entre dormir e sonhar, tornando -nos uma oração repetida, aproveitando o eu esotérico e os animais, lembrando -nos do que já foi.

(Rogelio Garza)

O show da marca mexicana Campillointitulado “Repetición”, começou com uma composição original que apresentava um poema pelo filósofo Nezahualcóyotlsussurrou repetidamente como um mantra sobre os sons cintilantes da natureza: “Amo El Canto del Cenzontle, Pájaro de Cuatrocientas Voces, Amo El Color del Jade Y El Enervante Perfume de Las Flores, Pero Amo Más A Mi Hermano, El Hombre. ” A música para o show foi criada em colaboração com Ruzzi, um compositor de Chihuahua, México, sobre uma série de noites de tarde, onde ela e o designer Patricio Campillo enviaram idéias.

“Trata -se de ter o México em diferentes versões do tempo”, diz Campillo sobre a trilha sonora, que saltou de clássicos e favoritos familiares – “Perfume de Gardenias” de La Sonora Santanera, “Desvelado” de Bobby Pulido – para o futuro, com a estréia de uma capa espanhola de Daft Punk de ‘algo sobre US ”de US” de Ruzz. As roupas homenagearam essa idéia de repetição como mantra, como oração com uma série de malhas internas-um Intrecciato mexicano, diz a equipe de Campillo-que era um aceno para a tradição, os rituais e artesanato que nos fazem quem somos. “Quando você é um designer emergente, sinto que há algumas coisas que criam atenção para o espectador de um show – esse é o elenco, as roupas, é claro, e então a música, a tensão entre esses três elementos”, diz Campillo.

Eckhaus Latta‘s O show da primavera/verão de 2026 também foi enquadrado por um poema na abertura das notas do show, que diziam:

Deus tem um plano

Somos todos garçonetes

Em seu pequeno restaurante doente

(Uma coleção de palavras que viverá 100% em minha mente alugam gratuitamente nos próximos anos.) Havia mais de três bebês jovens que eu vi na primeira fila (e Zoe Latta segurou seu novo bebê durante a caminhada final) criando uma sinfonia de Coos e reclamação enquanto esperávamos o show começar no andar superior suado de um warehouse. As notas do show também revelaram que o som seria feito pelo DJ e pelo produtor Galcher Lustwerk, que é famosa no subsolo desde os anos 2010 por sua agitada de dança e música eletrônica. Lustwerk foi à Rhode Island School of Design com os designers, Mike Eckhaus e Latta, o que lhe permitiu a liberdade de criar uma energia através da música. “Sabemos como comunicar subliminar as coisas e idéias”, diz ele sobre seu relacionamento criativo com eles.

Lustwerk tocou um conjunto de produções originais, todas feitas nas últimas duas semanas, que ele descreve como um “Nova York, ’70,’ 80, vibração nuyoricana”. Os sons e as roupas se refletiam no sentido de que ambos estavam em camadas. Bateria ao vivo, congas, cordas e piano encheram o espaço em um clipe sexy e rápido, enquanto modelos masculinos usando camisas recortadas com mamilos expostos e cintos cravejados andavam pela pista e-um destaque-outro modelo em uma saia flippy e sandálias de salto caminhadas com uma rota iluminada. (Os bebês estavam vibrando neste momento.)

A trilha sonora em DiotimaO programa atingiu um clímax com o som de uma mulher gemendo, respirando rapidamente e pesadamente, pois os olhares elétricos com movimento e cor andavam na pista, criando uma tensão sutil na sala, os hóspedes mudando levemente em seus assentos. Intitulado “Bacchanal”, a coleção feminina de Rachel Scott transportou espectadores para o carnaval no Caribe. “O carnaval, nascido como uma resposta à dominação colonial, é um ato anti-imperialista-cultura que floresce diante da opressão violenta”, dizia as notas do programa. A trilha sonora, projetada por Jordss, um DJ jamaicano de terceira geração de Londres, passou de atmosférico a incorporado-arrancando as coletes sob medida de Scott, a malha de malha de cristal e a franja-em cores descritas como “Fluo Lime” e “Baixefruit”.

(Raoul Gatchalian)

Annua sui ‘S Show homenageou o passado em muitos níveis – Sofia Coppola e Marc Jacobs na primeira fila; A inspiração de seu programa é Mabel Dodge Luhan, uma colônia criativa em Taos, Novo México, que atraiu artistas como Georgia O’Keeffe e Ansel Adams no início dos anos 1900; O fato de ter acontecido no icônico Chelsea Hotel – e a música parecia o coração dele. Levando -nos do final dos anos 80, às partes mais nostálgicas dos anos 90, até o dia atual. Os sons doces da estrela Mazzy, o Velvet Underground e Nico, quarta -feira, os viciados em pernas molhadas e cowboys preencheram o espaço enquanto modelos em silhuetas e xales de pradaria desfilaram pela pista.

(Hanna Tveite)

Para KhaiteA temporada de primavera/verão de 2026, nevoeiro defumado, os pés dos modelos em casacos de couro, mini vestidos volumosos e esculturais e conjuntos de saia malha grossa com uma trilha sonora que era igualmente espectral. A lista de faixas incluía todos, desde o Blur, a Darkside a – em uma mudança de energia – Chopin.

Indiscutivelmente, a música do desfile de moda atinge quando é uma mistura de familiaridade com algo completamente original e talvez um pouco fora.

Esperando o Collina Strada show to start, a collage of disorienting club music played through speakers lining Pier 6, interspersed with voices, advertising spots for Shamwow, the sparkly sound that a fairy makes after landing from the sky in a movie, layered on top of each other and repeating over and over to a maddening clip — like the tape your subconscious mind plays between falling asleep and dreaming, when you are trying to get through life with all of its horrors. Scary, familiar, intrigante – e, finalmente, apropriado, pois a coleção pretendia explorar o conceito junguiano do Eu Shadow Self.

Quando perguntado sobre a direção musical nos bastidores, que foi trabalhada com o artista e DJ de Nova York TT Britta designer Hillary Taymour disse: “Fascismo amigável”, referenciando o livro de 1980 de Bertram Myron Gross. Quando solicitada a dizer mais, ela respondeu: “Você já ouviu falar do fascismo? Temos que falar sobre isso? Não é meio que, como, notado?” Quando cutucada novamente sobre como viver sob fascismo moldou a direção musical de seu show de primavera/verão 2026, Taymour elaborou: “É importante falar sobre o que está acontecendo e não ter medo de questionar coisas que são decididas por nós”. A música final em Collina Strada foi uma versão operática de “All Star”, de Smash Mouth, com seu lirismo nítido e francamente subestimado, deixando -nos com a linha assustadora: “Meu mundo está em chamas, que tal?”

Felizmente, dessa maneira, a maior parte da música na Fashion Week falou por si mesma – idéias que se mantinham por conta própria ou nos deixaram entrar no quadro geral.

(Umbo Fratini)