O abridor de LA Tour de Erykah Badu teve problemas de som selvagem. Ela nunca soou melhor.

Erykah Badu segurou as palmas das mãos estendidas em direção ao céu, parecendo se desculpando quando ela começou a fechar seu show de Hollywood Bowl na sexta -feira à noite. Ela teve que voltar, enquanto contou à multidão que ruge diante dela: “Durante o portal, eu vim aqui”.

Os condutos são uma parte fundamental da visão de mundo de Badu, tanto em sua produção musical e em ela trabalhar como doula. No entanto, ela parece ter esses gateways metafísicos ultimamente. Há pouco tempo, ela construiu um “portal” de madeira em seu quintal, como Ela disse O Los Angeles Times: “Espero que funcione e eu possa ir para outra dimensão de vez em quando”, ela sorriu. No The Bowl, Badu abriu outro portal e levou a multidão com ela: ela tocou a totalidade de seu segundo álbum revelador, “Mama’s Gun”, levando o público ao seu lançamento há 25 anos.

Ela não tinha certeza de que queria passar por esse portal em particular no começo. O show da tigela de Badu aconteceu apenas algumas semanas depois que o artista prolífico encerrou mais uma turnê, que envolveu um show sem telefone onde a mídia teve que concordar com o uso de câmeras descartáveis. Depois que Badu realizou cortes de seu próximo álbum colaborativo com o produtor e DJ The Alchemist, seu primeiro lançamento em 10 anos, ela “quase não queria voltar para ‘Mama’s Gun’ depois de tocar essas músicas porque é minha evolução”, ela disse ao jornal.

Erykah Badu se apresenta no palco durante a noite 2 do festival de cultura de 2025 Essence no Caesars Superdome em 5 de julho de 2025 em Nova Orleans, Louisiana. (Paras Griffin/WireImage)

Mas no show de Hollywood Bowl esgotado- o primeiro encontro em uma turnê nacional de Badu que passava por toda a “Mama’s Gun”- qualquer hesitação em entrar no passado havia calcificado em uma garantia de aço. O olhar sustentado para trás nesta porta reafirmou o que sempre fez “Mama’s Gun” um álbum tão notável. Em 2000, parecia algo do futuro; Um quarto de século depois, ainda assim. A interpretação ao vivo de Badu da “arma da mamãe” mostrou que esses portais, opacos, como o outro lado podem parecer, geralmente valem a pena entrar.

Chegar lá foi sua própria jornada. Após uma abertura peculiar do rapper de Buffalo Westside Gunn, alguns soluços pareciam adiar o início do show de Badu. O público podia ver uma tecnologia mexendo com os audiovisuais da empresa de software Resolume, uma roda de cores do laptop de alguém projetado claramente no palco. Badu é conhecido por começando seus shows tarde – quando ela começou seu anual Dallas Birthday Jam No horário, há dois anos, isso por si só ganhou manchetes – mas isso parecia diferente. Quando seu DJ e baterista saíram, eles deitaram uma batida e ritmo cósmicos, segurando-o por cinco minutos, depois outro. Então outro. Vários técnicos delimitavam o palco e mexeram com a bateria enquanto a fumaça encheu o palco, biu em lugar nenhum para ser visto. A multidão começou a ficar visivelmente coceira, e uma pequena discussão sobre o uso do flash em uma câmera de telefone eclodiu atrás de mim.

Então, o contorno de um chapéu imponente finalmente apareceu perto da parte traseira do palco. Badu havia chegado. Ela lançou a abertura do álbum, a poética Funk Manifesto “Penitentiy Philosophy”, pedindo que seus vocais fossem aparecidos várias vezes. When she and the band settled into a taut groove by the album’s plush second cut “Didn’t Cha Know,” a cherished meditation on whether the paths taken in life were the right ones (and made far moodier with the shimmering blue and green lights via a beaded-esque curtain onstage, as if to mimic falling rain), something remarkable happened: The outdoor theater, a near-18,000-seater and second home of the LA Philharmonic renowned for its Som nítido, parecia quase capaz de conter a precisão sobrealimentada dos vocais de Badu. Posso dizer com convicção que nunca vi alguém encher o espaço da tigela tão bem com a voz deles antes, fazendo as reviravoltas expressivas em suas inflexões-por turnos chegando e com os dentes-pareça os ossos imediatos.

Erykah Badu se apresenta no palco durante a noite 2 do festival de cultura de 2025 Essence no Caesars Superdome em 5 de julho de 2025 em Nova Orleans, Louisiana. (Paras Griffin/WireImage)

Existem músicos bem-runosos que prosperam mais no ambiente controlado da gravação de estúdio do que no palco. Outros se tornam transcendentes durante a categoria imprevisível da performance ao vivo e não estão exatamente clamando para voltar ao estande assim que o passeio termina. Badu é a rara exceção, pois ela abrange o som do estúdio e a performance ao vivo com igual proezas, tornando as músicas profundamente introspectivas que acontecem incríveis para uma multidão sentindo cada sílaba de suas palavras.

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Seu show de tigela foi um feito nesse sentido, especialmente considerando como “Mama’s Gun” estava mergulhada em seu início. Na virada do milênio, Badu o gravou principalmente no Electric Lady Studios (onde Jimi Hendrix costumava depositar faixas) com seus colegas Soulquarians, um coletivo solto de artistas extraordinários que incluíram Ahmir “Questlove” Thompson e James Poyser, das raízes; o falecido produtor J Dilla; o multi-instrumentista e vocalista D’Angelo; o falecido músico de jazz Roy Hargrove; O baixista Pino Palladino; e Rappers Q-Tip, Common e Talib Kweli. Suas sessões experimentais levaram a uma coleção de músicas que estão entre algumas das mais amadas de Badu.

Mas Badu, quem disse Seu melhor trabalho ainda está por vir, se recusa a ser cercado pelas concepções de sua própria história de composição elogiada. É um tema que ela toca em “Bag Lady”, um destaque de “Mama’s Gun” sobre a luta de não ser subsumida pela bagagem pessoal e aprendendo a deixá -la para lá. Parecia emocionante, embora pesado, quando ela desencadeou essa na tigela; Parecia alguém lutando com a sombra de seu agora lendário álbum. Badu teve uma resposta, no entanto. Ela tocava o álbum de cima para baixo, mas não da maneira que você esperaria.

No momento em que ela e a banda seguiram seu caminho para “Cleva”, Badu se espalhou por uma das afirmações mais que permanecem da música-“Estou bem comigo”-e brincou com a platéia por não se distrair e permanecer naquele groove trancado (talvez, com o que se soltou, para que os smarts de que os smartes voltassem para o que se soltaram. parece ser um teaser Para seu próximo álbum com o Alquimista. Ela virou das 14 faixas do álbum em ordem algumas outras vezes, incluindo um corte profundo chamado “Annie Don’t Wear No Panties” e uma capa da música do evangelho “It’s Going Be Alright”, de Donald Lawrence e os Tri-City Singers. Outras músicas assumiram um teor completamente diferente em suas encarnações ao vivo, principalmente “beijar -me no meu pescoço”. O que digitaliza como uma declaração de terno e implorando em “Mama’s Gun” se tornou algo com mais areia nessa linha do tempo – o som de alguém que percebeu que não precisa necessariamente de outra pessoa para ser cumprida nesta fase de sua vida.

Como um artista que criou um punhado de álbuns sem skip, como “Baduizm” e “Mama’s Gun”, que ainda inspiram legiões de imitadores-enquanto cantam essas músicas suntuosas para o público em um gotejamento constante-seria redutor dizer que o ícone neo-soul e o ícone de hip-hop meramente apenas a obra. A obra de Badu é de alguém que interrogaticamente inabalável sua própria intuição, depois canaliza suas observações através de uma ousada série de sons.

Mas se o ato de se apresentar ao vivo é um exercício para provar-se repetidamente, o triunfo de-ve——se-conquistado de Badu se traduziu em todos os cantos da tigela. Sua exibição foi arrebatadora, exceto por um grito de feedback que dividia o ouvido no meio do conjunto, um acidente de áudio que sacou o público a cobrir seus ouvidos por maior parte de um minuto (e postando sobre isso após). Ela então saiu às 23:00, interrompendo o álbum mais perto de “Green Eyes”, presumivelmente para encontrar o toque de recolher.

Então, talvez o portal de volta à virada do milênio ainda tenha algumas dobras para se exercitar. A viagem no tempo pode ser uma perspectiva imperfeita, mas os poderes de transporte de Badu permanecem intactos independentemente.

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Este artigo publicou originalmente em O abridor de LA Tour de Erykah Badu teve problemas de som selvagem. Ela nunca soou melhor..