Spike Lee diz que o filme mais icônico de Nova York foi filmado em NJ. Veja mais da palestra de Colbert no Montclair Film Festival.

O que o grande diretor nova-iorquino Spike Lee considera o filme mais icônico de Nova York?

Stephen Colbert queria saber.

“Bem, na verdade não foi filmado em Nova York”, disse Lee a Colbert. “Foi filmado em Nova Jersey.”

Hoboken, especificamente.

Lee ligou “À beira-mar”Seu “favorito de todos os tempos”.

As estrelas do cinema vencedor do Oscar de 1954, Elia Kazan Marlon Brando e um elenco incluindo o nativo de Newark Eva Maria Santa.

A resposta agradou muito ao público de Nova Jersey.

“Se você ainda não viu ‘On the Waterfront’, assista hoje à noite”, disse Lee ao público no sábado no Festival de Cinema de Montclair.

O cineasta vencedor do Oscar estava na cidade para conversar com Colberto no Wellmont Theatre, onde recebeu o prêmio de homenagem ao cineasta do festival.

Lee também falou sobre como colaborou com o roteirista de “On the Waterfront”, Budd Schulberg, que ganhou um Oscar pelo filme.

O roteiro deles, chamado “Save Us, Joe Louis”, segue o boxeador Joe Luís e seu oponente alemão, Max Schmelingem suas lutas no período que antecedeu a Segunda Guerra Mundial. Lee disse que prometeu a Schulberg, que morreu em 2009, que um dia faria o filme.

Todos os “À beira-mar“O amor de Jersey foi muito apreciado.

Mas com certeza, Lee, 68 anos, representava totalmente Nova York.

O diretor criado no Brooklyn usou seu conjunto exclusivo de Knicks chapéu, Ianques jaqueta e óculos com molduras brancas grossas.

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Lee respondeu Colbert, residente de Montclairperguntas, revelando várias histórias paralelas.

A dupla estabeleceu um relacionamento em que Lee falava longamente e Colbert dava respostas em uma única frase.

“Precisamos pegar a estrada, cara”, disse Lee.

“Tenho ótimas notícias”, disse Colbert, referindo-se ao seu próximo saída do “O último show”, que também é final em maio.

“Estou disponível em junho.”

‘Mais alto 2 mais baixo’

O último filme de Spike Lee, o thriller policial “Mais alto 2 mais baixo”, estrela seu colaborador frequente Denzel Washington.

Embora tenham trabalhado juntos muitas vezes, o ator vencedor do Oscar ainda mantém Lee alerta.

Lee lembrou como em uma cena “crítica” e tensa de “Highest 2 Lowest” ambientada em um estúdio de gravação, Washington começou a improvisar letras de rap.

“O que foi filmado não foi escrito”, disse o diretor, diante de murmúrios interessados ​​do público.

“Sem que eu soubesse, Denzel havia mudado tudo”, disse ele. “Ele pegou emprestado Nas‘grande clássico álbum ‘Illmático‘… Então a cena começa e Denzel está fazendo rap. Na minha cabeça estou dizendo ‘WTF?’ Mas este é o grande Denzel Washington, então não estou chamando de corte.”

No filme, Washington interpreta David King, um grande executivo musical e magnata conhecido por ter o melhor ouvido para talentos. Rapper O mais rápido possível rochoso interpreta um rapper tentando ter sucesso no ramo.

Quando Washington soltou suas rimas, o ASAP estava lá para responder em caráter.

“Então eles estão indo e voltando e indo e voltando e em um ponto, o ASAP diz ‘o que é isso, uma batalha de rap?’” Lee disse.

A partir daí, os atores tiveram uma troca emocionada sobre o pai de seu personagem.

A cena entrou no filme.

“Isso, para mim, foi outro exemplo da genialidade de Denzel Washington”, disse Lee.

“A base do nosso relacionamento é o amor e a confiança… poderia ter me avisado um pouco, mas elevou a cena e é melhor do que o que foi escrito.”

“Mais alto 2 mais baixo”, que oferece vistas deslumbrantes do Brooklyn e Manhattan, é uma reimaginação de Akira Kurosawafilme de 1963 “Alto e Baixo”, que em si foi uma adaptação do romance de Ed McBain de 1959“Resgate do Rei.”

Lançado nos cinemas em agosto e em AppleTV+ em setembro, o filme é o quinto filme de Lee com Washington.

O primeiro foi “Mo ‘Melhor Blues”(1990); o segundo foi“Malcolm X” (1992), pelo qual Washington foi indicado ao Oscar; o terceiro “Ele pegou o jogo” (1998); e o mais recente foi “Homem Interior”(2006) 19 anos atrás.

“Highest 2 Lower” foi o filme nº 1 deste ano em O Clairridgeo teatro Montclair de propriedade da organização sem fins lucrativos Montclair Film. (“Pecadores”, dirigido por Ryan Coogler e estrelando Newark Michael B. Jordâniaera o número 2.)

Tom Hall, diretor artístico e codiretor da Montclair Film, compartilhou a informação ao entregar o prêmio a Lee.

De à deriva para conduzido

Colbert também queria saber em que ponto Lee reconheceu que tinha voz como cineasta – não apenas um desejo.

Lee contou como depois que sua mãe Jacquelyn Lee, professora e cinéfila, morreu de câncer de fígado em 1977, ele se sentiu perdido e sem direção.

Na época, ele era aluno do Morehouse College, em Atlanta.

“Eu estava à deriva”, disse ele a Colbert.

Mas quando um amigo lhe deu uma câmera Super 8, ele encontrou sua vocação.

Ele fez “Last Hustle in Brooklyn” (1979), que era em parte sobre o apagão de 1977 em Nova York. Depois de exibir o curta-metragem para sua turma, ele sabia que queria ser cineasta.

Depois de Morehouse, Lee estudou em Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova Yorkonde ele é agora um professor. Foi lá, diz o realizador, que teve pela primeira vez grande exposição ao cinema mundial.

A estreia de Lee na direção de longa-metragem em 1986 “Ela precisa disso”se inspira no clássico de Kurosawa de 1950“Rashomon”, que ele viu pela primeira vez na escola de cinema.

Foi na NYU que Lee fez seu filme estudantil de 1983 “Barbearia Joe’s Bed-Stuy: Cortamos cabeças”, sua tese de mestrado.

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O filme, que ganhou o Student Academy Award, reuniu Lee com outros estudantes que também fariam seu nome na indústria cinematográfica.

Ang Lee (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”, “Brokeback Mountain”) foi o assistente de direção do filme de Lee, enquanto Newark talento Ernest Dickerson foi o diretor de fotografialançando sua colaboração com Lee em vários filmes, de “Ela precisa disso” para “Faça a coisa certa”, “Malcolm X”E muito mais.

A equipe de Dickerson e Lee ficou conhecida pela tiro duplo dollyque tem o efeito de fazer com que os personagens pareçam estar quase flutuando. (Dickerson iria dirigir o clássico de 1992 “Suco.”)

Os dois jovens cineastas fizeram um pacto na escola para trabalharem juntos enquanto pretendiam deixar sua marca na indústria.

Eles filmaram “She’s Gotta Have It” em 12 dias – duas semanas de seis dias em 1985.

A formidável lista de créditos de direção de Lee inclui (mas não está limitada a) “Faça a coisa certa” (1989), pelo qual foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original; “Mo ‘Melhor Blues”(1990);“Febre da Selva”(1991);“Malcolm X” (1992), pelo qual Washington foi indicado ao Oscar de melhor ator; “Crooklyn”(1994);“Verão de Sam”(1999);“25ª hora”(2002);“Chi-Raq”(2015); e“Da 5 Sangue”(2020).

Lee recebeu um Oscar honorário em 2016.

Vários anos depois, em 2019, ele ganhou o Oscar para melhor roteiro adaptadouma honra que ele compartilhou com East Brunswick’s Charlie Wachtel e David Rabinowitz para “Homem Negro da Klan“(2018), que também rendeu a Lee uma primeira indicação há muito esperada de melhor diretor.

Bênçãos

Ao contar histórias de como começou como diretor, Lee enfatizou aqueles que o apoiaram com amizade e financiamento.

Seu exemplo serve como uma réplica a “qualquer pessoa que diga que fez tudo por conta própria”, disse ele.

“Se você viver sua vida corretamente, essas bênçãos virão sobre você”, disse Lee.

Sua avó foi uma de suas maiores apoiadoras.

Ela trabalhou como professora de artes durante 50 anos na Geórgia e guardou os cheques da Segurança Social para a educação dos netos.

“E eu sou o primeiro neto!” Lee sorriu.

Esse dinheiro ajudou a mandá-lo para Morehouse e NYU e forneceu fundos iniciais para “She’s Gotta Have It”.

Dizer não: um modelo para integridade criativa

Além de sua mãe amante do cinema e de sua avó, ambas professoras, Lee seguiu o exemplo de seu pai.

Músico e compositor Bill Lee tinha 94 anos quando morreu em 2023.

O baixista de jazz compôs trilhas sonoras para os filmes de Lee “Joe’s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads”, “She’s Gotta Have It”, “Escola atordoada”, “Faça a coisa certa” e “Mo’ Better Blues”.

Bill Lee também trabalhou com grandes nomes da música como Aretha Franklin e Bob Dylan. Ele tocava música folclórica e pode ser ouvido em Simon e Garfunkelde primeiro álbum “Quarta-feira de manhã, 3h”(1964).

Mas quando a jovem estrela folk Dylan “ficou elétrico” ele estava fora.

“Meu pai se recusou a tocar baixo Fender”, disse Lee. “Então minha mãe teve que trabalhar… Ela teve que trabalhar porque teríamos morrido de fome.”

“À medida que fui crescendo, entendi que meu pai tinha ética”, disse Lee a Colbert.

Ele leva a lição a sério em seu próprio trabalho. Ele definitivamente dirá “não, obrigado” se algo não parecer certo.

“Definitivamente herdei isso do meu pai”, disse Lee. “Quase todos os meus filmes têm versão final.”

Michael Jordan e aqueles comerciais da Nike

Entre outras experiências em sua carreira, Lee falou sobre filmar uma série de filmes em preto e branco Comerciais da Nike com Michael Jordan no final dos anos 80.

Ele dirigiu e estrelou os comerciais como Marte Blackmonseu personagem que usa Air Jordans em “She’s Gotta Have It”.

Antes de trabalharem juntos, Lee, ainda no início de sua carreira, foi informado de que Jordan não sabia quem ele era.

“Por que você concordou em me deixar dirigir e co-estrelar seu comercial?” ele perguntou a Jordan há alguns anos.

“Ele olhou para mim e disse ‘filho da mãe, você estava usando meus sapatos’”, disse Lee.

Claro, Lee, que é frequentemente visto quadra nos jogos, não perdeu a oportunidade de brilhar com sua amada Knicks.

“Quero que todos saibam que tive o privilégio e a honra de ser chamado de filho da puta pelo próprio GOAT muitas vezes do outro lado do rio, na arena mais famosa do mundo, o Madison Square Garden, casa dos campeões mundiais da NBA da próxima temporada – anote!” ele disse.

Lee ofereceu outra nota sobre seus comerciais com Jordan, que ele disse “mandaram a Nike para a estratosfera”.

“Eu errei”, disse ele. “Eu poderia ter dinheiro ou ações.”

A simples menção fez o público soltar um “ohhhh” coletivo, uma resposta visceral à dor da retrospectiva.

Lee defendeu sua decisão “em dinheiro”.

“Quem diria que isso iria explodir??”

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