Eu sou um Swiftie ao longo da vida. É por isso que “Speak Now” é meu álbum favorito dela

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Conforme a história continua, Taylor Swift originalmente queria nomear seu terceiro álbum de estúdio, Enchanted. O faixa de mesmo nome– com suas guitarras crescentes e letras dolorosas sobre conhecer alguém pela primeira vez – ainda entrou no disco e se tornou uma de suas canções mais queridas e por excelência. Mas, depois do sucesso de singles como “Love Story” e “White Horse”, Swift não queria mais ser associada a castelos e contos de fadas. (Ela acabaria gravando uma música chamada “Castles Crumbling” pelo mesmo motivo.) Ela sabia que esse álbum era muito mais adulto, mais fundamentado na realidade. “Estou obcecado com o novo álbum a ponto de ser tudo em que consigo me concentrar”, Swift escreveu em seu diário em abril de 2010. “Scott [Borchetta] e almocei outro dia. Estávamos conversando sobre o disco e tive uma epifania… Fiquei calado sobre tantas coisas que estou dizendo neste álbum. É hora de falar agora. Scott surtou. Ele adorou. Temos um título, senhoras e senhores!”

Quando Speak Now foi lançado em 25 de outubro de 2010, ele permaneceu – e ainda é – como o único disco que Swift escreveu inteiramente sozinha. “Eu tinha minhas melhores ideias às 3h da manhã no Arkansas, e não tinha um co-roteirista por perto, então simplesmente terminava”, disse ela. Universo dos Compositores. “Isso aconteceria novamente em Nova York e novamente em Boston e aconteceria novamente em Nashville.” Alguns teorizam que Swift escreveu o álbum propositalmente sozinha, como uma forma de provar seu talento após alegações infundadas de que não foi ela quem realmente escreveu suas letras. Claro, seu talento para gerar uma linha inteligente e um refrão cativante sempre foi surpreendentemente impressionante, e na época do lançamento de seu terceiro álbum, ela tinha apenas 20 anos. Chame isso de era “Eu não sou uma garota, ainda não sou uma mulher”.

Como outra mulher que navegou sob os holofotes em uma idade tão encruzilhadaSwift começou a explorar diferentes sons e técnicas de composição. No entanto, este álbum não foi tanto um despertar sexual, mas emocional – e como um Swiftie ao longo da vida, ainda é o meu favorito.

Ausente de qualquer co-escritor, Speak Now é sem dúvida o mais desinibido, o mais franco e o mais confuso que já vimos da estrela pop. Como alguns poderiam dizer, é o seu disco mais Swiftiano. Todas as características estão presentes – desde músicas sobre desgosto doloroso (“Last Kiss”) e aplaudindo seus inimigos (“Mean”) ao som de faixas sobre saber que você estava errado (“Back to December”) e saborear o primeiros sentimentos de amor (“Faíscas voam”). Aqui, Swift até começa a explorar a composição narrativa que ela mais tarde aprimoraria no folclore (“Speak Now”) e no relacionamentos às vezes problemáticos ela tem com outras mulheres (“Better Than Revenge”).

Speak Now é frequentemente esquecido no cânone do Swift. 1989 tem os rolos pop e o folk-more tem a sofisticação. A reputação causa polêmica e Red tem “All Too Well”. Recentemente, na sequência de A vida de uma dançarinaDesde o lançamento, os fãs têm se envolvido com uma tendência da mídia social, onde classificar os álbuns de Swift de acordo com como eles acham que ela os classificaria. Muitas dessas listas colocam o Speak Now no final (em parte porque, durante seu recorde Turnê Eraseste álbum recebeu o menor intervalo de tempo, menos sua estreia, é claro).

Mas não creio que seja esse o caso. Swift certamente deve estar orgulhosa deste álbum, mas acho que também deve ser difícil para ela revisitá-lo. Como uma postagem antiga no Instagram ou um diário de anos anteriores, Speak Now captura as dores de crescimento de uma mulher em um momento decisivo em sua vida. Mas são exatamente essas imperfeições, todos esses momentos de aprendizado que o tornam tão bonito. Sim, essas 14 músicas capturam um momento muito específico na vida de Swift, mas elas também – como muitos de seus melhores trabalhos – têm uma universalidade.

Eu tinha 13 anos quando ouvi “Never Grow Up” pela primeira vez e lembro-me de ter sido atingido por um medo chocante de meu próprio amadurecimento. Como um adolescente queer, eu tinha medo do que o futuro reservava e ansiava pela tranquilidade e pela alegria da minha juventude. Agora, com vinte e poucos anos e morando na cidade de Nova York, posso me identificar com o verso final, onde Swift muda a história para sua própria narrativa: “Então, aqui estou eu no meu novo apartamento / Em uma cidade grande, eles acabaram de me deixar / Está muito mais frio do que pensei que seria / Então eu me aconchego e acendo minha luz noturna”. Lembro-me de minha mãe chorando toda vez que ouvia a mesma música, enquanto pensava na dificuldade de ter que ver seus próprios filhos crescerem bem diante dela.

As outras faixas funcionam de forma semelhante, evoluindo à medida que você as revisita. “The Story of Us” parece muito atual, jogando você em uma cena em que você encontra um ex logo após um rompimento. “Agora estou sozinho em uma sala lotada / E não estamos nos falando / E estou morrendo de vontade de saber / Isso está matando você como está me matando?” Swift canta. Mas a faixa também serve como reflexão sobre um relacionamento que você nunca percebeu que estava fadado ao fracasso.

Uma de suas canções mais polêmicas, “Better Than Revenge”, pode ter soado divertida para muitos na primeira audição. Em retrospectiva, tem sido considerada uma das canções indiscutivelmente não-feministas de Swift (e ela até reformulei uma das letras em seu relançamento da versão Taylor em 2023). No entanto, ao ouvir isso agora, os ouvintes podem se identificar com as maneiras pelas quais eles podem ter se comparado a outras pessoas aos 19 anos de idade e até mesmo tentado derrubar alguém. É caótico? Sim, mas também é brutalmente honesto.

Aqui, Swift também começou a brincar com sua voz como nunca antes, seja no tremor no verso final de “Last Kiss”, como se ela estivesse prestes a começar a chorar, ou na faixa completa que ela entrega nas faixas mais pesadas. Ela ainda não havia entrado totalmente em seus vocais, mas há um entusiasmo em sua apresentação que é admirável. Quanto à música, Speak Now também é um de seus lançamentos mais variados, desde o rock gótico estilo Evanescence de “Haunted” até os toques folclóricos de “Innocent” e os ecos esparsos de “Dear John”.

Dito isso, qualquer Swiftie sabe que é inútil tentar discutir qual álbum dela é o melhor. Críticos e fãs tentei, mas suas várias épocas sempre ressoarão em alguns em detrimento de outros. Nossa percepção dessas músicas muda com o tempo, e haverá certos versos, ou momentos em que as ouvimos pela primeira vez, que ficarão conosco para sempre. A música de Swift fala a todos de maneiras diferentes.

Quinze anos atrás, no dia em que Speak Now foi lançado, lembro-me de ter feito meu pai me levar até a loja às cinco da manhã, para que eu pudesse comprar o CD antes de ir para a escola. Só tive tempo de ouvir metade da tracklist antes de pegar o ônibus, mas me lembro de ter pensado naquelas poucas músicas que ouvi durante o dia inteiro. Todos esses anos depois, ainda estou pensando em Speak Now. Ainda choro quando ouço a frase: “Então vou observar sua vida em fotos como costumava ver você dormir / E sentirei você me esquecer como eu costumava sentir você respirar”. Ainda sinto frio na barriga quando o refrão final de “Enchanted” chega com força. Sempre pensarei em minha mãe quando ouvir “Never Grow Up”.

Embora tenha sido apenas a tese deste álbum, acho que toda a carreira de Swift pode ser definida por uma dedicação em falar abertamente. Sua discografia é toda sobre aqueles sentimentos e pensamentos que não podem ser contidos – as paixões que ela deve confessar, as injustiças que ela não deixa passar, os momentos de ternura que ela deseja comemorar. Aqui, e para sempre, ela transformou esses pequenos pedaços de vida em arte duradoura. Viva, fale agora.

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