Perguntas e respostas: Matthew Restall se aprofunda na história da música pop com livros recentes

P: De onde veio a ideia de “Ghosts”?

Reiniciar: “Ghosts” foi um trabalho de amor. Foi inspirado por décadas seguindo músicos pop em lugares incomuns – musicalmente, não literalmente! Não existia nenhum livro sobre pós-pop – eu inventei essa categoria e a defini e escolhi três músicos que surgiram nos subúrbios de Londres na mesma época. Argumentei que eles são três figuras-chave nesta linha específica de música pop. Eles queriam ser estrelas pop e alcançar o sucesso. E o que eles fizeram com isso? Eles então se viram e começam a fazer música pop que realmente ultrapassa os limites do que é a música pop. Eles estão fazendo álbuns que não são comercialmente viáveis, que são inventivos e que abraçam as mudanças dramáticas na tecnologia que aconteceram na década de 1980 em termos de instrumentos e estúdios.

P: O que foi fascinante para você nesses três músicos em particular? Como eles estão conectados entre si?

Reiniciar: Comecei a pensar no livro quando Mark Hollis morreu, em 2019. Ele não gravava um disco há 20 anos, mas a seriedade com que se falava da sua música, especialmente no Reino Unido e na Europa continental, onde Talk Talk teve o seu maior sucesso, foi intrigante para mim como narrativa. Porque eu me lembro de amar o primeiro disco deles quando era adolescente, e depois ficar meio perplexo quando a carreira deles tomou um rumo meio vanguardista.

Então pensei em outro londrino, David Sylvian, que fez algo semelhante. Eu também o segui. Eu era fã do Japão e adorava seus primeiros álbuns solo no final dos anos 80. E então eu o observei simplesmente pulando no tubarão. Suas coisas se tornaram muito estranhas, tão exageradas e estranhas que fizeram o trabalho mais vanguardista e não comercial de Mark Hollis soar como Taylor Swift!

Com Kate Bush, meu argumento sobre como ela se conecta ao conceito pós-pop é que ela ainda está flertando com a jornada. Sylvian e Hollis simplesmente abandonaram o pop, enquanto Bush ia e voltava. Mesmo no início de sua carreira, ela fez um álbum incrivelmente vanguardista, “The Dreaming”, que você poderia argumentar que foi o primeiro álbum pós-pop de todos os tempos. E teve uma recepção mista – é muito admirado agora, mas na época muitas pessoas ficaram insatisfeitas com ele. Depois disso, ela se prepara e produz “Hounds of Love”, que é seu maior álbum e o lança nos Estados Unidos. Depois disso, ela balança para frente e para trás.

Basicamente, são músicos que faziam o que queriam. Eles tiveram sucesso e, a partir daí, tiveram a oportunidade de fazer o que queriam, mesmo que isso pudesse minar o seu sucesso e potencialmente levá-los à falência e destruir tudo o que alcançaram. Mas eles foram em frente e fizeram isso de qualquer maneira. E isso nos diz algo interessante sobre criatividade. Estes músicos pós-pop fizeram uma viagem à obscuridade, ao silêncio. A noção de silêncio é uma espécie de destino final do pós-pop. Tire os elementos pop e no final não sobra nada.

P: Ao analisar esses artistas, você também inclui trechos de sua história pessoal como jovem fã de música na década de 1980. Por que você decidiu incorporar isso?

Reiniciar: Então, na tentativa de tornar o livro mais legível, incluí cerca de 10% de elementos do tipo livro de memórias para atrair o leitor e ajudá-lo a se conectar comigo e com o material. Estou fazendo essa jornada que quero que os leitores me acompanhem. No começo tive minhas dúvidas, pensando: “Não sou interessante, ninguém quer ler um livro sobre mim”. Mas, quando falo de mim aqui, não estou realmente falando de mim – estou falando de alguém que é amante da música, consumidor e ouvinte de música. Isso me torna comum, um homem comum. Existem milhões de pessoas por aí que têm a mesma experiência.