Noite de cinema de TwinkieTown: a história de Jackie Robinson

Olá, pessoal! Atendendo a uma demanda não tão popular, estamos iniciando a TwinkieTown Movie Night!

Dê início ao filme às 19h30, assista e faça comentários!

Sim, na semana passada, Eu propus 7:00. Mas uma boa alma sugeriu 7h30, e ninguém discordou, então são 7h30. Não se preocupe, vou lhe dar coisas para assistir enquanto isso.

década de 1950 A história de Jackie Robinson está disponível em cerca de um zilhão de plataformas – IMDb lista todos eles para você. Porque é de domínio público. O estúdio simplesmente não se importou o suficiente para renovar os direitos autorais. Os de streaming gratuito terão comerciais.

Infelizmente, a maioria das opções gratuitas sem comerciais tem uma qualidade de vídeo meio ruim. Não é ruim o suficiente para me incomodar – este foi um filme de baixo orçamento rodado muito rápido (em três semanas), os recursos visuais não eram exatamente uma prioridade. Então aqui estão aqueles links “sem comerciais”, é assim que estarei assistindo. Este é um link do YouTube. Este é um link do Arquivo da Internet. O que funcionar melhor para você.

Este interessante artigo do SABR de Tom Lee realmente vai à cidade com o filme, com suas omissões, imprecisões e como isso transforma Robinson em uma figura passiva, com o verdadeiro “herói” sendo o proprietário Branch Rickey. Há muitos pontos positivos no artigo e nada que eu discorde.

No entanto, sei um pouco mais sobre a história do cinema do que o escritor médio do SABR. E então o que eu diria sobre este é que você deve considerar quando foi feito.

1949/1950 é realmente a época de uma grande mudança na forma como Hollywood retratava os negros na tela. Se você assistiu a filmes dos anos 30 e 40, notará que os negros quase sempre são empregadas domésticas, carregadores de trem e assim por diante. E se eles tiverem mais do que algumas linhas de diálogo “sim, senhor”, geralmente serão retratados como retrógrados, de raciocínio lento, preguiçosos, etc.

Houve exceções. Havia alguns personagens negros “burros” que se faziam de bobos como forma de enganar os chefes. Havia cineastas negros independentes como Oscar Micheaux, que faziam filmes sobre temas quentes da época – mas isso estava 100% fora do sistema de estúdio. E havia o que agora é chamado de “filmes de corrida”, que são um subgênero realmente curioso por si só. Esses eram filmes de orçamento super baixo feitos exclusivamente para o público negro e, por terem sido filmados tão baratos, tão rápidos, tendem a ser muito ruins… mas as pessoas neles falam normalmente. Eles não são feitos para falar como idiotas. E isso é bastante refrescante por si só.

Na maioria das vezes, porém, na maioria dos filmes convencionais, os personagens negros estavam lá para serem servos, ou alívio cômico tolo, ou ambos. E isso realmente prejudica os filmes. Algo como A história de Palm Beach é muito próximo de um filme perfeito, é realmente uma explosão… até a cena dos “bêbados no trem atirando no estúpido Black Porter”, que é tão ruim quanto você pode imaginar. As décadas de 30 e 40 tiveram MUITAS coisas assim.

As coisas estavam começando a mudar no final dos anos 40, no entanto. A Segunda Guerra Mundial mostrou quão vil e odioso o preconceito ao estilo nazista poderia ser. O Presidente Truman desagregou oficialmente as forças armadas dos EUA em 1948. E Hollywood lentamente começou a responder. 1949 teve pelo menos quatro filmes lidando com questões de igualdade racial – e uma delas eu vi, Intruso na poeiraé muito bom.

Em 1950, ano A história de Jackie Robinson saiu, estamos no meio de uma transição entre a forma como os negros eram retratados no passado e a maneira (às vezes) mais realista como seriam retratados no futuro. (É também o ano em que Sidney Poitier teve seu primeiro papel principal, em Sem saída.)

Portanto, não julgo este filme pelos padrões modernos – julgo-o como um filme de sua época. E tendo em mente que Hollywood está SEMPRE totalmente atrasada e totalmente covarde em assumir qualquer posição séria sobre qualquer coisa. São os filmes, pessoal. Os estúdios de cinema nunca foram exatamente conhecidos por seus princípios nobres.

Pelos padrões da época, A história de Jackie Robinson é bastante avançado. Nenhum personagem negro é mostrado como um tolo no alívio cômico. Há racismo total mostrado como mau e feio. Sim, você gostaria que Robinson fosse mostrado como uma figura menos passiva. Mas para 1949, considerarei isso um passo em frente.

E o filme foi escrito por um cara, Arthur Mann, que foi biógrafo de Branch Rickey. Então é claro que isso fará dele o herói!

Aliás, tanto este filme quanto o moderno 42 omitir minha história favorita de Robinson. Houve uma ameaça de atirar em Robinson durante um jogo. Muito bem, o companheiro de equipe Pee Wee Reese sugeriu que todos os jogadores usassem o número 42, para que um assassino não pudesse dizer qual deles era Robinson.

E Robinson respondeu, obrigado, mas não teria sido difícil para o assassino descobrir quem ele era.

O argumento mais forte no ensaio SABR de Lee é sobre o testemunho de Robinson no HUAC. O que é mostrado (mais ou menos) no filme. O HUAC (Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara) não era dirigido pelo enlouquecido senador Joe McCarthy, do tipo “comunistas secretos estão por toda parte”, mas foi um desdobramento do Pânico Comunista que McCarthy começou e do qual se alimentou por alguns anos. O que transformou uma piada inútil de um senador desonesto em uma figura nacional por um tempo.

Robinson foi convidado a comentar se o grande cantor/ativista negro Paul Robeson era um agente comunista empenhado em destruir a América. (O que Robeson não era, e a coisa toda foi elaborada com base em comentários que Robeson nunca fez.)

Robinson disse ao HUAC que não concordava com os comentários de Robeson (aqueles que Robeson não disse), mas que os negros americanos sob Jim Crow não precisavam que os comunistas lhes dissessem para ficarem loucos. Eles já estavam loucos e ficariam loucos até o fim da segregação. Os comunistas não tiveram nada a ver com isso.

Robinson se arrependeu mais tarde – ele gostaria de ter defendido Robeson mais. No entanto, se você me perguntar, essa é uma resposta bastante justa. Para um jogador de beisebol sendo arrastado para essas coisas, sim! Que já estava lidando com muita porcaria racista, sim!

Mas o filme muda os comentários de Robinson, torna-os mais rah-rah ‘Murica e deixa de fora o nome de Robeson. O ensaio de Lee descreve isso em detalhes. Acho que Lee está certo; Acho que o filme estragou isso. No entanto, em 1949, eu meio que entendo o porquê. Não gosto disso, mas entendo.

Robeson continuou pegando merda dos caçadores comunistas e, em 1949, pouco depois do depoimento de Robinson, deu um concerto em Peekskill, NY. Racistas raivosos apareceram para começar a gritar coisas horríveis.

Você pode ver imagens disso no excelente documentário de 28 minutos, Paul Robeson: homenagem a um artista. Narrado por Sidney Poitier. O problema em Peekskill começa às 23h02. Parece algo do Alabama de 1965 ou algo assim. Não, é Peekskill, que não fica longe de Woodstock. (Também tem um link aqui.)

Ver link

Assisti novamente a este documentário há alguns dias e percebi algo que não tinha notado na primeira vez. Uma foto dos policiais se preparando para a violência, em frente a algum tipo de loja:

Espere… isso não tem nenhuma relação com o ator moderno, não é?

Por Wiki: “Tucci nasceu em 11 de novembro de 1960, em Peekskill, Nova York.”

Então, sim! É como a loja do avô dele, ou de um tio ou algo assim! Isso não é selvagem!

Mas não vou deixar vocês com fanáticos gritando insultos a Paul Robeson. Isso é estranho. Vou te dar algo MUITO melhor.

Então, mencionamos filmes anteriores em que personagens negros eram servos e/ou idiotas. E “filmes de corrida” onde eram pessoas normais, mas esses filmes tinham um orçamento muito baixo e não eram muito bons, na maioria dos casos (não todos).

Existe outro tipo de filme.

Havia filmes que eram uma espécie de híbridos. Apresentando artistas de música negra incrivelmente talentosos. Eles geralmente tinham bufões “cômicos”, mas também tinham alguns dos artistas negros mais talentosos de seu tempo, em números musicais que foram realmente muito bem filmados e com orçamentos decentes.

Já ouviu falar do nome Fred Astaire? Você tem. Ele era um bom dançarino. Bem, Fred Astaire disse que a melhor dança que ele já viu em um filme foi esta, de 1943. Tempo tempestuoso. Eis os Nicholas Brothers (que não tiveram nenhum treinamento formal: aprenderam sozinhos observando e adaptando outros dançarinos que viram). OH. MEU. GAU!!!:

Adivinhe quantas tomadas foram necessárias? Foi UMA TOMADA. Muitos ensaios e múltiplas câmeras. Mas uma tomada. (O diretor era tipo de um verdadeiro idiota na maioria das vezes, mas ele sabia como filmar a cena corretamente e tinha orçamento para fazer justiça.)

Foi UMA TOMADA. Isso confunde minha mente. Embora, se você assistir novamente depois de ter seu queixo caído completamente do crânio, você poderá notar o saxofonista abaixando a cabeça várias vezes para evitar ser chutado no crânio por sapatos de sapateado. Obviamente, isso foi bastante ensaiado.

Perdoe-me pelas pesadas questões políticas acima… mas acho que você concordará que o clipe compensa isso. Não assista ao documentário completo de Paul Robeson se não quiser (embora seja muito bom), mas você DEVE ASSISTIR aquela cena de dança dos Nicholas Brothers, e eu prometo que isso o deixará feliz por ter clicado neste link, mesmo se você não estiver com vontade de assistir ao filme desta noite.

A história de Jackie Robinson não é nem de longe tão bom quanto aquele clipe magnífico; tem um orçamento superbaixo, foi filmado de forma rápida e barata. No entanto, por enquanto, acho que está tudo bem. Eu gosto disso. E isso é bom o suficiente para mim.

Prometo uma introdução mais curta para futuras noites de cinema! Não teremos divagações teológicas quando Deus convencer um gerente mesquinho e mesquinho a ser mais gentil por Anjos no campo externo. Achei que uma introdução mais longa seria apropriada para a primeira noite de cinema. E definitivamente apropriado para o grande Jackie Robinson.

Aqui está a próxima programação:

14 de novembro: Longe (1987)

Filme de TV sobre um time fictício da liga secundária que ocupa o último lugar. Nunca vi isso, mas também é gratuito no YouTube. A página Wiki diz “é o melhor filme de beisebol que a maioria de vocês nunca viu”.

21 de novembro: Anjos no campo externo (1951)

Um gerente mesquinho e mesquinho aprende a ser mais gentil, com a ajuda de alguma intervenção divina e da adorável Janet Leigh. Isso é gratuito no Internet Archive. Legendas em espanhol que você não pode desligar, mas elas não farão mal a você.

28 de novembro: Touro Durham (1987)

Sobre um apanhador experiente e uma groupie experiente que ensina uma ou duas coisas a um jovem arremessador. Escrito/dirigido por Ron Shelton, sem relação com o técnico dos Twins, Derek Shelton… mas Ron jogou em um time com o pai de Derek. Está disponível no Bezos Prime, mas também nos streamers gratuitos Plex, Pluto, Roku e Tubi (com comerciais, provavelmente como irei assistir). Está no streamer gratuito da biblioteca Kanopy e no DVD da biblioteca.

Tenho algumas boas ideias para os futuros se fizermos mais isso, e todas as sugestões de filmes são absolutamente bem-vindas e desejadas!

Mas, até lá, estoure sua pipoca e vamos começar o show às 7h30!