O lar é onde está o coração, mas em um filme, uma casa também pode definir um personagem – ou, de certa forma, tornar-se um. Os designers de produção de quatro candidatos ao Oscar explicam como seus locais residenciais serviram como espaços para almas perdidas, memórias sombrias e muito mais.
‘Bugônia’
(Atsushi Nishijima/Recursos de foco)
Em Comédia negra absurda de Yorgos LanthimosEmma Stone interpreta a poderosa CEO de tecnologia Michelle Fuller, que é sequestrada por dois teóricos da conspiração (Teddy de Jesse Plemons e Don de Aidan Delbis) convencidos de que ela é uma infiltrada alienígena na raça humana. A fazenda rural de Teddy, na qual Stone é mantido em cativeiro, é um fator-chave para a compreensão da psicologia de Teddy, explica o designer de produção vencedor do Oscar, James Price. “A casa é importante para definir quem é Teddy – o isolamento de ser um jovem, provavelmente com idade suficiente para cuidar de si mesmo”, diz ele. Sabendo que a maior parte do filme se passaria em casa, e esperando que fosse difícil “despejar alguém de sua casa” para filmar em um local real, levou Price a fazer uma grande proposta ao seu diretor: e se eles construíssem a casa do zero?
Enquanto explorava locais “nos arredores de Londres”, Lanthimos levou a ideia de Price um passo adiante. “Ele olhou para mim e disse: ‘Por que não construímos o porão junto com o resto da casa?’”, lembra Price. “E eu olhei para ele e disse: ‘Porque não achei que alguém nos deixaria.’” Encontrando um local onde o solo era em grande parte calcário e, portanto, bom para drenagem, a produção cavou um buraco enorme e construiu um porão soldando contêineres sobre os quais ergueram o resto da casa – completa com eletricidade, encanamento e interiores inspirados nas listagens de imóveis da área de Atlanta que a decoradora Prue Howard encontrou na Zillow.
‘Morra meu amor’
O desenhista de produção Tim Grimes lembra que o roteiro de O drama de Lynne Ramsayem que Jennifer Lawrence interpreta uma nova mãe, Grace, cuja conexão com a realidade se desfaz lentamente, descreveu a cabana onde Grace e seu parceiro Jackson (Robert Pattinson) vivem como uma casa degradada, passada de geração em geração.
A localização que Grimes e Ramsay encontraram em Calgary estava de fato à beira da condenação. “Quando vi pela primeira vez, não pensei [that it would] trabalho”, diz Grimes. “A casa estava realmente desmoronando. Mas então eu saí e olhei ao redor da propriedade e pensei, ‘Cara, este é um verdadeiro playground para Lynne… Ela vai adorar isso. Talvez possamos descobrir uma maneira de trazer esta casa de volta à vida.’”
A equipe de Grimes adicionou uma varanda frontal à fachada da casa, também derrubando paredes internas para permitir diretor de fotografia Seamus McGarvey para filmar facilmente dentro. Ele estava consciente de não fazer parecer também legal, pois precisava ser um espaço onde Grace perdesse a cabeça. “Nós o trouxemos de volta à vida e, em seguida, o reduzimos a um nível aceitável para onde precisava ser baseado na história”, diz ele.
Como o filme muitas vezes deixa o espectador sem saber se o que está acontecendo é real ou apenas imaginação de Grace, Grimes teve que encontrar um delicado equilíbrio tonal com o cenário. “Eu definitivamente queria aterrar a casa, mas também torná-la um pouco surreal e com um pouco de história”, acrescenta. “Tentamos seguir os limites um pouco, mas também dar personalidade, cor e outras coisas suficientes para torná-lo interessante, porque estamos muito em casa.”
Um sinal de que o trabalho de Grimes foi eficaz? Ele começou a se sentir tão agitado em casa quanto Grace. “Quase enjoei do papel de parede depois de um tempo, pessoalmente, mas acho que é isso que Grace provavelmente está passando também.”
‘Valor Sentimental’
O filme de Joachim Trier começa com uma introdução à casa da família Borg em Oslo, vista através dos olhos de Nora, de 12 anos (interpretada como adulta por Renate Reinves). Construída no século 19, a estrutura ornamentada pertence ao pai distante de Nora, o diretor de cinema Gustav (Stellan Skarsgard). Após a morte de sua mãe, Nora e sua irmã Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) enfrentam o retorno de Gustav para casa, com um novo roteiro de filme autobiográfico a reboque, preparando o cenário para um complexo drama familiar.
Para o desenhista de produção Jorgen Stangebye Larsen, a última colaboração com Trier marcou seu retorno a um cenário familiar: a casa apareceu em “Oslo, 31 de agosto”, de Trier, que também foi o primeiro filme de Larsen. “Eu sabia que iríamos filmar naquela casa quando li o roteiro, então imaginei todos os cômodos enquanto lia”, diz Larsen. “Foi engraçado termos uma história com aquela casa.”
Os detalhes marcantes da estrutura de madeira, como entalhes nas janelas e no teto, conferiram uma atemporalidade à casa, que na vida real é cercada por sobrados de concreto e tijolos. “Foi reformado em alguns lugares – havia alguns pisos novos e a cozinha mudou”, diz ele, “mas [still had] essa sensação de pátina e vida.”
Como Larsen não podia tocar na vegetação do lado de fora da casa, ele também construiu uma réplica exata da casa em um estúdio (visto como um cenário de filme na sequência final do filme) com telas de LED fora das janelas. “Em muito pouco tempo de tela, há fragmentos de [history] que passaram voando, mas tivemos que filmar todos eles”, explica Larsen sobre a tecnologia, que permitiu fundos virtuais definidos em vários períodos para indicar a passagem do tempo.
‘Treinar Sonhos’
Adaptação de Clint Bentley e Greg Kwedar da novela de Denis Johnson conta a história do madeireiro Robert Grainier (Joel Edgerton) enquanto sua vida cotidiana contrasta com o mundo em constante mudança ao seu redor na primeira metade do século XX. No centro do personagem de Grainier está a cabana de madeira que ele constrói às margens de um rio em Idaho para sua esposa Gladys (Felicity Jones) e sua filha.
A desenhista de produção Alexandra Schaller trouxe sua experiência em teatro imersivo para o projeto, filmado em locações no leste de Washington. “Queríamos que parecesse uma cabana de verdade e, como resultado, construímo-la com troncos de verdade”, diz Schaller, observando que o material era de origem local. “Tanto [the film] é sobre as árvores e o ciclo da vida, como a floresta se transforma em troncos, [the logs] tornar-se as cidades, [the towns] tornar-se a América.”
Embora o filme seja contado pelos olhos de Grainier, a cabana também representava a presença de Gladys. “Era muito importante para todos nós que Gladys não fosse uma personagem passiva, uma mulher em casa esperando pelo marido enquanto ele estava fora”, diz Schaller. Como tal, os interiores representavam mais o domínio de Gladys do que o de seu marido. “Era muito importante que a cabine fosse funcional”, diz Schaller. “Tudo na cabine, independentemente de ter aparecido ou não no filme final, foi usado e tocado. Não havia nada supérfluo, na verdade.”
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