O que 2025 revelou sobre as bilheterias da Coreia

As bilheterias da Coreia em 2025 apresentaram um retrato preocupante de uma indústria que ainda luta para recuperar o ímpeto na era pós-pandemia. Nem um único filme atingiu a marca de 10 milhões de audiência, e apenas um filme coreano chegou à lista dos cinco mais vistos.

No entanto, por baixo desta superfície sombria existem sinais de mudança nas preferências do público e de uma mudança na percepção do que o próprio espaço teatral representa, oferecendo pistas sobre o próximo rumo que a indústria poderá tomar.

O número total de espectadores este ano era ligeiramente superior a 103 milhões na sexta-feira, uma queda vertiginosa em relação aos mais de 123 milhões registrados no ano anterior.

A recessão foi ainda realçada pela ausência de qualquer filme este ano que ultrapasse a marca dos 10 milhões de entradas – amplamente considerado como uma referência para grande sucesso comercial na Coreia. A última vez que a Coreia não teve filmes que atingissem esse nível foi durante a pandemia, há quatro anos. Então, a falta de cinéfilos poderia ser atribuída às circunstâncias extraordinárias de 2021; no entanto, a mesma explicação não se aplica hoje, tornando a situação actual ainda mais preocupante. Talvez também demonstre que o público agora vai ao teatro com um propósito específico.

“[This year’s box office showed that] filmes que dão ao público um motivo real para ir ao teatro podem sobreviver”, disse o crítico de cultura pop Jung Duk-hyun.

Embora os números apontem para uma indústria cinematográfica em queda pronunciada, com o desempenho global das bilheteiras a ser decepcionante, o ano também revelou uma mudança notável. Então, como foi a bilheteria deste ano e como deveria as bilheterias do país se aproximam do próximo ano?

Uma foto de ″Zootopia 2″ [THE WALT DISNEY COMPANY KOREA]

Filmes coreanos perdem o equilíbrio

Nas bilheterias deste ano, quatro dos cinco principais títulos eram filmes estrangeiros ou de animação, com apenas uma produção coreana na lista.

Atualmente em primeiro lugar está “Zootopia 2”, da Disney, seguido pelo anime japonês “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle Arc”. O único filme coreano, “My Daughter is a Zombie”, ficou em terceiro lugar, enquanto “F1”, liderado por Brad Pitt, e o anime japonês “Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc” ficaram em quarto e quinto, respectivamente.

Isto contrasta fortemente com o ano passado, quando apenas um título estrangeiro – “Inside Out 2” (2024) – entrou entre os cinco primeiros, superado em número por filmes coreanos como “Exhuma” (2024), “The Roundup: Punishment” (2024), “I, the Executioner” (2024) e “Pilot” (2024).

Embora o forte desempenho dos filmes estrangeiros e da anime japonesa possa parecer reflectir a sua popularidade, muitos especialistas apontam para uma razão mais fundamental: o número limitado de filmes coreanos lançados nos cinemas este ano.

“O maior problema é que poucos filmes coreanos foram realmente feitos”, disse o crítico de cultura pop Jung disse. “Com tão poucos títulos nacionais, é difícil esperar resultados fortes, o que deixa os cinemas numa posição em que não têm outra escolha senão depender de filmes ou animações estrangeiros apenas para sobreviver.”

Alguns observaram que os filmes estrangeiros e de animação não superaram necessariamente as expectativas, mas destacaram-se pela ausência de títulos nacionais.

“Filmes e animações estrangeiros basicamente venderam tão bem quanto sempre”, disse o crítico cultural Kim Sung-soo. “No caso da animação, houve mais lançamentos [this year]mas isso não aconteceu porque a demanda cresceu repentinamente. Acontece que os cinemas não tinham muito mais para colocar nas telas, então acabaram exibindo mais filmes de animação.”

Enquanto “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: The Infinity Castle” continua sua forte corrida e se aproxima de 4 milhões de entradas, os espectadores compram ingressos em um teatro em Seul no dia 8 de setembro. [NEWS1]

Ele acrescentou: “Quando você vai ao cinema e isso é praticamente tudo o que há para assistir, você simplesmente assiste. Ainda há pessoas que vão ao cinema por hábito e, para elas, escolher uma animação ou um filme estrangeiro é quase inevitável quando as opções são tão limitadas”.

A escassez de lançamentos teatrais coreanos também está intimamente ligada à migração de cineastas para plataformas globais de streaming, como Netflix e Disney+, enfraquecendo ainda mais o ecossistema teatral.

“Muitas pessoas na indústria cinematográfica que migraram para plataformas de streaming ainda não voltaram”, disse o crítico de cinema Youn Sung-eun.

“Por exemplo, o diretor Byun Sung-hyun, que fez ‘Good News’ da Netflix, é alguém que originalmente fez filmes teatrais, mas mudou para plataformas de streaming e recebeu fortes respostas lá. Se ‘Good News’ tivesse sido lançado exclusivamente nos cinemas, provavelmente não teria atraído tantos espectadores, mas através do streamer, foi capaz de alcançar um resultado significativo.”

Ela acrescentou: “É por isso que não é tão fácil para os diretores voltarem aos filmes teatrais, porque as plataformas de streaming oferecem um espaço com menos riscos, mais liberdade no assunto e mais espaço para experimentar coisas que realmente querem fazer. Nesse sentido, o streaming tornou-se uma opção muito mais confortável para os criadores”.

Uma foto de ″Secret: Untold Melody″ [PLUS M ENTERTAINMENT]

Não há muita coisa realmente nova

Ver algo totalmente novo foi difícil este ano, já que muitos lançamentos foram construídos sobre propriedade intelectual (PI) já popular, variando de animes e grandes franquias a spinoffs e remakes. Em outras palavras, as bilheterias favoreceram histórias com enredos comprovados que poderiam atrair as pessoas aos cinemas de maneira confiável.

Séries de anime japonesas como “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Infinity Castle Arc”, “Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc” e “Juhutsu Kaisen: Shibuya Incident ／ Culling Game – The Movie” ganharam força no cinema. Filmes de franquias internacionais, incluindo “Missão: Impossível – O Julgamento Final”, “Zootopia 2” e “Avatar: Fogo e Cinzas”, também dominaram as telas.

E para os filmes coreanos, muitos mostraram um padrão semelhante, sendo alguns adaptações de webtoons, como “My Daughter is a Zombie”, spinoffs como “Dark Nuns” ou sequências como “Hitman 2”. A tendência de remakes de filmes de romance de sucesso no exterior, que foi vista no ano passado, também continuou, como “Secret: Untold Melody”.

Para cinemas e investidores, planejar e produzir tais títulos é uma estratégia calculada que visa atrair ainda mais um espectador.

“Títulos que já possuem um IP existente se beneficiam do fandom e da familiaridade, o que ajuda a gerar interesse embutido quando são lançados”, disse uma fonte de uma empresa nacional de investimento e distribuição de filmes. “Além disso, os materiais baseados em IP também são capazes de expandir mundos e personagens ao longo do tempo, tornando-os fortes tanto criativamente quanto industrialmente.”

Mercadoria do filme ″No Other Choice″ do diretor Park Chan-wook [CJ ENM]

Como resultado, embora os títulos baseados em IP continuem a gerar procura e a alcançar um certo nível de sucesso comercial com base na sua base de fãs estabelecida, os novos lançamentos originais enfrentam barreiras cada vez mais elevadas à entrada nas bilheteiras – reflectindo esse padrão cada vez mais profundo de consumo impulsionado pelo fandom.

Muitos especialistas observaram que as bilheterias deste ano ilustraram claramente a crescente influência da cultura do fandom, mesmo em gêneros antes considerados de nicho.

“Para os animes japoneses, embora tenham suas próprias histórias, uma coisa em comum é ter um IP original que já é familiar na Coreia e apoiado por uma base de fãs bem estabelecida, pronta para ir aos cinemas quando uma versão cinematográfica for lançada”, disse o crítico Sung Sang-min.

Essa tendência impulsionada pelos fãs levou muitos cinemas a adotarem brindes de mercadorias este ano, uma estratégia geralmente usada por filmes independentes ou de animação para chamar a atenção.

“Hoje em dia, mesmo os grandes filmes não hesitam em distribuir mercadorias”, disse o crítico Sung. “Eles distribuíam algo na primeira semana ou no dia de estreia, depois mudavam as coisas novamente na segunda ou terceira semana. Não se trata mais apenas de assistir ao filme, está se transformando em uma experiência mais voltada para o grupo, onde as pessoas estão tentando satisfazer seus próprios gostos e expectativas junto com o filme.”

Quadro do filme ″The World of Love″, dirigido por Yoon Ga-eun [BARUNSON E&A]

Lineups mais diversificados

Apesar da queda geral, os filmes que chamaram a atenção do público não se limitaram a um ou dois gêneros. O interesse abrangeu amplamente, desde comédia, suspense e ação até terror, filmes de zumbis e outras obras de gênero.

Os filmes independentes também ganharam força notável através do boca a boca. Por exemplo, o filme “O Mundo do Amor” atraiu mais de 180.000 espectadores, tornando-o o filme independente coreano mais assistido do ano. O filme de terror “The Substance” também atraiu 400 mil espectadores, apesar de seu apelo de nicho.

Esta dinâmica reflete uma mudança no comportamento do público e na forma como os teatros são vistos. Os espectadores tornaram-se mais abertos a diversos gêneros e formatos, indo além do foco exclusivo em títulos convencionais. Como resultado, filmes menores ganharam maiores oportunidades de exibição teatral.

“Algo como ‘The World of Love’ nunca foi algo que esperávamos que acontecesse assim”, disse o crítico Jung. “As pessoas assistiram, adoraram e começaram a espalhar a notícia. O burburinho continuou crescendo e o público continuou pedindo aos cinemas para exibi-lo, o que acabou criando uma exibição mais longa.”

Os especialistas sublinham que abraçar a diversidade é fundamental para a sobrevivência futura dos teatros, uma vez que os cinemas funcionam cada vez mais como espaços onde o público explora e afirma os seus gostos pessoais, em vez de simplesmente consumir conteúdo.

“Na verdade, existem muitos filmes muito bem feitos, mesmo que sejam produções de orçamento pequeno ou médio”, acrescentou Jung. “Precisamos que mais filmes desse tipo sejam lançados, e os cinemas precisam ser capazes de abraçar essa diversidade – isso realmente precisa se tornar o foco principal.”

POR KIM JI-YE [[email protected]]