No novo álbum solo ‘Laugh’ & Balancing Two Identities

Como cantor e compositor solo e como YOASOBIvocalista do grupo, ikura, Lilas mantém presença no global palco, sem mostrar nenhum sinal de diminuir seu ritmo criativo. Agora, cerca de três anos após seu último lançamento solo, ela completou seu novo álbum Rir. Criado junto com a agitada agenda internacional de YOASOBI, o álbum destila as experiências de vida dos últimos três anos e reflete seu reexame sustentado de sua própria voz.

Nesta conversa com Outdoor JAPÃOa cantora de 25 anos fala longamente sobre as diferentes “mudanças” entre seu trabalho solo e YOASOBI, e a resolução que ela chegou em relação à sua própria voz durante a produção deste álbum.

Foi um ano incrível para você. Você acabou de terminar a maior turnê do YOASOBI até agora e estava gravando esse álbum ao mesmo tempo. Quero perguntar sobre a diferença de expressão entre o ikura do YOASOBI e o Lilas. Como essa mudança existe para você neste momento?

Não é como se houvesse um botão transparente que eu pressiono e o interruptor gira. Com ikura, canto músicas criadas por alguém que não sou eu. No caso de YOASOBI, existe o mundo que Ayase construiu, e é como se eu tivesse permissão para entrar nele. Durante a gravação, estou constantemente pensando se posso responder ao que foi criado com minha voz, então minha mentalidade muda naturalmente. É menos uma mudança e mais algo que inevitavelmente muda conforme enfrento a música em si. Quando estou em frente ao microfone na cabine, estou sempre pensando em conseguir entregar ao máximo tudo o que cultivei até agora, inclusive a técnica, sempre que me for solicitado. Esse é um sentimento que definitivamente não tenho quando canto minhas próprias músicas.

Como Lilas, as histórias e experiências que vêm de dentro de mim tornam-se as músicas, por isso vou imaginando o que é melhor para cada peça à medida que a crio. Naturalmente, a expressão também muda quando eu as canto. Com YOASOBI, Ayase cuida de tudo, desde letras até arranjos, e como eu mesmo escrevo músicas, tenho profundo respeito pelos criadores. Entendo o quão exigente é o processo, o quão profundamente você mergulha nesse mundo e onde não deve exagerar. Dou tudo o que tenho para cantar o papel que me foi confiado. Com meu trabalho solo, eu mesmo sou responsável por essa parte fundamental, então é uma questão de ser sincero em relação a isso. Como o maior peso está no processo de composição, a maneira como abordo as coisas muda naturalmente dependendo da situação. É difícil colocar em palavras.

Isso faz todo o sentido. Como você disse, a base é diferente e os mundos de YOASOBI e Lilas são claramente distintos. A motivação gratuita que você tem alimentado como compositor ao lado de YOASOBI parece totalmente incorporada neste álbum.

Obrigado. O ano passado foi realmente um ano de shows ao vivo sem parar. De alguma forma, consegui chegar ao fim, mas foram 63 shows no total, começando com uma turnê pela Ásia, depois pela Europa, Londres e direto para uma turnê nacional de 40 datas. As apresentações ao vivo deveriam ser algo fora do comum, mas começaram a parecer a vida cotidiana. Foi a primeira vez que fiz o mesmo set em 40 shows, e eu queria transformar adequadamente os encontros diários com o público e as emoções de momento a momento em músicas.

“Latata” foi escrita no início da turnê, então pude colocar minhas próprias palavras e melodias no que estava vivenciando através do YOASOBI. Eu realmente sinto que ter ambas as atividades me permitiu trazer o melhor de cada uma. “In Bloom” também é uma música sobre minhas experiências com YOASOBI. O álbum como um todo parece um reflexo dos últimos três anos, dias passados ​​correndo sem parar com duas caras, Lilas e ikura.

“In Bloom”, em particular, realmente mostra os instintos físicos que você desenvolveu como ikura. Talvez esses músculos não estivessem sendo usados, ou não pudessem ser usados, no seu álbum anterior. É como se você estivesse usando a força de YOASOBI ikura para impulsionar a visão de mundo de Lilas. Há uma verdadeira sensação de liberdade ali.

Obrigado. A música se transformou em algo com constantes mudanças de tom antes que eu percebesse. Eu queria fazer algo divertido, onde você não pudesse prever o que vem a seguir. Foi a primeira música que lancei em 2025 e acabou me puxando para frente ao longo do ano. É uma das faixas do álbum que significa muito para mim.

Cada música deste álbum carrega um significado profundo. Mesmo uma frase simples transmite uma quantidade incrível de emoção. Há tanta densidade, tanta riqueza de informações. Tecnicamente também, parece um álbum onde você confrontou a essência de ser um vocalista, perguntando o que pode ser comunicado apenas cantando “la la la”. É por isso que você deixa essas voltas melódicas simples como estão. Parece que você foi capaz de confiar em sua essência como cantor.

Acho que comecei a confiar nisso. Durante o processo de produção deste álbum, e no meu trabalho criativo em geral, estive pensando novamente sobre como quero usar essa minha voz, tanto falando quanto cantando, ao longo da minha vida. “Apelo” é uma palavra um pouco simples, mas o que posso fazer com os elementos desta voz? Quantas obras posso criar, quanta expressão posso alcançar? Quero dedicar minha vida a isso, seja fazendo música solo ou trabalhando com o YOASOBI.

Eu tenho polido e encarado essa voz desde que nasci, e por ter confiança nisso, parece que as músicas finalmente alcançaram isso nos últimos três anos. Ainda há tanta coisa na minha voz que ainda não aprendi totalmente como lidar, mas sinto que esses três anos me aproximaram de fazer coisas interessantes com ela e de criar boa música.

A faixa final, “Time Machine”, foi escrita recentemente, correto?

Sim. Houve um momento decisivo por trás disso. Foi uma música que finalmente consegui escrever depois de resolver muitas coisas. Algo que tinha sido uma grande parte da minha vida se foi, e quando o tempo passou e eu consegui organizar meus sentimentos, percebi que ainda não queria voltar para um mundo onde nada disso existia. É disso que trata a música.

Em última análise, o que eu queria transmitir é que, mesmo que às vezes me sentisse assim, o tempo não pode voltar atrás e tudo o que posso fazer é seguir em frente. Vou prosperar com isso e continuar.

Eu nunca tinha escrito nada tão detalhado antes, algo que permitisse às pessoas sentirem minhas próprias experiências de forma tão direta. Foi uma questão de resolução. Como cantor e compositor, não posso deixar de transformar minhas experiências em músicas, e decidir entre escondê-las ou revelá-las por vergonha não parecia certo. Escrevi tudo por uma espécie de senso pessoal de responsabilidade.

Como os eventos que inspiraram essa música ocorreram ao longo dos três anos que antecederam o álbum, eu queria encerrar com isso. Não que encerre perfeitamente esses três anos, mas ao lançá-lo como parte de Rirparecia que eu poderia avançar como uma nova versão de mim mesmo. Por isso coloquei no final.

Você também fará shows solo fora Japão desta vez. Como os ouvintes de outros países reagem aos seus esforços solo?

Será a primeira vez que me apresentarei na Coreia do Sul e meu primeiro show solo fora do Japão. Fiquei surpreso com a quantidade de pessoas que já estão ouvindo minha música solo. Muitos artistas de K-pop recomendaram minhas músicas em diferentes mídias, e isso atraiu muitos ouvintes na Coreia. Então decidimos dar o primeiro passo na Coreia e agendar o show lá.

Você descobre coisas novas quando se apresenta no exterior?

Eu só experimentei shows no exterior com o YOASOBI, mas é sempre uma sensação estranha. A música pode realmente alcançar as pessoas onde quer que estejam, em qualquer momento de suas vidas. Isso me faz sentir o potencial da minha própria voz para cantar. Até onde esse círculo pode se expandir? Com YOASOBI e com meu trabalho solo, penso muito em até onde minha expressão com essa voz pode chegar ao mundo, o quanto ela pode acompanhar o dia a dia de alguém mesmo que não more onde eu moro.

Você fez um álbum maravilhoso. Há algo que você almeja como artista solo?

Ainda não penso em termos de me tornar global ou algo assim. Com YOASOBI, estamos todos no mesmo navio, então quando o mundo começar a parecer ao nosso alcance, se ainda houver novas possibilidades que possam se abrir através do que sou capaz de fazer, ou algo grande que possamos assumir juntos, então eu gostaria de ver isso dando tudo que tenho para o papel de ikura.

Para meu trabalho solo, quero apenas transformar minhas experiências em música da forma mais honesta possível e espero que isso possa se tornar algo como um encanto para o dia a dia de alguém. Essa parece ser a extensão do que posso fazer. Além disso, eu ficaria feliz se muitas pessoas ouvissem isso, não apenas no Japão, mas em todo o mundo, mas fazendo com que esse objetivo parecesse mudar meu eixo novamente.

Em 2025, originalmente pensei em dedicar tempo e energia iguais a ikura e Lilas, mas o que imaginei como 5:5 se transformou em algo como 9:9. Redescobri como é difícil e desafiador usar dois chapéus. Minha mente e meu corpo ainda são um só, então estou reconsiderando meus objetivos. Os resultados virão por conta própria à medida que eu continuar. Quer sejam bons ou ruins, não posso prevê-los agora. Por enquanto, quero apenas expressar o que realmente quero fazer, a música que quero fazer.

Acima de tudo, o que não mudou foi o meu desejo de entregar a minha voz, os meus vocais, ao maior número de pessoas possível. Usarei ikura e Lilas para fazer isso, ampliando o que posso fazer e continuando a me desafiar musicalmente.

–Esta entrevista de Daisuke Koyanagi (Interview inc.) apareceu pela primeira vez na Billboard Japan