Nova música chegando.
Como alguém que reconhecidamente passa muito tempo vasculhando tocas de coelho da música australiana às 2 da manhã, ultimamente parece diferente. Há uma energia borbulhando em toda a cena e todos estão correndo para apoiar o local, o que não é algo novo, mas, meu Deus, é bom ver isso continuar.
Talvez seja o modo como o gênero se tornou mais uma sugestão do que um livro de regras, ou como os artistas estão se inclinando para suas peculiaridades em vez de lixá-los para obter aprovação algorítmica. Muitos destes artistas não são “novos” por si só, mas o seu ímpeto criativo está a crescer e só posso vê-lo crescer e melhorar a partir daqui.
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Desde produtores de baixo etéreos que reimaginam o núcleo emocional da música eletrónica, até contadores de histórias folk-grunge que exploram as profundezas da dicotomia, 2026 está a configurar-se como um ano em que os artistas australianos estão a assumir com confiança o seu próprio poder e, honestamente, já é tempo de todos prestarmos atenção real. Aqui estão 12 músicos que você precisa no seu radar agora.
Ecca vândalo
Ecca Vandal não faz sutilezas e esse é exatamente o ponto. Pesada, alta e totalmente épica, ela criou um espaço onde a coragem encontra a precisão melódica. De faixas com influências punk até faixas mais experimentais, Vandal chama a atenção com uma intensidade que parece crua e controlada. Depois de apoiar Amyl e os farejadores em sua turnê australiana, ela está aproveitando um momento que não mostra sinais de desaceleração, abrindo para o Deftones ao lado do Turnstile em Berlim em agosto.
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Stella Donnelly
Há algo essencialmente australiano em Stella Donnelly; talvez seja o sotaque que colore seus vocais, ou a energia descontraída, porém resistente, que percorre seu som. Seu último álbum, Amor e Fortuna é o seu trabalho mais introspectivo até agora, construído em torno da estrutura de um rompimento de amizade. Ela sempre teve um talento especial para equilibrar calor com mordida, melodias de natureza agradável com honestidade inabalável, e este ciclo de álbum a consolidou como uma das compositoras mais essenciais da Austrália atualmente.
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Tons de menina
As irmãs Kenzie e Laila estão trazendo de volta o indie rock de alta energia com força total. Ambos músicos com formação clássica (Kenzie no violoncelo que virou guitarra, Laila no piano que virou bateria), eles eletrizaram seu treinamento formal em guitarras difusas e ritmos sólidos e intensos que parecem saídos diretamente do final dos anos 90.
Há uma voz perfeita para a coragem feminina aqui – um ritmo fácil e confiante que lembra o melhor do indie rock daquela época. Depois de lançar seu EP de estreia em 2024 e fazer uma turnê incansável no ano passado, eles construíram uma reputação como um show ao vivo imperdível. Seu som é imediato e físico, e uma audição essencial para quem estava esperando pelo rock para se lembrar de como se divertir novamente.
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EXEK
Veteranos da cena pós-punk local, EXEK é um seis integrantes liderado por Albert Wolski, com membros em Melbourne e Sydney. Por mais de uma década, eles criaram um pós-punk hipnótico baseado em ganchos fortes, sintetizadores peculiares e riffs angulares. A entrega inexpressiva e meio falada de Wolski acena para atos alternativos underground do passado, mas há algo distintamente de Melbourne nisso. O som é tenso, mas fluido – linhas elétricas de sintetizador, riffs ascendentes e percussão propulsiva que parece suavemente eufórica, sem nunca perder o tom.
Com seis álbuns já lançados, a banda se prepara para lançar seu último lançamento de estúdio, Prove que as montanhas se movemem 27 de fevereiro, seu primeiro com o selo nova-iorquino DFA Records. Se os primeiros singles servirem de referência, está se preparando para ser o mais expansivo até agora, com Wolski trazendo flashes de sucessos pop dos anos 90. Ainda parece insular e igualmente legal – só que maior.
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Olivia C Dacal
Olivia C Dacal possui uma das vozes mais únicas e impressionantes que você encontrará, atingindo você imediatamente com uma nostalgia sonhadora enquanto o baixo absorve o fundo. Seu trabalho como cantora, compositora, produtora e multi-instrumentista mistura indie pop, folk, soul acústico e RnB em algo emocionalmente fundamentado, mas com gênero fluido.
Camadas e mais camadas de escolhas interessantes se acumulam; assobios, harmonias e até uma versão omnichord de sua popular faixa ‘Lady Love’. Além de seus lançamentos originais, ela construiu uma reputação de covers criativos de omnichord de jazz e pop, mudanças de produção e retrabalhos que mostram sua versatilidade. Ela está em destaque Prateleira superior do concurso Tiny Desk da NPR e esgotou seu showcase Ones to Watch em Londres.
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Idiota
O som singular do trio Maayan Barnatan, Billie Raffety e Zach Salmon de Melbourne fica na interseção de trip-hop, IDM e jazz experimental infundido com Idiota coral operístico característico e assombroso que você ouvirá ecoar em toda a sua discografia.
A fusão desses corais com intrincadas texturas eletrônicas down-tempo e os vocais principais treinados em jazz, sem esforço, intuitivos e orgânicos, flutuando acima, mas ainda assim ancorados, criam um som inconfundivelmente único.
Claro você pode ouvir a influência de artistas como Björk Radiohead Massive Attack HTRK, Acópia (para quem Dumbhead abriu em janeiro de 2024, em Melbourne), mas não há dúvida de que Dumbhead mantém uma identidade distinta e inovadora. Você nunca esquece quem está ouvindo quando coloca suas músicas, e se você for como eu, vai querer mais.
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Kee’ahn
Suave sem esforço, Kee’ahn oferece a audição mais fácil enquanto o vocal serpenteia sobre melodias de trompa com harmonias incríveis. O nome deriva de uma palavra Wik que significa cantar e dançar, uma origem adequada para este orgulhoso artista aborígene e das ilhas do Estreito de Torres que homenageia os ancestrais através da música comovente. Seu trabalho tece melodias exuberantes e palavras que lembram desgosto e cura. Há uma generosidade na maneira como Kee’ahn aborda a composição, uma abertura que convida você a entrar sem exigir nada em troca. É a música que fica com você em silêncio.
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Segunda Pele
Girl-pop divertido e sexy para sonhadores. Segunda Pele é o apelido downtempo/alt-pop do artista coreano-australiano nabiirevelando um lado cru, enigmático e íntimo que combina vocais etéreos com linhas de baixo temperamentais. Afastando-se da dança de alta energia, este projeto mostra um lado mais atmosférico e honesto de sua arte, ultrapassando os limites do gênero e da autoexpressão com confiança.
Fora de seus pseudônimos, Nabii corre Anjo FMum programa de rádio comunitário que edifica mulheres e mulheres POC na música. Com novos lançamentos no horizonte, Second Skin é um mundo envolvente no qual vale a pena mergulhar.
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Rita Bass
O baixo etéreo está certo; Rita Bass leva você direto para céus misteriosos e o faz girar em um turbilhão de harmonia, graves intensos e batidas em camadas. Produtora, DJ e live act, ela está definindo seu próprio som misturando harmonias vocais e melodias de sintetizador em um mundo que abrange baixo experimental, breakbeat, pop de campo esquerdo e música ambiente eletrônica. Após o lançamento de seu EP de estreia Reimaginando no selo Night Shop Records, com sede em Melbourne, em 2025, ela vem construindo sua reputação no cenário da música eletrônica com apresentações ao vivo que mostram sua abordagem única ao baixo etéreo.
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Milly Estranho
Milly Strange possui uma voz lindamente comovente que beira o sussurro, com uma força suave percorrendo-a. Sua fusão de narrativa folk com a coragem do rock alternativo e do grunge cria um som que é ao mesmo tempo íntimo e cru, prosperando em contrastes; claro e escuro, passado e presente, beleza e desconforto.
Depois de lançar seu primeiro EP em 2024 e passar grande parte do ano passado cativando o público no underground de Melbourne ao lado do Folk Bitch Trio, Tim Rogers (You Am I), The Slingers e Romy Vager, ela agora está preparada para lançar o mesmo feitiço nos palcos internacionais.
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Hannah McKittrick
Uma sirene da vida real. A voz de Hannah McKittrick carrega uma qualidade especial que instantaneamente silencia uma sala, em camadas e caindo intencionalmente, bagunçada e dissonante de todas as maneiras certas. Seu alcance excepcional se move através de canções que capturam o calor abrasador da perda e a onda expansiva do amor com uma simplicidade graciosa. Seu álbum folk alternativo de 2022 O dia me machucou novamente homenageia a atmosfera, a conexão e a verdade, e levou à continuação da turnê ao longo de 2024 e 2025, dividindo palcos com Angie McMahon, Julia Jacklin e Maple Glider.
O single mais recente de Hannah, ‘Crowd scene’, lançado em agosto do ano passado, é uma faixa ambiente incomparável sobre conexão, comunidade e amor eterno. Ela disse sobre a faixa: “Melbourne me ajuda a me sentir como uma pessoa”.
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Inanna Indigo
O recente single de Inanna Indigo, ‘Honey’, é instantaneamente caloroso, com vocais celestiais flutuando sobre um arranjo móvel de cordas, guitarra simples, piano e percussão suave. Vindo da Península de Mornington, esta banda cativante oferece uma mistura suave de soul, jazz, folk e indie, recorrendo a influências tão variadas como RnB, clássico e alternativo para criar experiências profundamente emocionais.
Liderados pela vocalista do Wotjobaluk, Indigo Mckeon, eles passaram os últimos anos se estabelecendo como um dos artistas mais emotivos da Austrália, dividindo palcos com Teenage Dads, Jack Botts, The Grogans e Riley Pearce. A sua paisagem sonora é expansiva e íntima, convidando os ouvintes a um espaço onde a vulnerabilidade encontra a esperança com graça e intenção.
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