Avaliação: 5 de 5.
REVISÃO DO ÁLBUM | MITSKI – NADA VAI ACONTECER COMIGO por Anne Kelly
Sempre ouço músicas novas com a intenção de amá-las. Eu realmente quero. Mesmo como crítico, eu realmente quero gostar da música que me é apresentada. Freqüentemente, é muito mais fácil falar do que fazer; requer mais esforço e escuta ativa para extrair as partes boas. Mitskinovo álbum de Nada está prestes a acontecer comigo torna fácil amar a música.
Um artista que talvez eu nunca tenha descoberto sozinho, Mitski me foi apresentado há alguns anos por minha filha, agora com 15 anos. O que imediatamente me impressionou – além do imenso orgulho de que meu filho tem bom gosto – foi a assustadora tapeçaria orquestral de som que Mitski produz de forma etérea. Essa reação não mudou com seu último lançamento. Pode não ser o som que me atrai naturalmente, mas a boa música transcende o gênero porque é inegavelmente especial. Mitski é um exemplo vivo de por que nunca devemos colocar música numa caixa.
Seu oitavo álbum de estúdio, Nada está prestes a acontecer comigofoi escrito por Mitski e produzido ao lado de um colaborador de longa data Patrick Hyland. O disco mostra a dupla mais uma vez fortalecendo seu vínculo musical para produzir resultados de cair o queixo. Não tímido em ser um álbum ‘conceitual’, este mostra a jornada de Mitski através da narrativa de uma mulher-gato reclusa – fictícia ou reflexiva, você pode decidir – que vive ‘livre’ dentro de sua própria mente, ‘Tansy House’, mas é considerada excêntrica e desviante no mundo real. É um conceito interessante, sem dúvida carregado de ovos de Páscoa para os fãs; os dois mundos diferentes interagem ao longo das 11 faixas do álbum, justapostos em energia e estilo.
Vamos direto ao assunto: o número de abertura, ‘Em um lago’é um favorito instantâneo. O que começa como uma reflexão popular sobre como deixar o passado para trás logo dá lugar à excentricidade que é marca registrada de Mitski. Uma reminiscência das melodias folclóricas rítmicas encontradas em Aba cortes mais profundos, a natureza emotiva de sua narrativa toca as cordas do coração.
A faixa apresenta a narrativa de maneira linda, sugerindo a vergonha que advém de ser julgado simplesmente por ser você mesmo. Este simbolismo se reflete na produção; pouco mais de dois minutos depois, a música fica um tanto silenciosa. Então, uma orquestra cantarolante surge, eventualmente colidindo com um final de arrepiar a espinha que envolve todo o seu corpo. Com isso, estou totalmente comprometido com este álbum.
E onde quer que você vá faz seu coração doer
Onde você já fez caminhadas de vergonha suficientes
Alguns dias você simplesmente percorre o caminho mais longo
Para ficar fora da estrada da memória
Em um lago (Mitski)
Naturalmente levando direto para o single principal, ‘Onde está meu telefone’ a parede de som continua. Caóticas desde o início, as guitarras são altas, ousadas e cheias de angústia. A pista parece uma descida íngreme para a loucura; entre as guitarras deslizantes, os vocais assustadores e a bateria estrondosa, a orquestração imita aquela sensação de desvendamento de forma tão aguda.
Mas o final da música eleva ainda mais o nível. O “ba ba ba, ba ba ba” refrear-se contra uma cacofonia crescente de sons exatamente como Alice caindo na toca do coelho. É desorientador, lindo e totalmente implacável.
Temas de isolamento e dor de cabeça são equilibrados pela sagacidade característica de Mitski, entrelaçada perfeitamente na estrutura do álbum. Enquanto ‘Gatos’ oferece um sotaque country familiar e ‘Mulher Morta’ dá um abraço sombrio e melancólico, é ‘Se eu for embora’ isso realmente se destaca. Impulsionada por um baixo sinistro e robusto e melodias assustadoras, a faixa transforma a angústia de Mitski em uma emoção física. A instrumentação é construída com tal intensidade que quando finalmente atinge um clímax crocante e pesado de guitarra, o impacto é visceral.
O fluxo do disco é preciso, equilibrando habilmente esses momentos reflexivos e calorosos com as faixas cheias de ruído e angústia. Ele garante que mesmo no seu aspecto mais sombrio – como no liricamente pesado ‘Mulher Morta’ – o álbum continua sendo uma audição envolvente e coesa.
Saquear a casa
Pelo que você leiloará, pelo que você manterá
Então me embalsame, porque você está hospedando a exibição
Dizendo que ela deu a vida
Então poderíamos tê-la em nossos sonhos
Mulher Morta (Mitski)
Sonoramente, ‘Em vez de aqui’ parece uma extensão da faixa anterior ‘Gatos’mas seu tema volta para ‘Onde está meu telefone’. Com linhas como, “Eu não estou aqui, estou onde ninguém pode alcançar“, Mitski se inclina para o conforto introvertido de se esconder do mundo – encontrando sua maior sensação de paz quando está sozinha com seus gatos.
O segundo single do álbum, ‘Eu vou mudar por você’, contrasta fortemente com o caos ‘Onde está meu telefone’. Envolvida em uma vibração de jazz fácil e elástica, a faixa soa calorosa e esperançosa – mas, no verdadeiro estilo Mitski, a letra permanece extremamente dolorosa. Nesta fase da narrativa, é difícil dizer se ela está de luto por um desgosto real ou simplesmente cantando para seus gatos; de qualquer forma, o peso emocional é inegável.
‘Regras’ é alegre e suspeitamente otimista, inclinando-se fortemente para uma vibração country-blues. É uma simplicidade feita de forma soberba; uma simples contagem rítmica mascara a sensação de viver no piloto automático – estas são as regras, e nós simplesmente as seguimos. Como artista, Mitski usa essa faixa para acenar para a personalidade introvertida que ela tanto tenta esconder. No típico estilo sertanejo, a música permanece alegre enquanto a letra navega pela tristeza profunda, até os momentos finais. À medida que a contagem chega a onze, a faixa se dissolve em um aviso discordante, destruindo a fachada otimista.
‘O gato branco’ é outro destaque sem esforço. Abrindo com um lick de guitarra vingativo no estilo ocidental, o ritmo constante da faixa permite que os vocais angustiados de Mitski ocupem o centro do palco. A cada verso, o ritmo acelera e a orquestração aumenta a tensão. Uma música sobre a raiva que surge quando nosso propósito é medido apenas pelo que fornecemos aos outros, ‘O gato branco’ deixa o ouvinte se perguntando: ela está se referindo literalmente a gatos ou o ‘gato’ é uma metáfora para algo que pega e drena?
Este peso metafórico carrega em ‘Obol de Caronte’. O ato de “alimentar os cães” sugere uma educação perigosa; ao fazer referência a duas meninas que morreram na casa, Mitski opta por acolher o perigo na esperança de mudar o destino da casa. Parece que ela está finalmente abraçando a versão “desviante” ou julgada de si mesma. Ao recuperar essa negatividade, ela cria um espaço onde os outros podem se sentir vistos, transformando uma falha percebida em algo positivo poderoso.
Talvez com tempo suficiente cuidando desse terreno
Ela pode curar o coração de sua casa
Alimentando todos os cães em sua boca
Obol de Caronte (Mitski)
A faixa final, ‘Raio’, parece um aceno final de aceitação – uma compreensão de que ambas as versões de si mesma podem coexistir e que o resultado pode ser lindo. Os temas recorrentes de morte ao longo do álbum sugerem um protagonista ficando cara a cara com sua própria morte; seja físico ou simbólico, o reflexo é nítido e claro.
Em ‘Raio’parece que esses dois mundos díspares finalmente colidiram e o resultado é clareza total. A construção sonora é de tirar o fôlego, evocando uma resposta emocional visceral; quando aquele theremin de alta frequência vaza pelos alto-falantes às 1:40, é o suficiente para explodir você. É uma aula magistral sobre como Mitski usa o som para aumentar a conexão emocional, deixando o ouvinte exausto e transformado.
Em última análise, Nada está prestes a acontecer comigo é uma jornada visceral e orquestral pela mente de uma artista que luta contra o peso de seu próprio sucesso. Não é nenhum segredo que Mitski prefere uma vida tranquila – fique longe das redes sociais, evite a imprensa e opte por locais íntimos em vez de arenas estéreis. De uma forma refrescante, quase antiquada, ela depende apenas de sua música para se conectar, usando o humor seco e a emoção crua como sua arma preferida.
Não há truques aqui. Mesmo ao vivo, a configuração de Mitski permanece notoriamente minimalista – muitas vezes apenas um palco escuro e uma única cadeira de jantar (IYKYK). No entanto, graças à orquestra ao vivo e à produção expansiva, este disco é tudo menos pequeno. É uma recuperação triunfante da sua própria excentricidade, carregando uma grandiosidade que sem dúvida cimentará o seu impacto nos ouvintes durante gerações.
Mitski celebrará o lançamento do álbum com uma série limitada de shows já esgotados em maio. Todas as datas da turnê podem ser encontrado aqui.
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