Ao vivo: DownEast New Music apresenta “Timbral Play”

Num programa que celebra a variedade tímbrica e a alegria de tocar música de câmara, o DownEast New Music apresenta um programa de música para soprano, violoncelo, contrabaixo e piano.

Trazendo clássicos do início do século 20 de Stravinsky e Ives para uma conversa com músicas escritas recentemente em 2025, este programa explora o espectro caleidoscópico de cores e sons possíveis com apenas alguns instrumentos. Quer seja o lirismo de Stravinsky relembrando a era barroca, Ives recontextualizando hinos familiares da Nova Inglaterra ou Katherine Balch descobrindo novas texturas combinadas, cada peça deste programa mostra uma faceta diferente da produção musical, permitindo ao público descobrir um mundo rico cheio de sons surpreendentes e atraentes.

Programa:

• Cristóvão Cerrone (n. 1984): O prazer de ser a causa
• Igor Stravinsky (1882 – 1971): Suíte Italiana
• Katherine Balch (n. 1991): Frases
• Tomás Gueglio (n. 1980): Murmelnszenen
• György Kurtág (n. 1926): seleções de Einige Sätze aus den Sudelbüchern Georg Christoph Lichtenbergs
• Sam Suggs (n. 1990): Beija-flores gigantes
• Charles Ives (1874 – 1954): seleções de 114 músicas

Artistas:

Nina Guo, soprano | Clara Monfredo, violoncelo | Eduardo Kass, contrabaixo | Conrado Winslow, piano

Clara Monfredo é violoncelista originária de Seal Harbor Maine, atualmente mora no Brooklyn, Nova York, onde concluiu o doutorado em artes musicais no CUNY Graduate Center e recebeu a bolsa Graduate Center Fellowship. Atuou como solista, musicista de câmara e líder de orquestra em todo o mundo, colaborando com um conjunto diversificado de artistas notáveis, de Patricia Kopatchinskaja a Jon Batiste, a grupos como o Ensemble Intercontemporain e o International Contemporary Ensemble.

Monfredo é bacharel em inglês pela Universidade de Yale, onde se formou com distinção e foi várias vezes vencedora do concurso Yale Friends of Music. Ela possui mestrado em música pela Shepherd School da Rice University e recebeu o Graduate Arts Award da Jack Kent Cooke Foundation, onde estudou com Norman Fischer, e estudou com o violoncelista Peter Bruns na Hochschule für Musik und Theatre em Leipzig, Alemanha, com uma bolsa Fulbright. Outros mentores importantes de Monfredo incluem David Gebor, Julia Lichten e Natasha Brofsky. Ela se apresentou no Chamber Music Northwest, no Norfolk Chamber Music Festival, no Piatigorsky International Cello Festival, no Tanglewood Music Center, no Lucerne Festival, no Aldeburgh Festival, no Cello Akademie Rutesheim, no Kurt Weill Fest e na Music Academy of the West. Ela recebeu o Prêmio Memorial Karl Zeise do Tanglewood Music Center, o Prêmio Gebor Rejto da Academia de Música do Ocidente e o Prêmio de Música de Câmara do Conservatório Fontainebleau Américain.

Elogiado como um “mestre de seu instrumento” (Fanfarra), baixista Eduardo Kass atua internacionalmente como solista, músico de câmara e músico de orquestra, com especialização em performance contemporânea. Formado pelo sistema de Escolas Públicas Unificadas de San Jose, Kass é conhecido por sua “musicalidade fenomenal” (Qual Sinfonia) e “excelente precisão” (O fusível das artes). Artista frequente com grupos como International Contemporary Ensemble, Ensemble Dal Niente e Sound Icon, aparições recentes incluem Lucerne Festival, Tanglewood, Huddersfield Contemporary Music Festival, Donaueschinger Musiktage e Elbphilharmonie Visions. Dedicado à criação de novas músicas, Kass estreou dezenas de novos trabalhos, incluindo encomendas de Katherine Balch, Sarah Gibson, Unsuk Chin e muito mais.

Procurado como líder artístico e pedagogo, Kass atuou como Líder Contemporâneo (2021-2026) no Festival de Lucerna, função que combina performance com curadoria artística, criação de novas obras e pedagogia. Além de lecionar na Lucerne Festival Academy, ele fez residência na Universidade de Stanford, no Conservatório de Boston em Berklee, na UC Santa Barbara, na Universidade da Geórgia e muito mais. Com a pianista e musicoterapeuta Renate Rohlfing, Kass co-criou “Conte sua história,” um projeto de envolvimento criativo e baseado na comunidade para o Spoleto Festival USA para criar memórias sonoras preservando a história oral da área metropolitana de Charleston. É cofundador e codiretor artístico da DownEast Nova Música.

Conrad Winslow é um compositor e pianista cujas formas musicais estão fortemente comprometidas com

legibilidade e ampla largura de banda expressiva, muitas vezes combinando arestas precipitadas com uma sintaxe graciosa e mutável, “…provocando questões sobre como o arranjo molda o significado” (Pop importa). Criado em Homer, no Alasca, ele aprendeu a criar um mundo do zero observando seus pais construírem uma cabana de madeira na floresta. Sua música “permanece firmemente controlada e coerente, mas explode em variedade tanto harmônica quanto gestual” (Música na vida americana: uma enciclopédia…).

A música instrumental de Winslow foi encomendada pela Alarm Will Sound, Carnegie Hall, Albany Symphony e American Composers Orchestra. Ele trabalhou em estreita colaboração com Rufus Wainwright, colaborou com os coreógrafos Justin Peck, Zack Winokur, a autora/coreógrafa Celia Rowlson-Hall e o viola da gambista Liam Byrne, e sua música foi gravada pela Cedille Records e innova Records. Ele possui mestrado em composição pela Juilliard School, onde estudou com John Corigliano, e graduação pela NYU e Rollins College. Ele também é cofundador da Wild Shore New Music, uma nova série musical baseada no centro-sul do Alasca.

Soprano Nina Guo interessa-se pelos sons dos tempos recentes e atuais e a sua prática performática inclui a interpretação de música notada, a improvisação e a colaboração em projetos interdisciplinares.

Solista de concertos requisitada, ela fez apresentações com a London Sinfonietta, ICTUS, Contrechamps, Ensemble Modern, Decoder e outros. Recentemente ela fez sua estreia no Boston Symphony Hall, apresentando-se Aventuras & Novas Aventuras (Ligeti). Especializou-se em ópera experimental, trabalhando com grupos como Neuköllner Oper, Guerilla Opera, ECCE e Opera Lab Berlin.

Seus próximos projetos incluem o lançamento de uma nova gravação de Morton Feldman Três Vozes e executando a música dos compositores experimentais Robert Ashley e Jennifer Walshe. Ela também estreará uma nova produção de Sciarrino Perseu e Andrômedacantando o papel de Andrômeda.

Guo apresenta, escreve e apresenta um programa de rádio ao vivo, “O Entretenimento”na Cashmere Radio (Berlim), um show de variedades de comédia apresentando música experimental e contemporânea.