5 filmes de faroeste esquecidos dos anos 60 que ainda resistem hoje

“Sabata” passeando em um salão em “Sabata” – United Artists

A década de 1960 produziu alguns dos maiores faroestes de todos os tempos. Estou me referindo à “Trilogia dos Dólares”, “The Wild Bunch”, “Era uma vez no Ocidente”, “Django” e “O homem que atirou em Liberty Valance”, para citar alguns exemplos. Foi também a última vez que o gênero esteve realmente em voga, já que a década de 1970 e além viu a popularidade das óperas a cavalo diminuir. Tivemos muitas opções nos anos 60, e muitos de seus melhores faroestes foram esquecidos desde então.

Claro, o bom dos filmes esquecidos é que eles estão apenas esperando para serem redescobertos. Para este exercício, compilamos uma lista de cinco faroestes subestimados que são fáceis de alugar, comprar e transmitir em mídia física e plataformas de streaming. Você encontrará aqui algo para todos os gostos, quer goste de filmes bizarros ou de jogos de tiro tradicionais, então não espere repetição. Então, sem mais delongas, vamos celebrar algumas joias esquecidas do passado.

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Duelo em Diablo (1966)

Jess (James Garner) e Toller (Sidney Poitier) lado a lado em “Duel at Diablo” – United Artists

Os faroestes com personagens negros importantes em papéis de destaque são poucos e raros, o que torna “Duel at Diablo” uma espécie de anomalia para uma ópera de cavalos dos anos 1960. Este é estrelado por Sidney Poitier como um ex-soldado que tenta ganhar dinheiro como vendedor de cavalos, apenas para se ver arrastado para uma situação mortal. A melhor parte, entretanto? A raça de seu personagem nem é mencionada.

Ainda assim, “Duel at Diablo” gira principalmente em torno de Jess, de James Garner, que está em uma missão para encontrar o assassino de sua esposa comanche. Dito isto, ele também deve atravessar o país Apache depois de concordar em entregar armas a um forte de cavalaria, e isso é complicado. Uma trama como essa se presta à ação, e não se engane — “Duel at Diablo” é cheio de tiros. Seja como for, a ação não é “divertida” em si, pois a história é bastante sombria, brutal e emocional.

Você provavelmente está pensando que já viu inúmeras cavalarias contra Apache Westerns antes; entretanto, “Duel at Diablo” é bastante crítico em relação ao racismo e à perseguição que os nativos americanos enfrentaram ao longo da história, então não entre nele esperando outro que os retrate como vilões absolutos. Isso não quer dizer que o filme seja completamente esclarecido em sua mensagem, mas é bastante inovador para um faroeste lançado em 1966.

O tiroteio (1966)

Billy (Jack Nicholson) sentado em um cavalo em “The Shooting” – Jack H. Harris Enterprises

O diretor Monte Hellman é lembrado principalmente por “Two-Lane Blacktop”, uma aventura rodoviária neo-ocidental e um dos Os filmes mais imperdíveis dos anos 1970. Antes disso, porém, ele dirigiu “The Shooting”, que foi creditado como o primeiro faroeste ácido.

“The Shooting” conta a história de dois homens (interpretados por Warren Oates e Will Hutchens) que concordam em acompanhar uma mulher (Millie Perkins) através do deserto até uma cidade remota. No entanto, sua busca é potencialmente fatal, pois eles são perseguidos por um misterioso pistoleiro (Jack Nicholson). Além do mais, a mulher pode estar escondendo alguma coisa – ou está?

A história é bem simples aqui – até mesmo básica – mas a construção de narrativa não é o ponto aqui. “The Shooting” tem tudo a ver com humor, atmosfera e contemplação. Cada espectador sairá da experiência com sua própria interpretação do que tudo isso significa. Os personagens essencialmente vagam, longe de seu destino, e se sentem desesperados. É uma metáfora sobre a morte? Turbulência política? Quem sabe, mas mesmo assim é instigante.

Não espere muita ação em “The Shooting”, mas dê uma olhada se você gosta de cenas bizarras e lentas. O filme de Hellman também foi rodado consecutivamente com “Ride in the Whirlwind” de Hellman, outro esforço estrelado por Nicholson e Perkins que vale o seu tempo.

O vagão de guerra (1967)

Taw Jackson (John Wayne) apoiado em um volante em “The War Wagon” – Universal Pictures

Muitos de Os melhores papéis de John Wayne são personagens cowboys, mas alguns deles não recebem o reconhecimento que merecem. Na década de 1960, The Duke estrelou filmes de faroeste clássicos como “El Dorado”, “The Man Who Shot Liberty Valance” e “True Grit”, que obviamente merecem atenção. No entanto, mais pessoas deveriam saber sobre “The War Wagon”, de Burt Kennedy, que é basicamente um filme de assalto ambientado no Velho Oeste.

“The War Wagon” é estrelado por Wayne e Kirk Douglas como dois velhos amigos que discutem sobre quem tem a melhor chance. Seus personagens, Taw Jackson (Wayne) e Lomax (Douglas), decidem roubar uma diligência blindada porque ela pertence ao cara que prendeu e roubou o primeiro. Para conseguir isso, eles recrutam uma equipe de especialistas especializados em armas, brigas e trapaça. Deixe as brincadeiras.

“The War Wagon” é um dos raros faroestes que apresenta Wayne como um vilão, mas ele é o tipo de anti-herói por quem é fácil torcer. O filme também é repleto de diálogos humorísticos e apresenta uma briga de bar cinematográfica para sempre. Não consigo imaginar muitos fãs ocidentais não gostando desta joia subestimada.

Stud de 5 cartas (1968)

Pregador (Robert Mitchum) do lado de fora em “5 Card Stud” – Paramount Pictures

Alfred Hitchcock nunca dirigiu um filme de faroeste tradicional, mas seu estilo de suspense se adapta bem ao gênero. Se você precisar de provas, não procure mais, “5 Card Stud” de Henry Hathaway – um bom e antigo mistério de assassinato estrelado por Dean Martin e Robert Mitchum.

Neste, um grupo de jogadores é apanhado um a um após enforcar alguém durante um jogo de cartas. O personagem de Martin, Van Morgan, esteve presente, mas tentou impedir os outros jogadores de cometerem justiça na fronteira. Ainda assim, ele sabe que o assassino acabará por vir atrás dele, então ele sai em busca do assassino. Enquanto isso, Mitchum interpreta Pregador, um homem santo que guarda uma arma dentro de sua Bíblia. O que há para não amar nisso?

“5 Card Stud” é um excelente policial e um excelente faroeste de ação, com tiroteios, brigas de bar e outras coisas boas. É claro que Mitchum e Martin estão fantásticos como sempre, e a presença deles por si só deveria ser suficiente para vender a maioria dos fãs do cinema clássico.

Sabata (1969)

Sabata (Lee Van Cleef) entre Banjo (William Berger) e Carrincha (Ignazio Spalla) em “Sabata” – United Artists

Nenhuma lista de faroestes esquecidos da década de 1960 está completa sem Lee Van Cleef. O ator emprestou seu talento a clássicos como “O Bom, o Mau e o Feio” e “O Grande Silêncio”, mas alguns de seus melhores trabalhos passaram despercebidos. Isso nos leva a “Sabata”, de Gianfranco Parolini, um excelente faroeste espaguete que deu origem a uma série de filmes subestimados.

A história segue nosso cowboy bem vestido enquanto ele entra em uma cidade do Texas, rouba o saque roubado de uma gangue e o usa para obter uma recompensa ainda maior – ou assim pensamos. Resumindo, Sabata é um vigarista de classe mundial com planos maiores, mas os seus alvos merecem ser roubados. Ele também faz amizade com alguns párias ao longo do caminho, incluindo um músico que carrega banjo e um acrobata que salta sobre carruagens puxadas por cavalos.

“Sabata” lança muitos capangas em direção ao nosso herói, mas você nunca acreditará que a vida dele está em perigo. Ele é como O Homem Sem Nome de Clint Eastwood – sem esforço e firmemente no controle de todas as situações. Alguns espectadores podem ver a falta de drama de alto risco como algo negativo, mas “Sabata” é tão divertido que você não pode deixar de amar cada minuto de seu ridículo.

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Leia o artigo original no SlashFilm.