EUno meio de Hellfire, o último álbum dos art-rockers britânicos Preto Midiescondia uma música chamada Still. Foi fácil ignorar. Como você deve se lembrar, Hellfire era uma ópera rock que – mesmo para os padrões das óperas rock, raramente o primeiro lugar para procurar um enredo linear e favorável ao tom de elevador – não fazia sentido algum: havia algum negócio sobre uma luta de boxe, um ator que explodiu no palco e um conjunto de recrutas do exército com nomes como Tristan Bongo e Sra. Foi reconhecidamente difícil prestar atenção à narrativa, distraído como se estivesse pelo som de Black Midi continuamente fazendo sua loucura em seu estilo tradicionalmente maximalista: riffs desordenados, acordes irregulares, sax de sopro livre, rajadas de ruído, interlúdios de cocktail jazz, ritmos Beefheartianos, rajadas de acordeão, o som da pia da cozinha sendo arrastada para o estúdio etc. do bucólico prog de Canterbury em seu DNA, cantado não pelo vocalista Geordie Greep em uma de suas aparentemente insondáveis vozes engraçadas, mas pelo baixista Cameron Picton, um homem possuidor de um estilo vocal discreto e inocente?
É difícil não pensar em Still ao considerar o primeiro álbum pós-Black Midi de Picton como My New Band Believe, gravado com uma série de músicos de campo esquerdo e improvisados, entre eles o baterista veterano Steve Noble, que já foi um dos infernais pós-punk dos anos 80, Rip Rig + Panic. Enquanto a estreia solo de Greep em 2024, The New Sound, ofereceu a miscelânea sonora completa familiar aos fãs de Black Midi – todos os saltos repentinos do samba para riffs pesados e jazz-rock Zappa que seu coração pode desejar – a estreia homônima de My New Band Believe pode ser lida como um álbum que toma Still como ponto de partida.
Seu som é inteiramente acústico, com gravações ao vivo de guitarra dedilhada, contrabaixo, piano e percussão aumentadas por arranjos de cordas. Suas letras abandonam em grande parte os voos de fantasia que caracterizavam a obra de sua antiga banda em favor de uma abordagem mais direta. Definitivamente, há um toque da tendência de Black Midi para o grotesco na fantasia de vingança do jogo de abertura Target Practice – “Se virmos você em uma estaca com buracos nos olhos / continuaremos praticando nossa mira” – mas com mais frequência eles abordam tópicos mais prosaicos. Love Story evoca uma visão aparentemente séria de contentamento doméstico perdido – um casal agora dividido cantarolando no rádio enquanto prepara o jantar, evocado com a ajuda de efeitos sonoros – enquanto o Professor Oposto rumina sobre a paternidade.
Mesmo assim, a partir do momento em que o arranjo se torna dissonante na segunda faixa, In the Blink of an Eye, você se lembra de que discreto é um termo muito relativo. Se My New Band Believe adota uma abordagem mais sutil – e parece visivelmente mais preocupada com melodias – do que Black Midi, eles ainda lidam com músicas que são episódicas e estranhas.
É revelador que Picton inicialmente tenha se aproximado Parques Van Dyke para orquestrá-los, mesmo que o co-autor do lendário Smile dos Beach Boys tenha se mostrado tristemente fora de sua faixa de preço: se My New Band Believe é menos caleidoscópico em termos estilísticos, há algo da inquietação inquieta do elogiado álbum Song Cycle de Parks de 1967 nas inesperadas mudanças de tom das músicas e mudanças de humor e ritmo.
Ao longo de seus oito minutos, Heart of Darkness se move entre uma mistura de guitarra folk e bateria jazzística no estilo Pentangle, uma espécie de soft rock acústico alegre e uma coda esparsa, ameaçadora e aparentemente improvisada de harmônicos de guitarra e um som desconcertante que poderia ser feedback ou cordas. A atriz está repleta de melodias doces, novamente em uma veia folk/jazz, mas também está cheia de pausas significativas, mudanças de andamento e aumentos de volume: não termina, mas desaparece, como se todos os envolvidos estivessem exaustos no processo de interpretá-la.
O fato de o álbum não esgotar o ouvinte – como o Black Midi costumava fazer – pode ser devido à sua constante sensação de movimento contida pela instrumentação e à suavidade de suas transições contínuas. O resultado é um álbum que parece menos distante, menos inclinado ao exibicionismo, mais fácil de amar – em vez de meramente admirar – do que o trabalho anterior de Picton, sem nunca parecer que está agradando o ouvinte. É admiravelmente livre de coisas como estrutura musical padronizada, parece difícil de classificar com precisão e vem repleto de ideias musicais fora do comum – mas parece que está usando sua inteligência um pouco mais levemente do que seu autor, o que pode ser a jogada mais inteligente de todas.
Esta semana Alexis ouviu
Beth Orton – O chão acima
Há uma sensação de que Beth Orton é uma artista subvalorizada, precisamente porque ela nunca deixou seu controle de qualidade cair durante trinta e poucos anos, um ponto comprovado pela expansividade torturada de The Ground Above.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.theguardian.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
