Crítica de My New Band Believe – lindas ideias surgiram do adorável álbum de estreia do ex-Black Midi man | Pop e rock

EUno meio de Hellfire, o último álbum dos art-rockers britânicos Preto Midiescondia uma música chamada Still. Foi fácil ignorar. Como você deve se lembrar, Hellfire era uma ópera rock que – mesmo para os padrões das óperas rock, raramente o primeiro lugar para procurar um enredo linear e favorável ao tom de elevador – não fazia sentido algum: havia algum negócio sobre uma luta de boxe, um ator que explodiu no palco e um conjunto de recrutas do exército com nomes como Tristan Bongo e Sra. Foi reconhecidamente difícil prestar atenção à narrativa, distraído como se estivesse pelo som de Black Midi continuamente fazendo sua loucura em seu estilo tradicionalmente maximalista: riffs desordenados, acordes irregulares, sax de sopro livre, rajadas de ruído, interlúdios de cocktail jazz, ritmos Beefheartianos, rajadas de acordeão, o som da pia da cozinha sendo arrastada para o estúdio etc. do bucólico prog de Canterbury em seu DNA, cantado não pelo vocalista Geordie Greep em uma de suas aparentemente insondáveis ​​vozes engraçadas, mas pelo baixista Cameron Picton, um homem possuidor de um estilo vocal discreto e inocente?

É difícil não pensar em Still ao considerar o primeiro álbum pós-Black Midi de Picton como My New Band Believe, gravado com uma série de músicos de campo esquerdo e improvisados, entre eles o baterista veterano Steve Noble, que já foi um dos infernais pós-punk dos anos 80, Rip Rig + Panic. Enquanto a estreia solo de Greep em 2024, The New Sound, ofereceu a miscelânea sonora completa familiar aos fãs de Black Midi – todos os saltos repentinos do samba para riffs pesados ​​​​e jazz-rock Zappa que seu coração pode desejar – a estreia homônima de My New Band Believe pode ser lida como um álbum que toma Still como ponto de partida.

Seu som é inteiramente acústico, com gravações ao vivo de guitarra dedilhada, contrabaixo, piano e percussão aumentadas por arranjos de cordas. Suas letras abandonam em grande parte os voos de fantasia que caracterizavam a obra de sua antiga banda em favor de uma abordagem mais direta. Definitivamente, há um toque da tendência de Black Midi para o grotesco na fantasia de vingança do jogo de abertura Target Practice – “Se virmos você em uma estaca com buracos nos olhos / continuaremos praticando nossa mira” – mas com mais frequência eles abordam tópicos mais prosaicos. Love Story evoca uma visão aparentemente séria de contentamento doméstico perdido – um casal agora dividido cantarolando no rádio enquanto prepara o jantar, evocado com a ajuda de efeitos sonoros – enquanto o Professor Oposto rumina sobre a paternidade.

Mesmo assim, a partir do momento em que o arranjo se torna dissonante na segunda faixa, In the Blink of an Eye, você se lembra de que discreto é um termo muito relativo. Se My New Band Believe adota uma abordagem mais sutil – e parece visivelmente mais preocupada com melodias – do que Black Midi, eles ainda lidam com músicas que são episódicas e estranhas.

É revelador que Picton inicialmente tenha se aproximado Parques Van Dyke para orquestrá-los, mesmo que o co-autor do lendário Smile dos Beach Boys tenha se mostrado tristemente fora de sua faixa de preço: se My New Band Believe é ​​menos caleidoscópico em termos estilísticos, há algo da inquietação inquieta do elogiado álbum Song Cycle de Parks de 1967 nas inesperadas mudanças de tom das músicas e mudanças de humor e ritmo.

Ao longo de seus oito minutos, Heart of Darkness se move entre uma mistura de guitarra folk e bateria jazzística no estilo Pentangle, uma espécie de soft rock acústico alegre e uma coda esparsa, ameaçadora e aparentemente improvisada de harmônicos de guitarra e um som desconcertante que poderia ser feedback ou cordas. A atriz está repleta de melodias doces, novamente em uma veia folk/jazz, mas também está cheia de pausas significativas, mudanças de andamento e aumentos de volume: não termina, mas desaparece, como se todos os envolvidos estivessem exaustos no processo de interpretá-la.

O fato de o álbum não esgotar o ouvinte – como o Black Midi costumava fazer – pode ser devido à sua constante sensação de movimento contida pela instrumentação e à suavidade de suas transições contínuas. O resultado é um álbum que parece menos distante, menos inclinado ao exibicionismo, mais fácil de amar – em vez de meramente admirar – do que o trabalho anterior de Picton, sem nunca parecer que está agradando o ouvinte. É admiravelmente livre de coisas como estrutura musical padronizada, parece difícil de classificar com precisão e vem repleto de ideias musicais fora do comum – mas parece que está usando sua inteligência um pouco mais levemente do que seu autor, o que pode ser a jogada mais inteligente de todas.

Esta semana Alexis ouviu

Beth Orton – O chão acima
Há uma sensação de que Beth Orton é uma artista subvalorizada, precisamente porque ela nunca deixou seu controle de qualidade cair durante trinta e poucos anos, um ponto comprovado pela expansividade torturada de The Ground Above.