Conheça os Headliners do Coachella: influenciadores e marcas

“Isso foi no Coachella de 2016. Era a vibe da época”. – Kendall Jenner por Voga2023.

O Coachella Valley Music and Arts Festival, sem dúvida o festival de música culturalmente mais relevante do país, está atualmente comemorando seu 25º aniversário. Nos últimos 25 anos, a percepção pública do Coachella percorreu um longo caminho desde as suas origens humildes como um protesto contra o aumento dos preços dos bilhetes para concertos. Quando você pensa no Coachella, é provável que não sejam apenas os artistas que vêm à mente. Os valores que apoiam a criação do Coachella – comunidade, acessibilidade e apreciação da música – foram ofuscados pela extrema comercialização e superficialidade.

Um grupo de amigos tirando fotos no Coachella. O Coachella foi originalmente criado em protesto contra a Ticketmaster e seu local. Foto cortesia de Coachella no Facebook

Coachella remonta à guerra de 1993 entre Pearl Jam e Ticketmaster. Irritado com os preços inacessíveis dos ingressos e as taxas de serviço exorbitantes, o Pearl Jam recusou para tocar em qualquer local da Ticketmaster. Em vez disso, a banda voltou sua atenção para o Empire Polo Club em Indo, Califórnia. Provando que o Polo Ground poderia receber grandes multidões, o protesto do Pearl Jam plantou a semente para o Coachella. O primeiro festival, realizado em 1999, quase foi encerrado por insuficiência de fundos. Depois de pular alguns anos e reformatar, ele construiu uma relação como o festival de música de maior elite do país.

O vale de Coachella, que inspirou o nome do festival, é em grande parte mal interpretado como um centro de celebridades com uma economia baseada no turismo. No entanto, o região depende fortemente da produção agrícola. Há uma intensa divisão de classes entre a elevada população de trabalhadores rurais, muitos dos quais são imigrantes, e as celebridades em suas casas de inverno. A inacessibilidade do festival só piora esta divisão. Os convidados são principalmente celebridades e influenciadores, muitos dos quais são convidados em colaboração com marcas. Para a pessoa comum, frequentar o Coachella seria uma má decisão financeira ou uma causa de imenso estresse. Passes de três dias para o festival deste ano custo algo entre US$ 549 e US$ 1.399, sem contar os custos adicionais de passes de transporte, acampamento no local e taxas de serviço. Quando um evento é totalmente inacessível para a maioria que habita o vale homônimo, há um problema claro.

O consumismo saturou lentamente a estrutura do Coachella. A cada ano que passa, há um foco crescente em quais marcas estão enviando influenciadores e quais marcas possuem estandes pop-up. Entre as apresentações, os convidados podem se divertir em estandes que oferecem mercadorias e serviços gratuitos. As redes sociais não estão inundadas com vídeos dos artistas; é tudo quem está vestindo o quê e quais marcas os enviaram para lá ou distribuíram mercadorias. Para aqueles que não estão presentes, os artistas são eclipsados. Em vez disso, somos aplacados com objetos superficiais para consumir na sombra da experiência do Coachella. Podemos não conseguir ver Sabrina Carpenter ou Ethel Cain, mas podemos marchar até a loja e comprar a sombra que elas estão usando ou a vodca que estão bebendo.

Ainda me lembro da minha primeira impressão do Coachella. Por volta de 2016, assisti a um grupo dos meus YouTubers favoritos postando inspiração para roupas, todas tatuagens temporárias com glitter e coroas de flores e tops soltos sobre bralettes de renda. Como estudante do ensino médio no subúrbio de Nova York, eu não sabia o que era Coachella. Presumi que fosse como uma festa ou um grande desfile de moda. Minha consciência se limitava às pessoas influentes presentes e às marcas de maquiagem que pagavam por suas estadias.

Admito descaradamente que examinar atentamente a aparência do Coachella continua sendo um prazer culpado para mim. Inspirando-se principalmente na moda boho dos anos 2010, a estética Coachella apresenta camadas soltas, lenços e muitas rendas. Ao se vestir para o festival, os influenciadores sabem que serão vistos. Mesmo nos últimos dez anos, as expectativas para os convidados do Coachella tornaram-se incrivelmente irrealistas. Voltando a Kendall Jenner, ninguém no Coachella em 2016 olhou para as pessoas que apareciam em roupas de marcas de shopping e coroas de flores feitas à mão. Era apenas a vibração da época. Agora, os influenciadores pagam milhares de dólares por roupas de grife e estilistas para vesti-los.

Há uma espécie de capital na autoapresentação nesses festivais iluminados. No ano passado, a influenciadora Katie Fang foi ridicularizado sem fim para sua roupa Coachella. Não me lembro quem foi a manchete, mas lembro como, nas semanas seguintes, foi impossível navegar em qualquer site de mídia social sem encontrar alguém zombando do estilista de Fang. A transição da ênfase do Coachella no que os convidados vestem em detrimento dos próprios artistas ofusca totalmente o foco na música e o espírito original do festival.

A cultura Coachella precisa seriamente de reforma. Num mundo ideal, o festival reduziria os preços dos ingressos e limitaria a capacidade de publicidade das marcas. Por mais improvável que isso seja, tenho esperança de que possam regressar às suas raízes. A música é uma parte essencial da experiência humana; não deve ser limitado àqueles que podem pagar a entrada.