Nos próximos oito meses, Museu de Arte de Santa Bárbara O programa da exposição convida os visitantes a observar mais de perto como as imagens moldam a percepção, a memória e o significado. Desde fotografia latino-americana e vídeo imersivo até fotografias experimentais e trabalhos táteis em papel de Mary Cassatt, essas exposições exploram as maneiras pelas quais os artistas transformam a observação em algo mais estratificado, misterioso e revelador.
ABERTURAS DE EXPOSIÇÕES
Para sua referência: Mungo Thomson
17 de maio a 25 de outubro de 2026 | Galeria Colefax
Esta exposição apresenta três filmes de Mungo Thomson que transformam livros de referência comuns em meditações expansivas sobre conhecimento, tempo e percepção.
Combinando humor e investigação filosófica, Mungo Thomson (n. 1969) explora arquivos e livros baratos produzidos em massa para criar videoinstalações imersivas. A SBMA apresenta três filmes contendo imagens escaneadas de guias de campo de observação de aves, livros didáticos de história e um manual para mímicos.
Mudanças de percepção: fotografias da coleção
28 de junho a 20 de setembro de 2026 | Galeria de Fotografia
Reunindo obras que confundem a linha entre a observação e a ilusão, esta exposição explora como a fotografia pode complicar, em vez de esclarecer, o ato de ver.
Esta exposição reúne fotografias que fazem o familiar parecer estranho, instável ou recentemente vívido. Através de detalhes extremos, foco não convencional e técnicas experimentais, os artistas representados na exposição transformam locais cotidianos, parques nacionais e ambientes construídos em imagens que questionam a suposta clareza e veracidade da fotografia.
Cassatt e amigos
20 de setembro de 2026 – 3 de janeiro de 2027 | Galerias Von Romberg e Emmons
Centrada numa rara contraprova de Mary Cassatt, esta exposição explora a relação táctil entre desenho e gravura na obra de Cassatt e dos seus contemporâneos.
Embora Mary Cassatt seja mais conhecida por suas pinturas, ela também foi gravadora, e o Museu de Arte de Santa Bárbara tem orgulho de ter em sua coleção uma série de obras impressas de Cassatt. Entre essas obras está um tipo único de impressão chamada contraprova, produzida a partir do umedecimento de um desenho em pastel e pressão sobre outro pedaço de papel, permitindo a transferência do pigmento para criar uma imagem espelhada. A impressão resultante, Simone com um boné branco sentada com as mãos entrelaçadas (nº 1) é o núcleo de uma mostra do outono de 2026 que explora a relação íntima entre desenho e gravura entre Cassatt e seus contemporâneos. As técnicas utilizadas nas obras desses artistas muitas vezes dependem do tátil; a evidência da mão do artista está inegavelmente presente, um contraste refrescante com o material impresso produzido em massa mais polido do mesmo período.
Artesanato de palco: fotografia pictorialista e performance
11 de outubro de 2026 – 31 de janeiro de 2027 | Ala Story e galerias de fotografia
Esta exposição considera o Pictorialismo como um ponto de encontro entre a fotografia e a performance, onde o estúdio, o palco, a cidade e o mundo natural se tornaram cenários para um drama visual poético.
No início do século 20, os pictorialistas desafiaram a ideia de que a função principal da fotografia era documental; seu objetivo era elevar a fotografia como uma forma de arte única. Para atingir esse objetivo, muitas vezes criavam cenários e empregavam modelos humanos para compor cenas, como se estivessem encenando uma peça. Isso produziu relacionamentos colaborativos com dançarinos, atores e cineastas. Quando os pictorialistas deixaram seus estúdios, a natureza e a cidade tornaram-se outros locais de dramatização. Eles usaram técnicas inovadoras de impressão e edição, como foco suave e sombra, para evocar o pastoral, o poético e, mais tarde, o abstrato. Esta exposição mostra como os fotógrafos pictorialistas combinaram a arte histórica e os modos modernos de dança, atuação, encenação, narrativa e até mesmo a cinematografia antiga.
EXPOSIÇÕES CONTÍNUAS
Realismo Mágico: Fotógrafos Latino-Americanos em Diálogo
Até 14 de junho de 2026 | Galeria Eichheim
O realismo mágico é um gênero literário popularizado por escritores latino-americanos como Gabriel García Márquez e Isabel Allende. Compreende os mundos espiritual e material como interligados e não opostos, inspirando-se nas tradições e crenças indígenas, bem como nos legados da literatura espanhola. A presença de espíritos e profecias é comum. Corpos, objetos ou lugares podem repentinamente se transformar em algo totalmente diferente.
Os fotógrafos costumam compartilhar uma visão semelhante. Através da atenção à coincidência, ao padrão e à presença simbólica, os momentos comuns podem tornar-se carregados de um novo significado. Esta exposição cria um diálogo entre importantes fotografias latino-americanas do acervo permanente da SBMA e gravuras selecionadas que exploram ainda mais o literário e o fantástico.
Remixado: histórias entrelaçadas e novas formas
Até 30 de agosto de 2026 | Galerias Von Romberg e Emmons
Esta exposição destaca artistas que reinventam colchas, têxteis e materiais híbridos. Baseando-se em histórias incorporadas enquanto as remodelam para o presente, estas obras funcionam como remixes visuais – em camadas, improvisadas e profundamente conectadas. Artistas como Wendy Red Star, Basil Kincaid, Porfirio Gutierrez, Adia Millet, Anthony Olubunmi Akinbola e Michael C. Thorpe demonstram como os materiais carregam memória mesmo quando são transformados em novas formas.
Algumas de nossas coisas favoritas: seleções de funcionários da coleção permanente
Até 6 de setembro de 2026 | Galeria da Família Loeb
Esta exposição dirige-se à própria comunidade do Museu. Escolhidas pela equipe da SBMA de todos os departamentos, essas obras destacam a amplitude do acervo e a visão de quem cuida dele, oferecendo um retrato íntimo e comemorativo do Museu no presente.
MEMÓRIA DE ACESSO ALEATÓRIO: Arte na Internet
Até 13 de setembro de 2026 | Galeria de Fotografia
Nesta exposição, o mundo digital torna-se um arquivo mutável. Explorando espaços online em busca de imagens e dados, artistas como Zhanyi Chen, Claire Hentschker e Andrew Norman Wilson revelam a Internet como um sistema de memória viva que combina histórias pessoais e coletivas, ao mesmo tempo que remodela ambas continuamente.
Como se estivesse em um sonho: história, fantasia, futuro
Até 3 de janeiro de 2027 | Galerias McCormick e Davidson
Esta exposição explora como os artistas fundem memória com imaginação. Paisagens enraizadas em associações pessoais, figuras misteriosas e naturezas mortas visionárias mostram como experiências fugazes são transformadas em novos mundos inventivos. Apresentando obras de Alice Baber, Dominic Chambers, Eduardo Chavez, Rafael Coronel, Odilon Redon, Max Hooper Schneider e outros, a exposição revela a linha fluida entre o que lembramos e o que sonhamos.
Sobre SBMA
O Museu de Arte de Santa Bárbara é uma instituição cultural dinâmica dedicada a integrar a arte na vida cotidiana. Através de exposições reconhecidas internacionalmente, gestão cuidadosa de uma coleção permanente distinta e experiências imersivas de aprendizagem artística para todas as idades, a SBMA conecta perspectivas históricas e contemporâneas de maneiras significativas. Promovemos a curiosidade, o diálogo e a exploração criativa, servindo como um espaço cívico acolhedor onde a arte enriquece a vida individual e fortalece a nossa comunidade.
Localização: Rua Estadual 1130, Santa Bárbara.
Horas: Terça a domingo, 11h às 17h | Grátis 1st Quintas-feiras, das 17h às 20h
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