A despedida de Gustavo já começou com festa, rapper e ‘Ressurreição’

Vamos começar com os produtos “Gracias Gustavo”: camisetas, moletons, sacolas, ímãs de geladeira, pôsteres, etc. Houve a festa do quarteirão “Gracias Gustavo” que durou um dia inteiro no Beckmen YOLA Center em Inglewood, que incluiu uma apresentação do rapper D Smoke. Terça-feira à noite foi “Gustavo’s Fiesta” no Walt Disney Concert Hall, uma festa de gala da Filarmônica de Los Angeles que arrecadou incríveis US$ 5 milhões em doações para a orquestra, encerrando extravagantemente as três primeiras semanas de festa de amor da última temporada de Dudamel como diretor musical e artístico da Filarmônica de Los Angeles.

E no fim de semana, houve quatro apresentações profundas da Sinfonia nº 2 de Mahler, durante as quais Dudamel mereceu qualquer elogio (ou doação) que você queira lançar na direção da orquestra.

Mahler escreveu este audacioso épico sinfônico que durou toda a noite – conhecido como “Ressurreição” – como um ato de prevenção do suicídio, uma busca assombrada pela morte para encontrar o sentido da vida. Nós vivemos; nós amamos; sofremos; nós morremos. Qual é o objetivo?

Aos 28 anos e no início de uma carreira como maestro célebre e compositor incompreendido, Mahler questionava tudo. Ele necessariamente se converteu ao catolicismo no ano anterior para progredir na Viena antissemita da década de 1880, e em sua Segunda Sinfonia deu o que para ele era uma noção nova e desesperada: dar um giro no céu.

No entanto, faz parte da natureza otimista de Dudamel não ficar em dúvidas, mas encontrar respostas. Numa nota de programa sobre as suas apresentações da Segunda de Mahler, Dudamel escreveu que tocar a sinfonia quando era um violinista infantil de 13 ou 14 anos no programa de educação musical El Sistema da Venezuela era “a coisa mais próxima… de estar com Deus”. Ele tinha 17 anos quando conduziu o primeiro movimento, uma marcha fúnebre paroxística de meia hora de tal intensidade que Mahler pede uma pausa de cinco minutos antes de passar para o segundo dos cinco movimentos da obra de 90 minutos. Mas a essa altura Dudamel diz que já havia chegado ao céu.

Quando Dudamel tinha 34 anos – a idade que Mahler tinha quando terminou o segundo lugar – ele liderou um um inacreditável desempenho da sinfonia com uma Orquestra Sinfônica Simón Bolívar de 175 membros na Disney como parte de seu Projeto Mahler, um empreendimento sem precedentes de executar todas as nove sinfonias de Mahler concluídas em menos de três semanas em Los Angeles e Caracas.

A extravagância sonora do gigantesco Bolívar Second no sonoro Disney Hall tornou-se um enorme e talvez exagerado drama mahleriano de passagem de um mundo tenso, embora a lembrança sentimental das pequenas e muito grandes coisas da vida, para outro mundo, com uma tempestade de brilho orquestral e um grande refrão proclamando: “Levante-se novamente, sim, você se levantará novamente… num piscar de olhos”.

Dudamel desencadeou uma performance mais madura e surpreendentemente eficaz da sinfonia com o LA Phil no Hollywood Bowl há seis anos. Em fevereiro de 2022, ele liderou a Filarmônica de Berlim em uma apresentação lindamente sombria dedicada a todas as pessoas afetadas pela invasão da Ucrânia pela Rússia (está arquivada no site da orquestra Sala de concertos digital).

Enquanto Dudamel, agora com 44 anos, prepara sua saída do LA Phil para assumir o comando da célebre Filarmônica de Nova York, seu Mahler não é excessivamente exuberante nem limitado pela dor e pelo decoro berlinense. Esta performance anuncia um novo Dudamel, maestro de grandeza profética.

Isso ficou evidente nas notas de abertura do Segundo, nas quais violinos e violas trêmulos soam como se estivessem acordados, dando início a violoncelos e baixos que começaram a mover os móveis. Havia uma profundidade no som que se aproximava de uma experiência fora do corpo.

No final da apresentação, que incluiu o poderoso Los Angeles Master Chorale e os soberbos solistas vocais Chen Reiss e Beth Taylor, “ressuscitar” não era uma questão de escolha. Em vez de uma ovação de pé, a resposta pareceu um poder externo levantando os ouvintes de seus assentos. A ovação não teve o caráter de uma comemoração estridente, mas de uma invocação involuntária e grave de admiração, até mesmo de descrença.

Embora Dudamel permaneça com a orquestra durante todo o verão (suas próximas aparições na Disney serão em fevereiro), essas primeiras três semanas parecem uma volta de vitória. Aparência após aparição, ele absorveu o amor das multidões que o adoravam. Ele apresentou apresentações mais completas, mais ricas, mais magistrais e mais gratificantes do que qualquer outra que ouvi dele nas últimas duas décadas, aqui ou com dezenas de outras orquestras e em locais em três continentes. Ele é mais livre, mais expansivo, mais Dudamel com o LA Phil da Disney do que em qualquer outro lugar.

O Mahler foi precedido por um programa principalmente de Stravinsky. A Suíte “Firebird” floresceu em um arco-íris de cores orquestrais extravagantes, enquanto Dudamel trouxe uma nova suntuosidade para “Rite of Spring”. Ele também apresentou “Frenzy” de John Adams aos EUA. transmissão de Adams conduzindo sua nova e emocionante sinfonia curta com a Sinfônica de Lahti na Finlândia, “Frenzy” fez jus ao seu título em uma performance rítmica e envolvente. Dudamel acrescentou suavidade.

O maestro Gustavo Dudamel orienta os alunos do YOLA enquanto eles apresentam “Batuque” de Oscar Lorenzo Fernandez no palco durante uma “Gracias Gustavo Community Block Party” em Inglewood.

(Étienne Laurent/For The Times)

Sua agenda lotada incluía uma visita à festa do bairro YOLA, com música ao vivo e food trucks. Talvez a realização de maior orgulho de Dudamel em Los Angeles seja o Centro Beckmen YOLA para Orquestra Juvenil de Los Angeles, projetado por Frank Gehry, que cresceu para atender 1.700 jovens músicos da comunidade que recebem educação musical gratuita após as aulas. Numa conversa pública com D Smoke, o rapper (que ensinou música e espanhol na sua alma mater, a Inglewood High School) falou da educação musical como uma espécie de libertação. “Eu sinto exatamente o mesmo”, respondeu Dudamel.

Para a gala, “Gustavo’s Fiesta”, Dudamel trouxe 17 músicos avançados de YOLA para a Disney, juntando-se ao LA Phil no último movimento da Sinfonia “Novo Mundo” de Dvorak. O programa consistia em cinco curtas finais e parecia, no papel, a gala menos imaginativa pelo menos nas últimas três décadas. Em carne e osso, foi um triunfo.

Os movimentos duraram entre seis e 12 minutos, cada um deles um augúrio, uma ascensão não no sentido espiritual mahleriano, mas num sentido mais cotidiano, apenas dizendo que, por mais cru que seja o mundo em que vivemos, ainda temos que dançar.

A exultação da “Dança do Fogo” de Falla em “O Chapéu de Três Cantos” foi temperada por um último movimento propulsivo, mas com tons sombrios, da Sétima Sinfonia de Beethoven. O “Novo Mundo” com YOLA provou ser uma peça central de orgulho no futuro. O final da Suíte “Mamãe Ganso” de Ravel brilhou com doce encantamento, enquanto “Noche de Encantamiento” de “La Noche de los Mayas” do compositor mexicano Silvestre Revueltas ofereceu encantamento ritualístico.

Foi com essa trilha sonora, 20 anos e um mês antes, que Dudamel abriu seu Hollywood Bowl estréia. Foi uma noite de encantamento e, ao final de “Noche de Encantamiento” de Revueltas, com uma dezena de percussionistas em alta velocidade, o público, assim como os bateristas, foi à loucura. A carreira de Dudamel em Los Angeles havia começado.

Na gala, Dudamel supervisionou o caos controlado. O que ele teve que fazer acontecer há duas décadas, agora ele faz parecer que tem que acontecer, que existe uma força natural em operação e ele é o seu facilitador.

A grande questão permanece se isto é uma coisa de AL ou se essa capacitação, que exige muita boa vontade, é exportável. Um contingente exultante de altos escalões da Filarmônica de Nova York compareceu à gala. Se eles trouxessem para casa um ou dois moletons, seria um bom sinal.