PARIS (AP) – A Dior transformou o Musée Rodin em uma sala de espera de celebridades – depois em um jardim.
Os convidados lotaram o museu enquanto o horário de início do show mudava.
Chegou a primeira-dama francesa Brigitte Macron. Lauren Sánchez Bezos apareceu. Parker Posey girou em seu vestido impermeável.
E então toda a sala, celebridades e editores, sentou-se e esperou por Rihanna.
Quando a popstar finalmente se sentou, as luzes caíram sobre um teto suspenso com um jardim de flores.
A gravidade fez seu trabalho silencioso: uma flor se soltou e caiu no chão.
Foi uma imagem de abertura adequada para o primeiro desfile de alta costura de Jonathan Anderson na Dior: beleza sob pressão.
O showman da Dior faz tudo de uma vez
Anderson, o designer da Irlanda do Norte que reviveu a Loewe com habilidade e inteligência, está agora fazendo algo que a Dior nunca pediu a ninguém na era moderna: ele comanda a moda masculina, a feminina e a alta-costura ao mesmo tempo.
Essa escala é importante.
A Dior é um dos principais motores do conglomerado de luxo LVMH, e a alta costura é onde uma casa mostra seu poder.
A coleção foi apresentada como “natureza em movimento”, com a técnica tratada como conhecimento vivo, e não como exposição em museu. Anderson seguiu essa lógica, retrabalhando fragmentos do passado em algo que deveria parecer novo.
Desde o início, a paleta foi disciplinada – pretos, brancos e cru – e depois perfurada por flashes de cor e textura. As linhas estavam limpas. O drapeado suavizou-se e depois voltou à estrutura: alta-costura arquetípica.
Na melhor das hipóteses, a alta-costura de Anderson tinha a vivacidade que ele já demonstrou na moda masculina, e anteriormente na Loewe.
Um sublime casaco de seda de estilo asiático, rigoroso e elegante, era recortado com lapelas pretas que pareciam arquivo e modernidade.
Pochetes Pannier
A história da casa apareceu não como fantasia, mas como distorção.
As piadas mais estranhas e reveladoras do desfile foram os vestidos pannier: volume do século 18 reimaginado como uma versão da silhueta de uma pochete.
Era o clássico Anderson: pegue algo precioso, incline-o e faça com que o resultado pareça espirituoso e exato. O micro tornou-se macro – flores recortadas em sedas leves, bordados densos, chiffon e organza em camadas como penas.
Ele também acenou para uma linhagem mais ampla da Dior sem se apoiar na nostalgia.
Flores fazem brincos fabulosos
A Dior citou cachos de ciclâmen dados a Anderson por seu ex-diretor criativo John Galliano, e o desfile carregou um leve eco do espetáculo ao estilo Galliano – filtrado pela mão mais fria e controlada de Anderson.
Flores parecidas com hortênsias apareciam como brincos enormes, um floreio decorativo, mas que parecia os códigos da casa da Dior empurrando-o para o embelezamento.
Apesar de toda a ambição, o show realizado ocasionalmente parecia um conjunto de partes fortes ainda se estabelecendo em uma linha única e definidora.
Couture aumenta as apostas. Quando funciona, não apenas impressiona; isso convence. A estreia de Anderson fez as duas coisas – mas nem sempre ao mesmo tempo.
O jardim do teto prometia um mundo completo. Às vezes, as roupas pareciam um estilista ainda decidindo onde começa e termina aquele jardim.
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