A estrela do K-pop Chungha em ‘Alivio’, trabalhando com Sunmi e encontrando o fechamento

Há alguém no K-pop O ecossistema aperfeiçoou a arte da reinvenção como Chung Ha?

O artista solo de 29 anos é nada menos que uma rolha de show, um fato que ficou instantaneamente claro há pouco mais de nove anos quando Chung Ha, então um concorrente do Produto Popular 101 da Coréia música A série de competições, tinha juízes e colegas concorrentes em choque quando ela dançou durante sua audição. Ela então estreia no grupo temporário do programa, ioi

Nos anos seguintes, Chung Ha – nascido em Seul e criado no Texas antes de voltar para a Coréia para buscar música – fez seu nome como uma artista solo dinâmica, encontrando sucesso doméstico através de solteiros como “Rollercoaster”, “Snapping “E” Tem que ir “.

A cantora “Sparkling”, em um movimento não surpreendente, se separou de sua antiga administração em 2023 antes de assinar com Jay Parké mais visão no final daquele ano. Ela voltou com seu primeiro single desde que ingressou na agência – “Eenie Meenie”, apresentando Hongjoong de Ateez – ano passado.

O último EP de Chung Ha, Alivioo primeiro em quase três anos, trata -se de deixar de lado o passado e seguir em frente. É um sentimento capturado no single principal do álbum, “Stress”, que incentiva os ouvintes a se amarem e a ir com calma. O cantor falou O repórter de Hollywood Sobre lançar novas músicas, a decisão de lançar um EP em vez de um álbum completo e trabalhar com seu bom amigo e colega lenda do K-pop Sunmi.

Este é o seu primeiro EP em quase três anos. Você teve muitas mudanças naquele tempo. Como você está se sentindo sobre o novo álbum? Você está animado? Você está nervoso?

Dois anos e meio. Homem. Tempo voa. Um pouco de tudo que você acabou de mencionar. Estou nervoso. Estou animado. Sinto -me um pouco pressionado, é claro, um pouco estressado, mas ao mesmo tempo estou pronto para deixar as coisas irem. Deixe isso ir. Finalmente, depois, não sei, dois, três anos. Eu nem sabia que era tanto tempo. Meus fãs disseram: “Então este deve ser um álbum completo”. Eu sou como, “Por quê? Eu só tinha tantos álbuns. ” Eu sou tipo, não, não estou pronto para um álbum completo. Claro, eu amo fazer álbuns completos, mas não sei se teria tempo. Eu estava organizando um programa de rádio diário no ano passado, então realmente não consegui meu próprio tempo criativo musical. Eu estava tipo, não sei se isso poderia ser possível, mas vou tentar. Nós aqui na Coréia, chamamos de mini álbum. Estou muito feliz em lançar um mini álbum completo. Faz cinco a seis anos desde que meu quarto mini álbum foi lançado. Florescentea faixa -título foi “Snapping”. Já faz um tempo.

Parece que você está sentado com este projeto há um tempo. Houve algum momento que se destacou como seu favorito durante o processo de gravação?

Eu não segurei este álbum por tanto tempo, posso dizer, porque começamos a criar estratégias do álbum depois que “Eenie Meenie” apareceu – então no verão. Então estávamos ocupados fazendo [Aug 2024 single] “Algoritmo” e, novamente, estávamos ocupados fazendo colaborações. Eu estava fazendo eventos, fazendo um programa de rádio. Ficamos meio lentos com o álbum porque eu não queria apressar. Eu disse à minha equipe que queria ser mais aventureira e queria experimentar coisas novas depois de “Eenie Meenie”. [That song] Era bastante novo para mim, mas eu me diverti muito com isso. Eu fiquei tipo, “OK, eu deveria ser mais aventureiro. O que eu quero fazer? ” Então meu A&R me deu pilhas de músicas para descobrir. Eu não sabia o que queria esboçar, então era apenas um papel liso e em branco para eu não ter limites criativos na mesa. Eu estava apenas gravando música por música. No final da 10ª música que eu gravei, pensamos: “O que queremos dizer aqui? O que devemos eliminar? O que devemos incluir no álbum? O que você quer dizer? ” E eu estava tipo, acho que isso é uma flutuação dos meus sentimentos nos últimos quatro ou cinco anos, e acho que realmente quero deixar esses sentimentos irem. Então eu acho que o nome do meu álbum vai ser Alivio [Spanish for “relief”] Porque eu quero me sentir aliviado. Foi quando naturalmente acabou.

Quais são os paralelos entre este álbum de Letting Go e sua vida no momento? Por que você sentiu que essa era a hora de um álbum que está dizendo isso? Por que agora?

Eu queria dar um bom fechamento nos últimos quatro ou cinco anos desde que tenho lutado [and] enfrentando novos desafios. Eu não poderia ignorar essa parte de mim. Eu disse a mim mesma: “Você nunca foi tão vulnerável, Chung Ha. Você sempre esteve brilhante. Você sempre foi tão brilhante. Você sempre foi tão poderoso. ” “Estou pronto” [2024 b-side]. O conceito é como se eu estivesse pronto para matar todos no palco, mas na verdade no interior de mim, sou muito frágil e todo mundo está, é claro, em algum momento – todo mundo passa pela vida.

Todos nós choramos às vezes. Todos nós quebramos às vezes. Eu só queria compartilhar essa parte de mim, minha situação atual.

Você escreveu em quatro músicas para o álbum. Você contribuiu no passado, mas isso parece ser o máximo que você já contribuiu de forma criativa em um projeto. Você está se sentindo mais confiante nesta fase de sua carreira ou é exatamente como funcionou?

Acho que para as músicas que eu não toquei, para a parte da letra, era exatamente o que eu queria dizer. As outras faixas, eu fiquei tipo, “Eu quero torcer um pouco [to make it] Minha história, porque acho que não sinto cem por cento é a minha mensagem. ” Eu naturalmente rabisquei o processo. Naturalmente surgiu. Eu acho que só tinha tantas coisas a dizer, tantas coisas para deixar ir [of] E é por isso que acabou assim. Mas as outras faixas que eu não [written on]eles foram suficientes e ainda mais tocados no que eu quero dizer. Então, eu estava tipo, estou deixando isso sozinho.

Você parece ser creditado como o principal letrista em ““Ainda uma rosa,” O que é uma faixa final realmente interessante. Ao ouvir você falar sobre o álbum, parece que você está fechando um capítulo sobre alguma coisa. Parece que é exatamente isso que você estava buscando. Você pode falar um pouco mais sobre isso?

Obrigado por trazer à tona “[Still A] Rosa.” Esta é uma das minhas faixas favoritas. Na verdade, “Still a Rose” foi a primeira música que eu iniciei como Alivio. Essa música realmente apareceu quando “Eenie Meenie” apareceu, e eu também fui explorada naquele momento. Desde que eu estava começando uma coisa nova com mais visão, eu queria fazer mais uma nova introdução [or] Versão de mim mesma e dizendo às pessoas que estou pronto para alguma coisa. “Rose” foi mais um fechamento para mim, uma música que dá um adeus muito bonito. Eu não escolhi essa música naquela época … o escritor da música, ele é realmente o meu melhor amigo. Eu disse a ele: “Ok, eu vou usar essa música no meu álbum, e esta será a primeira música que eu inicio, então por favor não [give it away]. Eu vou fazer a música. ” As próprias letras das músicas são muito auto -empoderadas e [about] amando a si mesmo de novo. Embora tenhamos espinhos e somos sensíveis, e as pessoas simplesmente o correm – tudo o que fazemos é crescer para ser uma rosa novamente, e ainda somos bonitos. Ainda estamos lisonjeiros à nossa maneira.

Eu pensei que essa música seria um bom fechamento ou mesmo uma boa abertura para o meu próximo álbum. Eu não sabia se seria a primeira faixa ou a última faixa, mas depois que eu gravei tantas músicas, eu fiquei tipo, “‘Still a Rose’ vai ser minha última faixa”. Eu acho que tenho tantos sentimentos a compartilhar antes de deixar as coisas irem.

Começa com “Vivaldi: Spring”. É um toque muito, muito, muito comum [in Korea]. Ao mesmo tempo, há uma mistura de R&B e esse tambor chega. Isso também é novo para mim, porque nunca fiz uma pequena mistura clássica com R&B.

Pode -se imaginar sua faixa “Salty” – uma colaboração [with Sunmi] – é especial para você, já que vocês dois são bons amigos. Como foi essa experiência?

Ele escreveu tantas boas músicas para mim. Ele me deu e ficou tipo: “O que você acha dessa faixa?” E eu fiquei tipo, “Isso é longo, para ser sincero, oppa [Korean word for older brother figure]. Quero dizer, não vamos tanto tempo hoje em dia. Fazemos duas músicas minuciosas. Tocamos apenas três minutos. É como quatro, cara, isso é longo. ” Mas então eu não conseguia ver um ponto de corte em que poderia editá -lo. Outro sentimento foi, parece que [ K-Pop artist] A pista de Sunmi mais do que a minha. Tem aquela vibração retro e nostálgica. Quando se trata de vibração retrô, penso em Sunmi. Eu sempre sonhei [of doing] uma colaboração com ela. Sempre conversávamos sobre isso sempre que nos encontramos, e simplesmente não conseguimos encontrar o caminho certo para colaborar. Estávamos meio ocupados fazendo nossas próprias coisas e coisas assim. Estávamos ocupados, então não conseguimos encontrar uma hora certa.

Então, quando ouvi pela primeira vez “salgado” correndo pelos meus ouvidos, eu estava tipo, ouço muito Sunmi. Se ela não estiver na pista, acho que não seria capaz de lançar isso ou tentar isso. Ou, eu não sei, talvez eu tenha um crescimento mais interior para “Salty”, porque [it] é muito vulnerável [song]. É muito, muito vulnerável e realmente honesto. Eu queria alguém com muito cuidado e muito honesto sobre seus sentimentos e não tem medo de expressá-los através da música. E isso era Sunmi, da minha perspectiva. Eu só pensei nela, mas, ao mesmo tempo, tive muito cuidado.

Eu sempre quis colaborar. Eu não queria incomodá -la muito. Eu sabia que ela tinha novos álbuns saindo, é claro, este ano. Eu sabia que ela estava tão ocupada. Eu tive muito cuidado com minha equipe. Ela era automaticamente, como, “estou entrando”. Eu estava gritando minha cabeça. Eu sou como, “Oh meu Deus, isso vai ser tão emocionante para meus fãs e para mim”. Ao mesmo tempo, eu realmente não sabia como soaríamos juntos na mesma faixa, mas é tão surpreendente. Somos tão diferentes, mas parecemos tão bem juntos. Eu queria dar a ela a abertura [verse of the] Track porque se encaixa muito mais nela. Eu até me gravei na parte de abertura, o primeiro verso, mas [when] Eu me ouvi, não queria lançar isso. Talvez eu o lançasse no meu show se ela puder estar lá, mas acho que nunca iria querer compartilhar isso porque é mais comovente com seus vocais nele. Acho que parecemos muito bem juntos, e espero fazer mais colaborações com ela. Novamente, ela é a artista solo número um em meu coração.