BUDAPESTE, Hungria — O célebre cineasta húngaro Béla Tarr, diretor de obras como “Sátántangó” e “O Cavalo de Turim” e ganhador de inúmeros prêmios por seus longos e muitas vezes sombrios filmes cômicos, morreu aos 70 anos.
Durante uma carreira de décadas, Tarr escreveu e dirigiu nove longas-metragens, começando com sua estreia, “Family Nest”, em 1979, e terminando em 2011 com “The Turin Horse”, que ganhou o Grande Prêmio do Júri Urso de Prata no Festival Internacional de Cinema de Berlim daquele ano.
Tarr colaborou frequentemente com o autor húngaro László Krasznahorkaique no ano passado ganhou o Prêmio Nobel de Literatura. Os filmes de Tarr, alguns dos quais adaptações dos romances de Krasznahorkai (“Sátántangó” e “Werckmeister Harmonies”), foram premiados em festivais na Europa e na Ásia, e ele recebeu cátedras honorárias em universidades na China.
Em comunicado divulgado na terça-feira, a Assn. de Cineastas Húngaros. confirmou a morte de Tarr, escrevendo que “com profundo pesar anunciamos que, após uma longa e grave doença, a diretora de cinema Béla Tarr faleceu esta manhã”.
Tarr nasceu em 1955 na cidade de Pécs, no sul da Hungria, mas viveu a maior parte de sua vida na capital, Budapeste. Ele completou seu primeiro longa-metragem, “Family Nest”, quando tinha apenas 23 anos. Esse filme ganhou o Grande Prêmio no Festival Internacional de Cinema de Mannheim-Heidelberg naquele ano.
Seus filmes, o mais longo dos quais, “Sátántangó”, tem 439 minutos ou mais de sete horas de duração, foram amplamente elogiados por serem lindamente filmados, embora muitas vezes usassem ritmo lento e imagens nítidas para retratar o desespero e a decadência social.
Muitas vezes filmados em preto e branco e definidos por longas e hipnóticas tomadas únicas que podem durar mais de 10 minutos, os filmes de Tarr retratam paisagens sombrias, desesperadoras e até distópicas ambientadas durante a era socialista da Hungria ou nos anos que se seguiram ao fim do comunismo dominado pelos soviéticos na Europa Oriental.
Um de seus filmes mais célebres, “Damnation”, lançado em 1988, foi co-escrito com Krasznahorkai e, após ser recebido positivamente no circuito de festivais de cinema, ajudou a impulsionar Tarr em direção a um maior reconhecimento internacional.
Seu estilo único fez de seu trabalho uma grande influência no cinema de arte, incluindo os cineastas americanos Gus van Sant e Jim Jarmusch, que elogiaram sua visão.
Lars Rudolph no filme “Werckmeister Harmonies”, de 2000, dirigido por Béla Tarr e Ágnes Hranitzky.
(LACMA)
Tarr trabalhou em estreita colaboração com sua editora e principal colaboradora Ágnes Hranitzky por décadas, e o casal também foi parceiro romântico até 2012. Hranitszky editou todos os filmes de Tarr, começando com “The Outsider” em 1981. Ela também recebeu crédito de co-direção ao lado de Tarr em seus três últimos longas-metragens, “Werckmeister Harmonies”, “The Man from London” e “The Turin Horse”.
O último filme “é uma declaração final tão completa quanto qualquer artista já fez, uma bênção não apenas para uma grande carreira, mas talvez também para a própria humanidade”. escreveu o ex-crítico de cinema do Times, Justin Chang. “É também uma pura destilação das técnicas que fizeram de Tarr uma figura pioneira no cinema: os longos planos magistrais, os ritmos ritualísticos, o feitiço que só pode acontecer dentro dos limites de uma sala de cinema.”
Tarr às vezes era politicamente franco e criticava o nacionalismo e os políticos populistas, como o primeiro-ministro húngaro, Viktor Orbán, bem como o presidente dos EUA, Trump, e a líder de extrema direita da França, Marine Le Pen.
Ele também criticou as políticas culturais da Hungria sob Orbán e ajudou a patrocinar um grupo de estudantes da Universidade de Artes Teatrais e Cinematográficas de Budapeste que ocuparam seu campus em protesto contra medidas governamentais em 2020.
Em 2023, Tarr veio a Los Angeles para “Boundless Damnation: The Films of Béla Tarr”, uma retrospectiva de quatro dias da Cinemateca Americana. “[L.A.. is] grande demais para mim. Eu nunca poderia morar aqui”, o cineasta disse ao colaborador do Times Carlos Aguilar.
“Há uma presença enganosamente grave em Tarr, reforçada pelo peso filosófico de seus filmes”, escreveu Aguilar em seu perfil do diretor. “Ainda assim, é uma vibração que se dissipa quando ele, de brincadeira, diz às pessoas de seu círculo para ‘se foderem’ em resposta a comentários provocativos sobre a duração ou intensidade de seu trabalho.”
“É fácil dizer que eles são deprimentes ou sombrios, mas não se trata disso”, respondeu Tarr. “O ser humano é muito complexo e quando você está fazendo um filme, ou qualquer tipo de arte, você tem que tentar ter empatia pelas pessoas.”
Após o lançamento de “O Cavalo de Turim” em 2011, Tarr afirmou que havia dito tudo o que precisava dizer e mudou-se para Sarajevo, capital da Bósnia, onde fundou uma academia de cinema conhecida como film.factory. A partir daí, produziu inúmeros filmes de alunos da academia e dividiu seu tempo entre Sarajevo e Budapeste.
“[The audience is] o mais importante porque quando você faz um filme, você o faz para as pessoas”, disse Tarr ao The Times em 2023.
“Essa é a razão pela qual faço isso – ou porque fiz isso”, corrigindo-se.
Spike escreve para a Associated Press.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.latimes.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
