A indicação de “Best Song” de Arman Peshtmaljyan no World Entertainment Awards

Senti imensa felicidade e emoção quando soube que uma composição de um músico armênio, Arman Peshtmaljyan, foi indicado na categoria “Melhor Canção Folclórica” ​​do World Entertainment Awards. A composição, “Zartir nazelis”É uma transformação de um armênio tagh Baseado nas compilações etnográficas de Komitas Vardapet. Faz parte da iniciativa mais ampla de Peshtmaljyan para salvar a música armênia esquecida do esquecimento. Ele também pesquisou, reorganizou e gravou músicas como “Nstir Im Gyamin” e “Amran Gisher”-os primeiros arranjos de sempre dessas jóias folclóricas.

Peshtmaljyan é um compositor, arranjador, tecladista, pianista, compositor e produtor musical. Conhecida na Armênia, ele é especialista em jazz, pop, folk e fusão e experimentos com gêneros inovadores, como techno, tambor e baixo, lod hop lúpulo, pop de sonho e alma psicodélica.

Sua jornada começou na Alexander Hekimyan Music School, em Yerevan, onde estudou vários instrumentos. Ele continuou seus estudos no Conservatório do Estado de Komitas Yerevan, com foco em piano e composição, antes de obter um mestrado em composição de jazz na Academia de Música de Basileia, JazzCampus, na Suíça.

Ao longo dos anos, Peshtmaljyan colaborou com muitos grupos musicais notáveis, incluindo a Banda da Marinha Armênia, a Orquestra de Jazz do Estado da Armênia, a banda MVF, a banda Goght, Yerevan Calling e seu próprio projeto de jazz moderno, o grupo Arman Peshtmaljyan.

Milena Baghdasaryan (MB): O que o levou ao mundo da música?

Arman Peshtmaljyan (AP): A música me encontrou antes de encontrar. Quando criança, era difícil alcançar as teclas de piano. Eu ficava na ponta dos pés, estendendo a mão cegamente, apenas sentindo as anotações – em vez de vê -las. Foi um instinto, quase como se as chaves estivessem me chamando para tocar. A música nunca foi apenas soa para mim; Era algo físico, algo que eu poderia tocar.

MB: O que o inspirou a começar a trabalhar em um projeto dedicado a preservar o esquecimento Música armênia?

AP: Em 2019, fui convidado a me apresentar em um concerto em Istambul, dedicado ao 150º aniversário de Komitas Vardapet. Durante o show, uma versão turca de uma composição de Komitas pegou meu ouvido; Era “Zartir Nazelis”, mas em turco. Esse momento me impressionou profundamente. Mais tarde, descobri que existem tantas canções folclóricas armênias que não conhecemos e não ouvimos, mas nos países vizinhos, muitas dessas peças ainda estavam sendo realizadas e até reivindicadas como parte de sua herança musical. Isso me fez pensar – não quero ouvir música folclórica armênia em interpretações estrangeiras. Então, em vez de fazer uma nova música popular, percebi que poderia tornar a música folclórica armênia popular novamente, ou pelo menos impedir que ela fosse esquecida.

MB: Como é o seu processo de pesquisa? Por onde você começa e quais fontes você consulta?

AP: O processo está pesquisando, pesquisando e pesquisando. Se eu ouvir uma melodia folclórica que é nova para mim, seja de amigos músicos, cantores ou até pessoas aleatórias, começo perguntando sobre isso. Eu tento descobrir se há outras peças folclóricas menos conhecidas que eles conhecem. Depois de descobrir uma música, começo a pesquisar suas origens – onde era popular, como as pessoas costumavam cantar e que história ela carrega.

Eu sempre trabalho em estreita colaboração com musicólogos e etnologistas para garantir que as informações sejam precisas. Passamos por arquivos, pesquisamos na Internet e perguntamos às pessoas. Cada pequena informação é importante. Toda vez, eu encontro isso por trás de cada música folclórica, sempre há uma história interessante. É por isso que, quando compartilho essas músicas, não apenas compartilho a música. Eu também compartilho a história e a tradição por trás dela na descrição da música.

MB: Quais são seus critérios para escolher quais canções folclóricas reorganizar e gravar?

AP: Eu me concentro em músicas que têm significado histórico ou cultural, mas não são amplamente conhecidas. Eu escolho músicas que quase são esquecidas ou existem apenas em gravações antigas e de baixa qualidade. Algumas peças foram perdidas nos arquivos, enquanto outras ainda podem ser cantadas em pequenas comunidades, mas não foram apresentadas a um público mais amplo. Meu objetivo é reorganizá-los, dar a eles uma gravação de alta qualidade e torná-los visíveis para a indústria da música internacional, para que os ouvintes modernos possam descobri-los.

MB: Qual foi a sua reação quando você descobriu que sua peça “Zartir Nazelis” foi indicada para o World Entertainment Awards na categoria “Melhor música folclórica”? O que você acha que contribuiu para o sucesso desta peça e quais elementos nesta música folclórica armênia você acha que mais ressoou com a comunidade internacional?

AP: O World Entertainment Awards é um reconhecimento de prestígio nos Estados Unidos e ter uma música folclórica armênia indicada na categoria “Melhor música folclórica” ​​é incrivelmente significativa. Sempre me pareceu que na Armênia estamos em uma ocupação cultural – nossa cultura, nossa música, muitas vezes luta para alcançar as comunidades internacionais. Mas esse tipo de indicação me mostra que há um caminho a seguir.

Isso não é popular, música moderna; Isso é armênio tagh dos séculos XVII e XVIII, cantada em armênios e realizada por artistas armênios. O sucesso de “Zartir Nazelis” vem da singularidade da própria música folclórica armênia. Os instrumentos folclóricos, a atmosfera, o melisma dos vocais e as harmonias formam um som que é profundamente apenas o nosso. Para o público internacional, a música folclórica armênia é como ver uma nova cor ou cheirar um novo perfume – algo que nunca foi experimentado antes, mas é intrigante e bonito em sua autenticidade.

MB: Até que ponto esses prêmios são importantes para um artista?

AP: Tais prêmios são críticos para os artistas, mesmo que eles não venham. Apenas participando, seu trabalho é ouvido por profissionais de primeira linha, gerentes de música e agentes. Essa exposição é especialmente importante para os artistas na Armênia. Aqui, não há empresas profissionais de gerenciamento de artistas, agentes de arte ou redes de produção que possam ajudar a levar nossa música para o cenário internacional. As produções na Armênia se concentram apenas em trazer artistas internacionais para o país, em vez de promover a música armênia no exterior. Não há nenhum programa que apoie a música armênia, principalmente a música folclórica, na Armênia. Portanto, para um artista, participar de eventos como esses geralmente é a única maneira de ser ouvida na indústria da música global ․

MB: Como você fundem jazz, pop e pessoas com gêneros inovadores, como techno, tambor e baixo, lo-fi hip hop, sonho pop e alma psicodélica? Você pode compartilhar técnicas ou exemplos específicos do seu trabalho?

AP: É aqui que começa a magia do arranjo. Estou sempre experimentando técnicas, harmonias, instrumentos e ranhuras – misturando diferentes elementos. Por exemplo, eu amo incluir elementos folclóricos no jazz ou usar os grooves de batida específica para rock. Por exemplo, “Amran Gisher” é uma velha música folclórica armênia, mas eu adicionei muitas transições harmônicas que não são típicas para a música folclórica, fazendo com que pareça mais moderno e dinâmico. Ou, em “Nstir im gyamin”, incluí uma trombeta, que não é um instrumento comum na música folclórica armênia.

MB: Como estudar e morar no exterior influenciaram seu estilo e jornada artística?

AP: Estudar e morar no exterior me deu a oportunidade de conhecer alguns dos melhores profissionais e famosos artistas de jazz, incluindo meu professor, Guillermo Klein. Tive a chance de mostrar meu trabalho e receber um feedback valioso deles. Também organizei vários shows e realizei minhas próprias composições de jazz. Foi uma experiência incrível ver as reações do público internacional e dos profissionais da indústria de jazz. Ter uma sala de concertos completa e ver o interesse do público internacional na minha música foi encorajador.

MB: O que colaborou com outros grupos musicais que lhe deu como artista?

AP: Não se trata apenas de executar. Por exemplo, na banda da MVF e na banda GOGHT, eu sou o arranjador e o compositor, e é aí que coloquei em prática todas as minhas primeiras idéias musicais. Com a Orquestra Jazz do Estado da Armênia e Yerevan Calling, não se trata apenas de tocar, mas de organizar a música, que realmente expandiu meu papel como artista. Para algumas bandas, eu atuo apenas, enquanto em outras também estou compondo, organizando e executando tudo de uma vez. Essa variedade me mantém vivo como músico, dando -me a liberdade de explorar diferentes papéis criativos. Os gêneros das bandas são tão diversos-fusão folclórica, jazz, vanguarda, folk, e acho que essa diversidade também é visível em minhas próprias composições. É por isso que é tão difícil para mim seguir apenas um gênero. Estou sempre experimentando e misturando diferentes estilos musicais.

MB: Qual foi o principal objetivo por trás da criação de seu próprio projeto de jazz moderno, o grupo Arman Peshtmaljyan? Que lacunas na indústria da música você pretende preencher?

AP: Primeiro, eu compusei minhas próprias peças de jazz ao longo dos anos, e havia uma necessidade real de realizá -las ao vivo. Em segundo lugar, notei que a cena do jazz na Armênia estava principalmente presa, focada nos padrões e estilos de jazz do século XX. Havia uma clara necessidade de modernizar a indústria de jazz armênia e preenchê -la com composições de jazz modernas e contemporâneas.

MB: Existem outras iniciativas em que você está trabalhando atualmente que deseja compartilhar com nossos leitores?

AP: Estou trabalhando em um grande projeto focado em um dos meus gêneros favoritos, Dream Pop – um subgênero do pop. Meu objetivo é criar um estilo armênio único de sonho e desenvolver esse gênero na Armênia. O início deste projeto foi o meu single “Ays Gisher”, e essa foi a primeira música pop dos sonhos na indústria da música armênia. Também estou planejando lançar meu álbum de jazz em breve.

MB: Qual foi o melhor conselho que você recebeu como artista e que conselho você daria ao seu eu mais jovem?

AP: O melhor conselho que recebi é não ficar muito ocupado com todos os projetos em andamento, mas sempre manter o objetivo maior em mente e se concentrar nisso. Como músico, é fácil se perder em shows, passeios e tudo mais, mas às vezes você pode perder de vista o que realmente está trabalhando. Se eu pudesse dar conselhos ao meu eu mais jovem, diria para manter o foco na sua visão e não deixar que as pequenas coisas o distraiam.

Milena Baghdasaryan se formou na UWC Changshu China. Desde os 11 anos, ela escreve artigos para um jornal local chamado Kanch (‘Call’). Aos 18 anos, ela publicou seu primeiro romance em granish.org e criou seu próprio blog, Taghandi Hetqerov (‘na busca pelo talento’) – um portal dedicado a entrevistar jovens e talentosos armênios em todo o mundo. Baghdasaryan considera contar histórias, viajar e aprender novos idiomas como críticos para ajudar a explorar o mundo, a se conectar com outras pessoas e descobrir a si mesmo. Depois de concluir seu diploma de bacharel em cinema e novas mídias na Universidade de Nova York em Abu Dhabi, Milena está atualmente matriculada em um programa avançado de mestrado em artes em estudos interdisciplinares europeus na Faculdade da Europa em Natolin.