A música do Sole confunde os limites entre som e movimento

A colaboração de sapateado e música ao vivo Music From The Sole retorna a Boston esta semana, trazendo sua mais recente produção teatral, “House is Open, Going Dark”, de 70 minutos. Fundada em 2015 pelo coreógrafo brasileiro Leonardo Sandoval e pelo compositor/instrumentista Gregory Richardson, a companhia é conhecida por confundir as distinções entre movimento e música. Nove intérpretes subirão ao palco, entre músicos que se movem e seringueiros que criam com os pés uma partitura musical abrangente, influenciada por estilos que vão do samba e afro-cubano ao jazz e house. O Globe conversou recentemente com Richardson sobre o novo trabalho e o compromisso da trupe em fundir música e movimento, destacando ambos.

P: Parabéns pelo seu aniversário de 10 anos. Isso é uma conquista, certo?

R: Neste clima de repressão às artes e ao financiamento, há muita incerteza. Mas neste momento somos uma família muito unida e temos pessoas pelas quais somos responsáveis, para mantermos empregados, para fornecermos uma saída artística. Não temos escolha senão avançar a todo vapor.

P: Muito desse novo programa estimula o senso de família e amizade que você nutre no grupo, não é?

R: Alguns de nós somos amigos desde os oito ou nove anos de idade. Estamos também lidando com a experiência dos imigrantes, com pessoas do Brasil, de Cuba, de Honduras que não podem voltar para casa neste momento. Não é seguro sair do país. Nós realmente somos a família um do outro de maneiras reais.

P: Ao contrário da atmosfera de festa quando você fez sua estreia em Boston no ano passado com “Eu não vim para ficar” o novo “House is Open, Going Dark” é mais profundo e teatral. Você pode elaborar?

R: Queríamos explorar algumas coisas. Na maioria dos shows de dança, a pista é apenas uma grande praça, com a banda no palco, ou atrás, ou no fosso. Mas não fazemos distinção entre músicos e dançarinos e não sentimos que isso refletisse o que queríamos fazer. Dividimos nosso piso de torneira em cinco segmentos menores, espalhamos pelo palco em diferentes níveis, como cômodos de uma casa, e o [performers] estão espalhados pelo palco. Tudo visual e espacialmente se mistura. Representa o conceito de integração. Além disso, os quartos ajudam-nos a contar uma história, uma espécie de narrativa sobre os espaços domésticos que partilhamos e as interações do dia a dia — passamos muito tempo juntos! Há uma sensação de jornada que surge, conflito e resolução.

P: Você pode descrever algumas das cenas?

R: Bom, uma das coisas que acontece com frequência é que estamos esperando para sair e uma pessoa ainda está no banheiro. Então [in the scene]estamos impacientes, mas Leo está no chuveiro fazendo percussão corporal e o microfone parece um chuveiro. Aí ele sai e faz parte da dança de toalha. Essa é uma das minhas partes favoritas. Outra começa com todos nós sentados à mesa da cozinha cantando, algo que fazemos com frequência.

P: Como foi o processo de criação disso, a troca colaborativa na geração de material?

R: Tivemos muita sorte de ter alguns colaboradores e apoiadores incríveis que nos deram muito tempo e espaço com recursos para desenvolver essas ideias nos últimos anos e fazer exibições. Cada membro da banda contribuiu com composições, então não é de cima para baixo…. Começamos muito disso visualmente, com alguns grandes quadros de visão e continuamos delineando essa história, então pegávamos peças e as movíamos até que ela voltasse. Como Alice no País das Maravilhas, caindo na toca do coelho, fazendo essa jornada psicodélica, encontrando amigos e depois voltando ao ponto de partida, mas tendo crescido.

P: E o título? “Casa” parece ter dois significados aqui.

R: Exatamente. Há uma representação visual de uma casa no palco e “a casa está aberta” [refers to] 30 minutos antes do início do show, quando você recebe um anúncio informando que a janela para subir ao palco está fechada. “Going dark” é um aviso que você ouve no palco se a casa estiver escurecendo. Começamos o show convidando literalmente o público ao palco quando a casa abrir. Estaremos no palco para que você possa nos ver de perto no aquecimento, ver o chão das torneiras e a configuração do microfone. De certa forma, a nossa casa está aberta e convidamos as pessoas a entrar. “Escurecer” sugere que nem tudo é diversão, jogos e rosas, e queríamos representar isso também, um contrapeso. Lidamos um pouco mais com o verdadeiro drama de estar com as mesmas pessoas por semanas seguidas, aproveitando a oportunidade para explorar um território emocional mais profundo.

P: O que você espera que o público tire do trabalho?

R: Nem sempre as pessoas entendem muito bem que os dançarinos estão fazendo música com os pés, eles são a percussão. Outra coisa é que ouço pessoas dizerem que parece que estamos nos divertindo e que realmente nos amamos, e gosto de ver as pessoas percebendo isso.

Música do Sole: “House is Open, Going Dark”

17 a 19 de outubro, Celebrity Series of Boston no Boston Arts Academy Theatre; celebridadeseries.org

Karen Campbell pode ser contatada em [email protected].