A Seattle Theatre Company usa shows de uma pessoa para contar a história da América | Entretenimento

A arte que nos conecta ao nosso passado – não apenas intelectualmente, mas emocional e empaticamente – é difícil de encontrar.

Por mais de 30 anos, a Living Voices, uma companhia de teatro educacional com sede em Seattle, cria programas solo multimídia que misturam uma narrativa ficcionalizada atraente com pesquisas históricas rigorosas e apresentando-as em todo o país.

Cada show, realizado por um único ator/artista de ensino em frente a materiais na tela compilado por documentários de La Ken Burns, foi projetado para desencadear curiosidade e conversa sobre as pessoas e os eventos representados. As vozes vivas podem incluir muita história nesses shows de pequenas mordidos, em torno de 30 minutos, o que permite o tempo após uma sessão de perguntas e respostas entre o público e o artista.

Em 2025, Voices Living está a caminho de apresentar mais de 600 shows, e esse tipo de acesso para narrativas históricas de olhos claros, criado conscientemente com foco em vozes sub-representadas na história-sem mencionar oportunidades de desempenho para atores, incluindo, uma vez, uma vez, Futuro indicado ao Oscar Lily Gladstone – Parece mais importante do que nunca.

“A história é a nossa superpotência”, disse Rachael McClinton, co-fundador da Living Voices e diretor artístico. “Temos que ser fortalecidos por isso. É isso que estamos aqui para fazer.”

Montando a equipe

A inspiração para as vozes vidas veio quando os fundadores da empresa Rachael e Michael McClinton estavam trabalhando em uma produção da peça “The Diary of Anne Frank”, ao lado de uma exposição de Anne Frank, em Denver, em 1990. Michael estava dirigindo, e Rachael estava interpretando Frank.

“O que nos moveu foi a maneira como os alunos estavam se conectando à produção”, disse Rachael. Mas durante as perguntas e respostas do Posthow, eles descobriram que os alunos não tinham muito contexto sobre o que levou a família de Frank a se esconder dos nazistas.

Depois de refletir sobre o quão bom seria visitar seu show – e perceber o quão caro seria isso – eles começaram a refletir alternativas.

“Era uma ideia (de Michael) integrar o filme ao teatro solo”, disse Rachael. Michael, que agora é produtor sênior da Cascade PBS, trabalha na produção de televisão há anos e teve a idéia de desenvolver um rico fundo multimídia (visual e áudio) que pode definir a cena e ajudar a contar a história.

A dupla desembarcou em Seattle em 1991, e foi então que eles começaram a conceber vozes vivas a sério, lembrou Michael. O primeiro show deles, “Através dos olhos de um amigo”, descreve as experiências de Frank do ponto de vista de uma de suas amigas, uma personagem composta ficcionalizada que serve como uma testemunha ocular das experiências de Frank antes e depois que ela está se escondendo.

Enquanto passava “pelos olhos de um amigo” do chão, os McClintons perceberam que precisavam de um médico de roteiro para o show. Eles conheceram a dramaturga Rachel Atkins através de um ator que trabalha com vozes vivas (e companheiro de quarto de Atkins), e o trio trabalha juntos desde então. Atkins agora é o diretor de dramaturgo e educação da empresa (e um “pesquisador fabuloso”, de acordo com Michael).

Trazendo a história à vida

Hoje, Living Voices Tours 14 shows, incluindo “através dos olhos de um amigo”, com configurações como o Movimento dos Trabalhadores Apreciados de Migrantes, Ellis Island, The Dust Bowl, internatos nativos americanos e o Movimento dos Direitos Civis.

Mesmo ao enfrentar uma era mais amplamente compreendida, a equipe de Voices Living tenta trazer uma nova perspectiva. O show deles no Klondike Gold Rush se concentra em uma jovem porque, disse Rachael, 1 em cada 10 klondikers eram mulheres. Enquanto isso, um soldado continental negro conta sua história da Revolução Americana.

“(Os shows de vozes vivas) são sobre pessoas comuns que vivem em tempos extraordinários”, disse Atkins. “Para mim, é uma questão de mergulhar profundamente na pesquisa que eu posso criar um personagem preciso que possa estar experimentando coisas de tal maneira que um público aprenda sobre essa história sem sentir que eles estão sendo atingidos pela cabeça com os fatos”.

Depois de decidirem sobre um assunto, começam a pensar em quem será seu caráter central. Então, Atkins começa a pesquisar, e Michael analisa lugares como a Biblioteca do Congresso e os Arquivos Nacionais para ter uma noção de quais materiais de arquivo podem estar disponíveis.

Às vezes, a localização de materiais pode ser notavelmente complicada, dado o foco da empresa em vozes históricas sub -representadas.

Seus dois shows mais recentes são peças de companhia que contam histórias de mulheres na aviação durante a Segunda Guerra Mundial. “Vencendo suas asas”. que estreará em março, olha para as primeiras mulheres a voar para os militares dos Estados Unidos, e o recentemente aberto “Voe para a liberdade” Explora as contribuições das mulheres negras para a aviação da Segunda Guerra Mundial.

“No momento, posso ir à Biblioteca do Congresso e posso encontrar muitas fotos legais de vespas (pilotos de serviços da Força Aérea) e encontro boas fotos dos interiores da Boeing”, disse Michael. “Mas, claramente, são as pessoas brancas tirando fotos de pessoas brancas.”

Quando os recursos são baixos, a comunidade é fundamental e as vozes vivas trabalham em estreita colaboração com organizações comunitárias e históricas para construir programas com autenticidade e cuidado.

Por exemplo, “dentro do silêncio”, sobre uma jovem da comunidade japonesa de Seattle cujos sonhos de ser professora são descarrilados quando está encarcerada com sua família durante a Segunda Guerra Mundial, foi criada em colaboração com o Museu de Wing Luke. “Na verdade, existem muitas fotos que você pode obter dos campos do governo dos (encarceramento), mas havia muito mais que recebemos da comunidade”, disse Michael.

As colaborações de vozes vivas visam encontrar perspectivas significativas, além de ótimas fotos. Enquanto trabalhava em “Fly For Freedom” durante a Covid, disse Atkins, ela teve tempo de montar um incrível conjunto de consultores para o show, incluindo Chauncey Spencer II, filho de Pioneiro da aviação negra Chauncey Spencere Betty Reid Soskinque trabalhou para os Boilermakers durante a Segunda Guerra Mundial e se tornou um guarda florestal nos anos 80 para trabalhar no Rosie, o Riveter, Parque Histórico Nacional da Frente Home da Segunda Guerra Mundial Em Richmond, Califórnia.

“Ser capaz de trabalhar com essas pessoas e fazê -las colocar os olhos no meu roteiro para ajudar a garantir que eu estava realmente dizendo a essa história com precisão, mas de uma maneira convincente … isso se sentiu importante e realmente satisfatório por ter tanto envolvimento da comunidade relevante no desenvolvimento”, disse Atkins.

Depois que a equipe escreveu a história e disputou os ativos de arquivo apropriados, Michael os edita junto com uma aplicação criteriosa do recém-filmado B-roll, quando necessário.

Desde o início, “a idéia era usar a tecnologia mais comumente disponível”, disse Michael. No começo, eles trabalharam com apenas um ator, uma fita VHS e, na maioria das vezes, uma TV em sala de aula em um carrinho. Depois vieram DVDs, as unidades de polegar – agora, eles podem enviar um link para seus materiais digitais para o local antes do tempo.

Os atores fazem o teste como faria em qualquer outro show, com vozes vivas trabalhando com atores locais e além, desde a companhia de teatro passeios por todo o país.

Depois que eles são lançados, a preparação é um pouco diferente de um processo de ensaio padrão.

Atkins cria um currículo de ensino para todos os atores de vozes vivas para ajudá-los a se preparar: uma combinação de leituras, filmes, artigos, documentários e tutoriais individuais, explicou Rachael.

Os atores ensaiam pessoalmente ou, às vezes, por zoom (se moram longe), então, idealmente, eles fazem uma performance de pré -visualização aberta ao público para que possam ter experiência em responder a perguntas do público.

“Não é apenas falar, é sobre ouvir”, disse Rachael. “Costumo refletir (perguntas) de volta ao público, porque não estou lá para atrapalhar os fatos. Quero que eles criem comunidade e conversa durante o nosso tempo juntos.”

O nimbelo restante é fundamental. Os shows de vozes vivas podem ser realizadas em qualquer lugar: salas comunitárias da biblioteca para uma audiência de 15 pessoas, o Morrison Center em Boise, cheio de cerca de 3.000 estudantes do ensino médio, bases da marinha e sede do suco de cranberry com spray do oceano.

“Eu digo com carinho que somos as companhias de teatro”, disse Rachael. “Podemos ser muito grandes e muito pequenos.”

Compromisso com a história

A partir de agora, existem 658 apresentações no total de vozes vivas programadas para 2025, embora Rachael tenha dito que mais shows serão agendados ainda este ano. Muitos desses programas estão em locais privados como escolas ou edifícios do governo, mas muitos também são abertos ao público, geralmente em bibliotecas, centros históricos e museus. Localmente, você pode encontrar seus shows em espaços como o Museu Wing Luke, o Museu de Voo, o Museu de História e Indústria e o Parque Histórico Nacional Klondike Gold Rush.

Além desses contratos com escolas e empresas, a Living Voices depende de financiamento de fontes como o 4Culture de Seattle, o Serviço Nacional de Parques e o National Endowment for the Arts, embora esse financiamento tenha se usado nos últimos meses.

Uma concessão NEA de US $ 10.000 para divulgação em torno de “Ganhando suas asas” foi rescindido em maio Em meio ao governo de Trump, cancelando as doações da NEA e apenas recentemente restabelecido depois que as vozes vivas recorreram e venceram. Não é assim que eles querem gastar seu tempo profissional, mas a luta vale a pena.

“A vitalidade econômica da comunidade vem através das artes, e a NEA, em sua longa história, nunca extraiu financiamento de empresas em boa posição”, disse Rachael. “Fizemos tudo … apenas para que nós e outras instituições tenham seu financiamento. Não, isso não nos impedirá de pagar o aluguel e acender as luzes, mas para mim ainda significa que você está prejudicando as artes de uma maneira que é mesquinha e perigosa”.

Em um momento instável para as artes e para os setores educacional e governamental, as vozes vivas permanecem comprometidas com seu público. E apesar da volatilidade nacional, Rachael não está vendo interesse na história diminuindo.

“O que estou vendo é uma conexão e uma paixão em professores e alunos em torno de assuntos que costumavam ser vistos apenas como história, não como parte de nossa paisagem em constante mudança”, disse Rachael. “E isso está mudando. Para que possamos enfatizar o que a história está nos dizendo e depois diga a eles: ‘Mantenha os olhos abertos e saiba que somente podemos permitir que a história se repete.'”