A temporada do laboratório LSU começa com o drama ”noite, mãe”

“’Night, Mother” é uma história comovente sobre as realidades da disfunção familiar, depressão e suicídio, enquadrando esses tópicos importantes de uma forma que pareça real e fundamentada para o público.

“’Night, Mother”, escrito por Marsha Norman e dirigido por Heather Issacks, estreou em 7 de outubro no Studio Theatre no prédio de Música e Artes Dramáticas, marcando o início da temporada 2025-2026 Lab Show da LSU School of Theatre. A peça de 1983 segue Thelma Cate e sua filha adulta, Jessie, ao longo de uma única noite, depois que Jessie revela seus planos de cometer suicídio mais tarde naquela noite.

Todo o show é essencialmente uma longa conversa entre mãe e filha. Sem pausas entre as cenas e sem intervalo, o público se sente verdadeiramente imerso no diálogo bruto que acontece no palco.

O cenário mergulha ainda mais o público na história. Paredes triplas com papel de parede com estampa vintage, fotos de família penduradas por toda parte, um sofá xadrez coberto com mantas de crochê e um telefone giratório sozinho em uma mesa lateral ajudam a transportar o público para a década de 1980.

A atenção aos detalhes nesta produção é, no mínimo, impressionante. Enquanto limpava a geladeira da mãe em uma cena, Jessie tira uma garrafa de ketchup quase vazia e um pote de picles. Em outra cena, Jessie vasculha o armário embaixo da pia, expondo uma coleção diversa de lenços umedecidos Clorox, sacolas plásticas e outros suprimentos. O set parece habitado, como se a equipe de produção pegasse uma casa de verdade e a largasse no meio do Studio Theatre.

Ainda mais convincentes são as excelentes atuações de ambas as atrizes. A química entre Abigail Fursetzer, do segundo ano, como Thelma, e Avery Di Gangi, do último ano, como Jessie, é verossímil, e a raiva, a dor e o amor entre os personagens são palpáveis.

Fica claro desde o início que o relacionamento deles é disfuncional, o que gera muitos conflitos durante o show. Essa dinâmica, embora complicada, é algo com a qual muitas pessoas podem se identificar quando se trata de seus próprios relacionamentos familiares.

“Thelma é uma mulher que passou por muita coisa na vida”, disse Fursetzer. “Ela tem um relacionamento complicado com a filha, mas no final das contas, ela a ama e se preocupa com ela de todo o coração e só quer o melhor para ela.”

O que torna a conversa tão atraente é o quão fundamentada ela parece. Muitos de nós vimos representações dramáticas de suicídio e depressão na mídia (“13 razões pelas quais” é um exemplo infame), e a sociedade fala sobre esses tópicos como se fossem vergonhosos e tabus.

Em “’Night, Mother”, Jessie não é consumida pela dor e pela vergonha, mas em vez disso fica calma e decidida diante de sua morte. Ela não toma sua decisão impulsivamente, mas sim pondera a ideia durante anos. Ela está triste, sim, mas principalmente cansada. A vida não tem mais nada para lhe dar.

Isto não quer dizer que a decisão de Jessie seja menos trágica – pelo contrário, é importante ter estas diferentes representações da depressão nos meios de comunicação para consciencializar como esta pode manifestar-se de diferentes formas no mundo real. Como qualquer doença ou transtorno mental, as pessoas podem apresentar os sintomas da depressão de maneira diferente, portanto, ter essa história enquadrada como uma simples conversa entre mãe e filha é uma mudança de ritmo necessária.

A principal armadilha da peça está na repetitividade do roteiro. Como qualquer conversa emocionante, bater em um cavalo morto é inevitável, mas às vezes parece que estamos assistindo a mesma cena duas ou três vezes, principalmente no início do show.

Grande parte do roteiro nessas cenas iniciais segue uma fórmula básica: Thelma pergunta a Jessie seus motivos para cometer suicídio, Jessie desvia listando as tarefas domésticas que precisam ser feitas ou perguntando sobre um velho amigo da família, Thelma reitera sua pergunta e Jessie finalmente responde. Esse mesmo padrão de perguntar, desviar, perguntar e responder constitui a maior parte da conversa inicial. O roteiro teria se beneficiado da construção do choque e da confusão iniciais de Thelma, em vez de fazer com que os dois personagens se lançassem imediatamente em um cabo de guerra emocional.

Apesar disso, a maior parte do diálogo parece sincero e natural e traz à tona temas valiosos como a importância da comunicação e o impacto prejudicial dos segredos entre entes queridos – uma mensagem digna de atenção.

“Espero que o público aprenda a nunca parar para dizer ‘eu te amo’ a alguém como algo garantido”, disse Fursetzer.

Se você ou um ente querido está lutando contra a depressão, não hesite em ligar para a Linha Direta Nacional de Suicídio ou aproveitar os recursos do campus da LSU, que podem ser encontrados no site.Site do Centro de Saúde Estudantil.