A banda de rocha dura ostensivamente fictícia, Spinal Tap, está junto, de vez em quando, um pouco mais do que Katy Perry está vivo e, na sexta-feira, lançou quatro álbuns de estúdio e dois longas-metragens. Seu último álbum, “The End Continues”, continua a fazer o que eles sempre fizeram de melhor: passear deliciosamente a linha tênue entre inteligente e estúpido. Seu lançamento coincide com o filme da sequência, “Spinal Tap LL: The End continua”.
Quando o mockumentary “This Is Spinal Tap” e o álbum de estréia que o acompanham foram lançados em 1984, a idéia de uma banda que balançava até a meia idade ainda parecia levemente ridícula. O vocalista líder David St. Hubbins (Michael McKean), o guitarrista Nigel Tufnel (convidado de Christopher) e o baixista Derek Smalls (Harry Shearer) capturaram a majestosa bobagem da adolescência perpétua de rock ‘n’ roll.
A lei suportou ao longo das décadas porque o trio principal permanece ferozmente comprometido com o pouco. As letras de McKean, convidado e shearer ainda são ridículas, mas plausivelmente assim, e suas habilidades musicais de artesanato e composição são legítimas. Como torneira espinhal, sua crença sincera na tudo de rock ‘n’ roll é às vezes tumultuamente engraçada, mas finalmente cativante.
Com os membros agora nos anos 70 e 80, a banda não vai mais até 11, mas o álbum recompensa os fãs com escrita cômica nítida, colaborações interessantes com a realeza do rock e um confronto surpreendentemente direto com a mortalidade e a devastação do tempo.
O lançamento de 13 faixas revisita quatro favoritos do álbum original, com uma pequena ajuda de seus amigos de legendos. Elton John oferece vocais em um remake direto de “Stonehenge”. Como pioneira em concurso de rock ultrajante, John é o veículo certo para levar a música por cima.
Paul McCartney aceita a liderança do remake inspirado nos Beatles de “Copas e Cakes”. Sua risada no início da música é um pequeno presente para os fãs, voltando a uma risada semelhante no “Maxwell’s Silver Hammer”.
A dupla de marido-mulher Garth Brooks e Trisha Yearwood oferecem a maior surpresa do álbum com uma reimaginamento estridente do país de sua faixa de 1984 “Big Bottom”. O ano de ano serve como alvo de meia dúzia de dísticos ofensivos e ofensivos. Quando Brooks chama: “Falando de lama de lama”, Anowood responde alegremente: “Sim, eu os peguei”.
A idade e a mortalidade figuram com destaque nas nove novas músicas com títulos como “Rockin ‘in the Urn”. O Synth-rock inspirado em sobrevivente “Let’s Just Rock Again” abre com a linha, “mesmo que sejamos velhos e cinzentos / isso parece começar de novo”.
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