A última peça do teatro de Seattle aborda autoritarismo e censura | Entretenimento

Crítica de teatro

Perguntas enormes e sem resposta se contorcem como uma bola de cobras no centro da peça “A Mirror”, de Sam Holcroft, agora em exibição na 12th Avenue Arts em uma produção da Thalia’s Umbrella. Talvez a frase impressa no programa – “esta peça é uma mentira” – tenha lhe dado uma pista.

A história de Holcroft, sobre artistas de teatro que trabalham num país onde a arte é censurada pelo governo, não parece um nó górdio estático, mas algo escorregadio e vivo: um ouroboros com múltiplas cabeças que gira sobre si mesmo uma e outra vez.

E começa, entre todos os lugares, em um casamento.

Bem-vindo! Escolha o seu assento: lado da noiva ou lado do noivo? Mas antes que Joel e Leyla possam terminar de recitar os seus votos (mais juramentos legais do que profissões de amor), o processo é interrompido.

Após esta breve interrupção, as coisas podem começar. Estamos realmente aqui para ver uma peça – por nossa conta e risco.

A peça é sobre o Sr. Čelik (Quinlan Corbett), um funcionário do governo que se considera um defensor obstinado das artes; sua soldado que virou assistente ministerial, Mei (Emily Verla); e um soldado que virou mecânico e aspirante a dramaturgo, Adem (Adam Tapp), que envia seu primeiro roteiro para revisão do ministério, de acordo com a política do governo, e acaba na mira do ministério.

O hábito de Adem de extrair o diálogo, literalmente, dessa experiência vivida coloca Čelik no caminho errado. Se Adem não inventou, não é mentira? Ou é a arte mais verdadeira que existe?

Para ajudar a responder a essa pergunta, Čelik posteriormente contrata o dramaturgo Bax (Jon Lutyens), que está acostumado a lixar suas arestas artísticas em prol da produtividade. Custou-lhe caro.

Mas lembre-se: esta peça é uma mentira.

“Um Espelho” estreou em Teatro Almeida de Londres em 2023 e rapidamente transferido para o West End em 2024 em uma produção estrelada por Jonny Lee Miller.

Holcroft, cujas outras peças incluem o drama familiar inesperadamente literal “Rules for Living” e “Edgar & Annabel”, outra peça centrada no autoritarismo recentemente produzido em Seattle pelo Pony World Theatrenão tenta desembaraçar esses nós, mas sim jogá-los no público como um novelo de lã para enrolá-los ainda mais ou começar a desfazê-los conforme acharem adequado.

Sem arruinar nenhuma das muitas reviravoltas e revelações em “A Mirror”, espere que camadas de realidade sejam eliminadas com o tempo. Não se preocupe em manter tudo em ordem; assim que você pensa que já entendeu, o roteiro tira outra peça narrativa de Jenga do lugar.

Embora “A Mirror” seja ancorado por atuações fortes de Verla e Corbett, dirigidos por Terry Edward Moore e Daniel Wilson, seu ritmo urgente nunca se encaixou e essa lentidão fez com que o ritmo não pudesse ser interrompido, como deveria ser, muitas vezes. Sem paradas bruscas e pontos de ebulição repentinos, os procedimentos se fundem em uma mesmice tonal que não grita “arte em estado de vigilância”.

Mas o desconforto extraordinário da peça permanece, encontrado em meio a questões de autoritarismo e censura que parecem particularmente relevantes neste momento, assim como questões sobre o que a arte pode ou não pode (e deve ou não) fazer. O que é e o que não é.

Todas as jogadas são mentiras e todas as jogadas são verdades, dependendo de como você pensa sobre isso – mas esse é o jogo. O pensamento preto e branco limita a todos nós. A liberdade dos artistas é a liberdade do público, e “A Mirror” nos ajuda a avaliar a sorte que temos por fazer essas perguntas.