Agora você não, o diretor diz que as maiores ilusões do filme eram práticas [Exclusive]

Há uma lista decente de razões por que os filmes “Now You See Me” são atraentesque inclui tudo, desde o elenco empilhado de cada filme até as reviravoltas e emoções do gênero de filme de assalto. De longe, a razão mais singular é o fato de que esta é uma franquia de ação centrada em mágicos e, como tal, há uma infinidade de ilusões deslumbrantes que podem ser encontradas nos filmes. Realizar esses truques não é tarefa fácil, pois exige que quase todos os departamentos do filme trabalhem juntos em conjunto, bem como que os membros do elenco sejam pelo menos um pouco proficientes em coisas como técnicas de prestidigitação, para que a ilusão possa ser melhor vendida ao público. Talvez o aspecto mais importante da venda dessas ilusões seja convencer o público de que o extenso trabalho de CGI não foi utilizado. Afinal, se o próprio cinema é uma espécie de truque de mágica, como podemos esperar que acreditemos em magia diante das câmeras?

Embora os diretores anteriores da série tivessem suas próprias abordagens para esse problema, o diretor por trás de “Now You See Me: Now You Don’t” desta semana, Ruben Fleischer, adotou a abordagem da navalha de Occam: ele fez isso de forma prática. Claro, isso não quer dizer que todos os truques de mágica do filme sejam livres de CGI, mas que a maioria dos truques do filme tinha um forte elemento prático. Essa abordagem tornou-se dominante na seção intermediária do filme, na qual os Cavaleiros se encontram em um castelo especial na França, de propriedade e operado pela misteriosa organização de mágicos conhecida como The Eye. Dentro deste castelo há uma série de salas de ilusão, todas feitas de verdade, e tive a oportunidade de conversar com Fleischer sobre como eles conseguiram esse truque específico.

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‘Now You See Me: Now You Don’t’ inclui duas ilusões clássicas de Hollywood

A abordagem de Fleischer ao castelo começou com a construção de uma enorme série de cenários, como ele explica:

“Tudo no castelo era prático e foi construído em Budapeste, Hungria. A biblioteca em si, a grande sala principal, foi um dos maiores cenários que já construí e um dos mais extravagantes, com certeza. Foi realmente impressionante. E então, no que diz respeito a cada uma das salas de ilusão individuais, construímos todas elas.”

Uma das alegrias da sequência do filme é como ela emprega uma mistura de ilusões raramente vistas e outras que são tão testadas e comprovadas que são verdadeiros tropos cinematográficos. Estas últimas vêm na forma da sala giratória (vista em filmes tão variados como “Casamento Real” e “Um Pesadelo na Rua Elm”) e da sala dos espelhos (vista em “A Dama de Xangai”, “A Conjuração: Últimos Ritos”, etc.). Em vez de reinventá-los, Fleischer explicou como ele apenas fez pequenos ajustes para fazê-los funcionar:

“A sala giratória é um clássico antigo de Hollywood… Então foi uma espécie de sonho que se tornou realidade criar uma nossa e encenar nela uma sequência de ação que achei muito legal e original, [and one] onde você sentiu a gravidade, ao contrário de ‘Inception’, onde é tudo antigravidade. No nosso, você sente muito a gravidade enquanto as pessoas caem do teto ao chão e pousam umas em cima das outras ou se balançam em lustres. […] A sala de espelhos é algo que já vimos em filmes antes, e acho que o verdadeiro efeito visual disso foi apenas remover o câmera que estava em muitos dos reflexos, mas por outro lado, estava inteiramente na câmera.”

Fleischer teve que ser criativo quando se tratou da sala Ames

A sala de Ames, uma ilusão de ótica inventada no início do século 20, já foi utilizada por muitos filmes para fornecer perspectiva forçada. Por exemplo, foi assim que Peter Jackson fez os atores do Hobbit aparecem pequenos em “O Senhor dos Anéis”. Mesmo assim, Fleischer queria criar uma sala Ames adequada para o castelo em “Now You See Me” e fazer com que a cena de ação continuasse na sala (fazendo com que a sequência parecesse estar em uma casa de diversões), além de vê-la de um ângulo amplo. Isso fez com que ele fosse criativo com sua solução sobre como fazer isso, conforme detalha:

“Esse tipo de sala depende inteiramente da perspectiva, e onde você está na sala, ele só funciona a partir de um ponto central ideal onde tudo se alinha perfeitamente para parecer certo. Na maioria das vezes, geralmente é apenas uma caixa com linhas que criam essa ilusão e perspectiva. Mas tínhamos um castelo do século 19, então havia uma estante de livros e um manto de lareira e mesas e harpas e instrumentos. Então, por exemplo, a harpa teve que ser construída em uma perspectiva maluca que quando você está no no lugar certo, parece perfeito, mas de qualquer outro lugar, parece uma espécie de harpa super esticada de Salvador Dali que tivemos que imprimir em 3D na perspectiva exata e adequada.

Como eles saíram da escada infinita

Fleischer e sua equipe decidiram enfrentar outra ilusão famosa, a “escada infinita” de MC Escher. Isso é algo que outros filmes prestaram homenagem, embora usando alguma combinação de pinturas foscas, tela verde, CGI e similares. Em vez disso, Fleischer e o designer de produção David Scheunemann desenvolveram uma maneira de fazer isso de forma prática, como ele explicou:

“[…] Nós realmente nos desafiamos a descobrir como conseguir um desses na prática. O grande momento eureka foi quando o designer de produção propôs uma sala com um espelho de 45 graus para que em vez dos reflexos acontecerem neste ângulo, eles acontecessem onde o chão agora está refletindo na parede, que está refletindo na outra parede. E toda a sala foi feita de Mylar, que é um material reflexivo [material]é como aqueles balões. Então parecia um espelho, um espelho de plástico em todo o interior da sala. Por estar naquele ângulo em uma direção, você veria tantos reflexos que não conseguiria contar. Ficar naquela sala era muito, muito psicodélico. Eu não estou brincando. Quando você estava lá, era super alucinante porque era como estar em um prisma ou caleidoscópio ou algo assim.”

Estas salas e as sequências de luta nelas encenadas não são os únicos momentos de destaque da secção do castelo, pois a localização também é onde acontece a impressionante cena de truque de mágica do filme. No final das contas, todo esse trabalho compensa na forma como torna o filme distinto, mesmo em relação aos dois filmes anteriores “Now You See Me”. Se esses filmes continuarem (com ou sem Fleischer como diretor), fariam bem em manter as coisas magicamente práticas.

“Now You See Me: Now You Don’t” está nos cinemas de todos os lugares.

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Leia o artigo original no SlashFilm.